
据联合国粮食及农业组织(UNFAO)统计,全球有超过十分之一的人口(约8亿人)参与都市农业。然而在美国,仍有数百万居民难以便利地获取新鲜食品。在此背景下,都市耕作者在解决美国城市的粮食安全问题中发挥着至关重要的作用。
从历史维度看,城乡之间的空间距离从未像今天这样遥远,导致传统的乡村食物来源变得难以企及。起初,城市的兴起往往围绕着将农产品从农田输送到市中心的集中化市场展开。如今,都市农业正在重新激活城市居民与农产品之间的这种紧密纽带。

据联合国粮食及农业组织(UNFAO)统计,全球有超过十分之一的人口(约8亿人)参与都市农业。然而在美国,仍有数百万居民难以便利地获取新鲜食品。在此背景下,都市耕作者在解决美国城市的粮食安全问题中发挥着至关重要的作用。
从历史维度看,城乡之间的空间距离从未像今天这样遥远,导致传统的乡村食物来源变得难以企及。起初,城市的兴起往往围绕着将农产品从农田输送到市中心的集中化市场展开。如今,都市农业正在重新激活城市居民与农产品之间的这种紧密纽带。

将神经科学应用于建筑学,特别是在神经美食学(neurogastronomy)领域的拓展,为我们理解人类感官维度与建成环境之间的交汇点提供了一个独特的视角。这一学科旨在探索大脑在饮食过程中的运作机制,而在此之前,相关研究往往只局限于口腔和胃部。实际上,真正“进食”的是我们的大脑。因此,本文旨在梳理与建筑神经美食学相关的科学概念,结合餐饮体验与建筑空间,并重点探讨其在促进积极老龄化中的作用。

KPF 设计的“Tower 36”项目在佛罗里达州迈阿密获得了一致批准。该建筑包含办公空间,高度达 193 米,建成后将成为该地区最高的建筑。大厦的设计注重使用者的身心健康,通过融入周边景观并增加与户外空间的接触来实现这一理念。
该塔楼坐落于比斯坎大道(Biscayne Boulevard)和第36街的交会处,是迈阿密高层建筑区的北部入口。作为该街区的门户,该方案连接了迈阿密海滩与迈阿密本土。为了与办公楼层相辅相成,建筑的裙楼设有地面零售空间、自行车和汽车停车场,以及屋顶景观花园上的餐厅。

建筑与环境的关系错综复杂,涉及人造空间与周边自然语境之间的动态互动。这种互动不仅决定了建筑和城市的运行模式,也深刻影响着生态系统的平衡以及居民的身心福祉。
连接建筑与环境的维度极为广泛:既有天然材料应用、可再生能源开发等实践层面的探索,也包含将地方文化融入建筑并加以弘扬等宏观维度的考量。在如此广阔的议题光谱中,我们精选了以下五篇专访。它们从不同视角探讨了这一主题,旨在激发对当代建筑语境中关键课题的深刻反思。

芬兰最杰出的建筑师之一尤哈·伊尔马里·莱维斯凯(Juha Ilmari Leiviskä)于2023年11月9日逝世,享年87岁。他以设计充满光影的诗意空间而闻名。莱维斯凯出生于赫尔辛基,毕业于赫尔辛基理工大学。在长达六十年的职业生涯中,他逐渐形成了鲜明的个人风格,运用独创的几何形式语言,设计出兼具独特个性又在光影与几何处理上高度统一的建筑。他的作品因其宁静、纯粹与永恒的品质而饱受赞誉,并为他赢得了众多奖项和国际认可。

2023 年是多事之秋,可以被定义为“转变”之年,在这一年即将结束之际,我们来回顾一下全球事件和趋势是如何影响室内空间设计的。回顾过去,人们质疑一切,建筑实践也不例外。随着建筑师们寻找其他的设计和建筑方式,那些经常被遗忘的国家发出了新的声音。我们质疑殖民主义、消费文化、浪费、传统和真实性,为这门学科带来了新的视角。然而,2023 年的室内设计却有所保留;虽然充满探索精神,但与往年相比却更加谦逊和含蓄。在经历了多年的不断变化之后,人们似乎觉得有必要暂停、放慢脚步、拥抱简约,同时通过针灸干预来表达自己的个性。

ArchDaily的策展团队每日坚持不懈,致力于向读者呈现最具代表性、启发性和创新性的项目,以此拓宽全球学生和建筑师的知识视野与专业储备。从微小的改造到全新的方案,住宅建筑贯穿于大多数事务所的日常实践。年复一年,这一建筑类型持续引发公众的强烈兴趣:在我们的读者群中,住宅类别一直是最受欢迎的板块。

《The Second Studio》(前身为《The Midnight Charette》)是一档直率探讨设计、建筑与日常生活的播客栏目。该节目由建筑师 David Lee 与 Marina Bourderonnet 共同主持,邀请各界创意专业人士展开即兴对话,进行深入且富有个人色彩的探讨。
节目以坦诚、幽默的方式探讨了广泛的话题:部分单集为人物专访,部分则是为同行设计师提供的实用建议、对建筑及其他项目的评析,亦或是对日常生活与设计的随性探索。 《The Second Studio》 已上线 iTunes、 Spotify 和 YouTube。
本期节目中,来自 FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 邀请到了 West of West 事务所的联合创始人、建筑师 Jai Kumaran。他们共同探讨了 Kumaran 的个人背景、父亲的工作对其职业生涯的影响、建筑学求学经历、攻读硕士学位的初衷、创立并发展事务所的过程、对不同项目类型的探索、建筑中的品牌塑造等丰富内容!

你是否曾停下来思考,城市市中心的街道是否在潜移默化中影响着你的行为方式?
市中心是一个城市的微观缩影,女性在此处的体验尤为深刻却往往被无声地掩盖。2022年,一项民族志调查揭示了在库里蒂巴(Curitiba)市中心四个代表性区域活动的女性所面临的真实境遇:瓜达卢佩客运枢纽(Terminal do Guadalupe)、佩德罗·伊沃街(Rua Pedro Ivo)与拉帕巷(Travessa da Lapa)交界处、11月15日街(Rua XV de Novembro)步行街路段(介于马歇尔·弗洛里亚诺·佩绍托街与蒙塞尼奥尔·塞尔索街之间),以及奥索里奥将军广场(Praça General Osório)。

在全球快速增长和工业化的城市中,非正规建筑是城市化的主导模式。作为印度人口最多的城市,德里有一半的居民生活在非正规住区。而在拥有逾 2200 万人口的拉各斯,同样有 60% 的居民居住在非正规住区。这种模式在开罗、约翰内斯堡、金沙萨以及全球南方的其他城市中也屡见不鲜,它们同样面临着不平等和住房短缺的严峻挑战。随着人口增长和城市化进程的推进,探索非正规建筑方案以满足经济适用房和基本服务需求的尝试只会日益增多。尽管设计的主要目的是提供结构与秩序,但非正规建筑的实践经验,却能为建筑师如何回应此类方案提供独特的启示。

以宏大与文化多样性而闻名的圣保罗市,同时也是许多围绕城市空间占有而展开的冲突舞台。围绕比希加(Bixiga)地区由丽娜·波·巴蒂(Lina Bo Bardi)设计的奥菲西纳剧院(Teatro Oficina)旁的一块土地,一场长达四十多年的争夺战终于尘埃落定,最终促成了人们期盼已久的公共设施——比希加河公园(Parque do Rio Bixiga)的创建。这一进程不仅是当地社区和艺术界的胜利,更是圣保罗市民在争取城市权和休闲空间方面取得的瞩目成就,尤其是在与西尔维奥·桑托斯集团(Grupo Silvio Santos)进行了长期的对峙之后。

太阳对人类生活的影响涵盖多个维度,从生物学和发育学层面,到埃及和罗马等文明中的宗教神化寓意。不仅如此,在科学领域,太阳还被作为一种自然资源加以利用。在科学探索中,如何将太阳能转化为能源一直是人们不懈追求的目标。在此背景下,光伏效应的发现及其应用为太阳能电池板的发展史奠定了基础——从贝克勒尔(Becquerel)的最初观察,到19世纪查尔斯·弗里茨(Charles Fritts)的首个原型,皆是如此。
如今,在北美和欧洲等地区,通过太阳能电池板等设备获取的太阳能已成为应用最广泛的能源之一,为推动向清洁能源的全面转型做出了贡献。这种转型势头也激发了新技术的研发,例如 SolarLab 立面系统,它颠覆了人们对太阳能电池板外观和安装位置的固有认知。这些系统与建筑学完美融合,将其作为美学元素,为既有改造项目和新建建筑提供外立面饰面。

OODA公布了阿尔巴尼亚首都全新项目“Hora Vertikale”的效果图。该项目将住宅单元进行垂直排布,四周环绕着一座新公园,并配备了多样化的便利设施。设计将七种类型的立方体块进行堆叠,每个体块高度均为七层,其独特的视觉形象灵感源自城市与乡村元素。该项目由 OODA 与当地建筑事务所 Artech 合作开发,目前已获得规划许可,预计将于今年早春开工建设。

MVRDV 与 LOLA Landscape Architects 近日公布了位于德国杜塞尔多夫的“Grüne Mitte”最新开发项目。该项目以开放式沟通、协商与妥协为核心,旨在引入500套新公寓及社区空间以提升街区品质。整个规划中约有50%被指定为社会福利房或保障性住房,且这些住房是在与居民的共同参与下设计的。

本文 最初发表 于 Common Edge。
克里斯托弗·佩恩(Christopher Payne)对工厂的痴迷可以追溯到几十年前。20世纪90年代,在宾夕法尼亚大学攻读建筑学期间,佩恩十分幸运地在国家公园管理局下属的 美国历史建筑调查(HABS) 机构找到了一份暑期工作。“他们派出由建筑学学生、历史学家和摄影师组成的团队,去记录各种各样的项目,”他说道。“我们记录了布法罗的谷物升降机、俄亥俄州的铸铁桥、阿拉巴马州的发电厂,以及犹他州的世界级国家公园。那次经历让我对工业建筑产生了深深的敬意。”毕业后,他在纽约市做了几年的建筑师,之后便全身心地转向了摄影。他此前的著作包括《纽约被遗忘的变电站:地铁背后的动力》(New York’s Forgotten Substations: The Power Behind the Subway)、《避难所:州立精神病院的封闭世界》(Asylum: Inside the Closed World of State Mental Hospitals)、《北兄弟岛:纽约市最后的未知之地》(North Brother Island: The Last Unknown Place in New York City),以及《施坦威制造:一个美国工坊的日常》(Making Steinway: An American Workplace)。上个月,佩恩在视觉艺术学院发表了拉尔夫·卡普兰纪念演讲(Ralph Caplan Memorial Lecture)。此后不久,我联系到他,聊了聊他的新书《美国制造》(Made in America,由 Abrams 出版社出版),以及他与工厂之间的长期“不解之缘”和他的摄影创作过程。

2023 年 9 月 29 日,位于拉斯维加斯威尼斯人度假村的“球体”(The Sphere)向公众开放,并举办了一系列由爱尔兰摇滚乐队 U2 领衔的音乐会。“球体”的前身是 MSG 球体。该项目由体育场专业建筑事务所 Populous 设计,于 2018 年首次公布。该场馆高 34 米,宽 157 米,建筑成本高达 23 亿美元,被称为世界上最大的球形建筑,其外部包裹着高分辨率的 LED 屏幕。该项目位于拉斯维加斯大道以东,与威尼斯人度假村综合体相连,旨在举办各种活动,包括音乐、电影活动,甚至一些体育活动。为了展现这个场馆的完整体验,新的内部图片展示了内部复杂的细节和身临其境的氛围。

在挪威,被称为“Stavkirker”(在挪威语中,“Stav”意为木柱,“Kirker”意为教堂)的中世纪木结构教堂,作为标志性建筑而独树一帜。这些教堂兴起于11世纪挪威皈依基督教之后,展现了挪威人继承自维京时期的精湛造船木工技艺。它们通过木作建造技术的创新,彻底革新了木结构建筑,并将这些建筑升华为具有高度美学价值的杰作。

建筑与城市规划如何能够重新为保障性住房(HIS)的讨论和建设做出贡献?这是由 Tide Setubal 基金会和 BlendLab 为圣保罗东区制定的《Jardim Lapena 保障性住房指南手册》编制过程中的核心问题之一。该手册汇集了一系列关于住房、管理模式、布局实施以及与城市环境融合的导则,并为2022年底举行的“+ Lapena Habitar”项目征集活动提供了方案指导。

MVRDV 刚刚公布了 WärtZ 总体规划,旨在将火车站旁的一处旧商业园区改造成充满活力的创新枢纽。该项目由 AM 负责开发,设计团队包括 MVRDV、Orange Architects 以及 LOLA 景观建筑事务所,规划引入了住宅、创意办公空间、餐饮场所以及丰富的社区生活配套设施。整个新设计的核心是经过翻修的 Wärtsilä 大厅,这座前工厂在重新设计后,以标志性的波浪形屋顶为特色,其上方还悬浮着一栋木制公寓楼。

项目定位:城市更新、湾区文化地标、古城历史社区文化服务
南头古城坐落于高速发展中的深圳市南山区。地处珠江入海口东岸,自东晋咸和六年(331年)设置东官郡起,至今有近1700年历史【1】;随着深圳市的改革开放,它不仅保留了历史村镇聚落的空间格局,同时混合产业发展与高密度居住,成为深圳市最独特的“城中村”。2019年,因南头古城保护与利用项目的正式启动,如何挖掘南头古城的历史文脉与如何以创新的设计回应城市更新的时代命题?是我们 (直径叙事设计DND)开展南头古城“同源馆群”策展与体验设计的起点。南头的历史最早可追溯至公元前110年,彼时是汉朝政府设置番禺盐官的驻地,管辖珠江口东岸地区的盐业生产;东晋时期,东官郡郡治与宝安县县治均设于南头一带,此时东官郡的辖区范围从珠江口东岸直至今粤东地区;此后,历朝中央政府曾在南头设置政治、经济、军事各类管理机构;可以说,南头不仅是深港同源的见证者,更亲历粤港澳大湾区的历史发展。南头项目在初期,就树立了成为人文湾区文化地标的目标;而“同源馆群”则是南头古城历史文化价值的体现与社区公共文化服务的载体。

通过改建隐藏在屋顶空间的闲置区域,房主们可以增加卧室、游戏室,或者仅仅为自己提供更方便的储藏空间,而无需搬家或申请规划审批。随着我们的生活越来越多地发生在自家的屋顶上,阁楼改造所提供的额外空间比以往任何时候都更受欢迎。
然而,由于无法改变屋顶的坡度,阁楼房间的低矮区域往往无法使用,由此产生的可用空间也受到了功能低矮程度的限制。通过在这些犄角旮旯里设置低矮的功能和活动场所,阁楼房间就能充分利用所拥有的空间。

作为景观设计师,丹·凯利(Dan Kiley)对设计界做出了卓越贡献。他曾与包括路易斯·康、贝聿铭以及埃罗·沙里宁在内的众多影响力深远的建筑师合作。受安德烈·勒诺特尔(André Le Nôtre)经典景观风格的启发,凯利的大多数设计以融合几何网格与林荫道而闻名,在自然野趣与人工秩序之间达成了精妙的平衡。
于1月18日开幕的“丹·凯利的景观建筑遗产”展览是一场巡回摄影展,旨在向这位极具影响力的现代主义景观设计大师致敬。该展览由文化景观基金会策划,旨在探讨并推广这位建筑师的深远影响。展览在布鲁克林的 ABC Stone 展览空间(The Exhibition Space @ ABC Stone)举行,通过27个精心挑选的丹·凯利设计项目,为观众带来一场引人入胜的视觉之旅。

3D打印技术的进步正在以空前的速度发展,与此同时,用于处理和创造复杂几何形状的计算能力也同步激增。得益于该技术卓越的高分辨率和快速制造能力,这种协同效应有望在生成复杂纹理方面为建筑师提供前所未有的艺术自由度。如果生产制造不再是障碍,建筑师如今能够高效地将几乎任何形态雕刻到建筑立面上,他们又会雕刻些什么呢?

说到葡萄牙当代建筑,人们最初的联想往往倾向于传统。项目的历史意义、类型对当地人的重要性以及施工方法都在其中发挥着作用。这些联想并非毫无根据,但也不具有局限性。在这方面,葡萄牙有一位杰出的人物,他就是这种平衡的典范:阿尔瓦罗·西扎·维埃拉。
西扎是葡萄牙建筑的杰出代表。获得这一殊荣的原因有很多。这不仅是因为他是第一位在 1992 年获得普利兹克奖或在 2012 年获得威尼斯双年展金狮奖的葡萄牙建筑师。这也不仅仅是因为他广泛而多产的职业生涯。最重要的是,他独特而又具有普遍性的建筑方法使他与众不同。他在国家和国际舞台上的参与凸显了他与生俱来的特点:能够像他的同胞费尔南多·佩索阿(Fernando Pessoa)一样,作为一个人拥有如此的多面性。