ReGreeneration 项目是一项由“地平线欧洲”（Horizon Europe）资助、由 Inetum 牵头，并获得 C40 城市气候领导联盟（C40 Cities）、奥雅纳（ARUP）、Placemaking Europe 等多家机构支持的计划。该项目致力于推动地方政府、私营企业、学术界以及公民社会组织之间的深度合作，共同探索城市更新、绿色公共空间与社区尺度设计的交汇点。其核心前提旨在探讨欧洲城市如何建设、维护以及如何应对气候变化。该项目指出，在日益严峻的气候压力下，城市必须进行根本性变革才能保持其宜居性。
在建筑领域，木材是人类最早使用的建筑材料之一。多年来，它不断演进并直面各种挑战。从工业生产流程中引入新技术，到以当代方式重新诠释传统技术和材料，木结构建筑持续吸引着建筑与设计专业人士的关注。除了多功能性、高强度、美观度及可持续性外，正交胶合木（简称 CLT）更展现出行业未来的广阔前景。
盖蒂中心（The Getty Center）宣布了一项全面的现代化改造计划，标志着其自1997年落成开放以来最重大的一次转型。该园区坐落于圣莫尼卡山脉，俯瞰洛杉矶。为配合规划中的施工，园区将于2027年3月15日至2028年春季期间暂时对公众关闭。该项目致力于提升游客体验、改善无障碍通行性并增强能源韧性，同时也为该机构的长期运营与维护提供支持。在正式关闭之前，盖蒂中心将继续开展其展览和活动计划，直至2027年初。
距离 ArchDaily 西语网站 2026年度建筑大奖（Premio Obra del Año）获奖项目的投票截止仅剩最后两天。经过为期三周的大众投票，最终的三个获奖项目将于4月16日正式公布。由公众评选出的15个入围项目展现了近期伊比利亚美洲地区建筑创作的广度，涵盖了来自阿根廷、智利、哥伦比亚、古巴、厄瓜多尔、西班牙、墨西哥、秘鲁和乌拉圭的优秀作品。
欢迎探索这15个入围项目，共同选出过去一年中西语国家最具代表性的三个建筑项目。在目前的最终阶段，每人每天可投一票，投票通道将于4月15日18:00（GMT-4）关闭。
2026年度建筑大奖（Obra do Ano）结果公布在即，目前距离最终决选阶段投票通道关闭仅剩最后两天。经过为期三周的大众投票，三个最终获奖项目将于4月16日正式揭晓。这15个入围决赛的项目，生动展现了公众眼中的当代建筑现状，凝聚了大众对其心仪之作的投票支持。
欢迎点击查看15个入围项目，加入公正的评审行列，共同选出过去一年里在葡语国家落成的最具代表性的建筑佳作。在这一决选阶段，每人每天可为一件作品投下一票，投票截止时间为巴西利亚时间4月15日19:00。
第25届科切拉谷音乐艺术节（Coachella Valley Music and Arts Festival）将于2026年4月10日至12日以及17日至19日重返加利福尼亚州印第奥市的帝国马球俱乐部（Empire Polo Club）。届时，除130多场演出外，还将呈现一系列宏大的大型艺术装置。本届艺术装置由公共艺术公司（PAC）呈现，由其创始人拉菲·莱勒（Raffi Lehrer）与Goldenvoice艺术总监保罗·克莱门特（Paul Clemente）联合策画，旨在通过光感、透明度以及形式的轻盈感来探索“纪念碑性”（monumentality）。这些装置坐落于科切拉的沙漠绿洲之中，邀请参观者进行身体与感官的互动，共同感知从日出到日落不断变化的光影与氛围。
如今，洛杉矶的城市形态以20世纪的无序蔓延和庞大的汽车交通基础设施为特征。然而，这座城市最初核心地带的物质空间现实，却揭示了一段深深扎根于西语裔历史遗产的更为复杂的历史。事实上，洛杉矶并非发源于决定了美国绝大部分领土面貌的标准化美国土地制度。相反，它是美洲西班牙城市传统的产物，这种城市结构曾在美洲大陆各大主要城市中反复出现。这两种制度的交汇，造就了层叠交错的城市几何形态与历史积淀，这至今在洛杉矶当下的街道格局中依然清晰可见。
1781年，当费利佩·德·内夫（Felipe de Neve）将洛杉矶作为一座民政定居点（pueblo）建立时，这里还是新西班牙总督区的一个边陲哨所。总督区是西班牙在美洲领地的政治划分。到了18世纪末，新西班牙的疆域已极为辽阔。它从哥斯达黎加南部一直向北延伸至上加利福尼亚（Alta California），东临密西西比河与刚独立的美利坚合众国。彼时，墨西哥城是其首要的行政和经济枢纽，这使得像上加利福尼亚这样的边疆地区不得不依赖一种特殊的“三位一体”定居点模式：传教区（宗教）、要塞（军事）和民政定居点（平民）。
穿孔格栅往往被视为一种后期添加的物件，其作用不过是柔化光线、装饰立面，或者为原本平淡的墙面增添质感。在摄影中它呈现为表面，在图纸中表现为图案，在讨论中则被视为一种手工艺。然而，在印度次大陆和伊斯兰世界的许多建筑中，格栅从来都不是多余的附加物，它本身就是墙体。一旦将其拆除，建筑改变的不仅是外观，还将失去调节热力、引导气流以及介导室内外关系的能力。
这种误读折射出的，更多是当代建筑的思维定式，而非格栅本身的问题。长期以来，建筑思维一直将结构与表皮、性能与表现割裂开来。在这种框架下，诸如 jaali（石雕花窗）或 mashrabiya（木格栅窗）等元素极易被归类为装饰性构件，虽具有视觉冲击力，但在技术上仅处于次要地位。然而，这些格栅在设计之初就被构想为一种集成系统，几何、材料与气候在其中协同运作。它们的智慧恰恰体现在其实际的效能中。
2012年，《没有地面的城市：香港导览》（Cities Without Ground: A Hong Kong Guidebook）出版，它首次清晰地记录了许多香港居民直觉感知却鲜少形诸文字的一种城市状态：香港对高架、“二层”都市主义的依赖。通过精致的图纸和详尽的测绘，这本书展现了这座城市的步行网络是如何常态化地被抬升至街道之上的——人车分流、将商业界面延伸至地面以上，并以此化解崎岖起伏的山地地形，因为在香港，实现“平地”交通往往需要精密的工程设计。自该书出版以来，这些高架系统的地位非但没有削弱，反而愈发显著——这不仅体现在其惊人的空间复杂度上，更体现在它们重塑了公共空间的方式：使其成为一种连续却具有选择性、彼此连接却又经过精心策划的场所。
然而，在令人着迷的同时，这种城市形态也始终伴随着隐忧。高架通道或许宽敞高效，能提供遮阳避雨的出行路径和可靠的连通性。然而，这也引发了人们持久的质疑：这些通道引向何方？谁有权使用它们？而在这种处于“特权”高度的交通网络中，哪些活动是被鼓励的，哪些又被排除在外？“二层城市”不仅避开了车辆，也可能绕过了作为市民舞台的地面街道。久而久之，它可能会将建筑设计的关注点从地面公共生活中转移开来，使设计师免于去应对行人尺度、街面形象以及街道上复杂多变的互动关系。在最糟糕的情况下，这会导致由裙楼群和封闭式巨型结构组成的城市景观——这些建筑虽然在二层实现了所谓的互联互通，却对零层的街区生活漠不关心。
经 ArchDaily 西语版社群投票，三个项目最终脱颖而出，荣获 2026 年年度建筑奖（Premio Obra del Año 2026）。这几个代表秘鲁和厄瓜多尔的获奖项目，是在历时三周的公众投票中，从 800 多个参评项目中选出的。该奖项完全由社群决定，旨在表彰拉丁美洲和西班牙最杰出的建筑作品。
2022年2月，由 Kéré Architecture 建筑事务所设计的位于 达喀尔 的 歌德学院正式开工建设。自1978年以来便在 塞内加尔 开展活动的歌德学院，正通过这座新建筑树立起加强德国、塞内加尔及西非之间文化联系的里程碑。作为非洲大陆上首个专门建造的歌德学院，该项目体现了支持创意产业和促进学术交流的长期承诺。2026年4月16日至18日，歌德学院将举办一系列活动以庆祝其新总部的落成启用。
三个巴西项目经 ArchDaily 巴西版读者投票，荣膺2026年度建筑大奖（Obra do Ano）。经过为期三周的大众投票，700 多个参评项目最终缩减至 15 个入围项目，并由此诞生了代表葡语区建筑最高水平的三大获奖杰作。
加州科学中心是一个充满活力的科学探索之地，各个年龄段的访客都可以通过互动展览、现场演示、创新项目和巨幕电影来探索科学的奥秘。该中心及 IMAX 影院位于历史悠久的洛杉矶博览会公园内，该公园自2022年6月起一直在进行扩建。由 ZGF Architects 建筑事务所设计的全新塞缪尔·奥辛航空航天中心（Samuel Oschin Air and Space Center）占地200,000平方英尺（约1.86万平方米），将使该科学中心的科普展览空间几乎翻倍。该建筑于2026年4月13日落成，其核心展品是已退役的美国国家航空航天局（NASA）“奋进号”航天飞机（Space Shuttle Endeavour），该航天飞机在1992年至2011年间服役，共执行了25次太空任务。
人们往往通过建成物来评估建筑。但在许多情况下，真正关键的反而在于建成之后：空间如何被使用、适应并融入日常生活。对于荣获 ArchDaily 2025年度前沿实践奖（Next Practices Awards）的建筑事务所 Región Austral 而言，这才是设计真正开始的地方。该事务所致力于在多元城市语境下开展实践，他们不将公共空间视作单一的实体，而是一个需要随着时间推移去激活、协商并维持的动态过程。他们的项目较少关注界定形式，而是侧重于为使用创造条件，将设计视为一种起点。
从 奥运村社区广场（Olympic Neighborhood Square）到 Playón de Chacarita 空间网络，这一设计方法在不同的城市语境中得到了清晰的体现。尽管每个项目针对的具体情况有所不同，但二者都在探索，在充斥着碎片化和不平等现象的区域中，公共空间应如何承载集体生活。其实践并未遵循某种预设的套路，而是因地制宜地顺应不同的城市状况，通过公众参与和渐进式策略，共同塑造空间在漫长岁月中的运作方式。
塑造泥土是一种古老的姿态。早在建筑学成为一门学科之前，黏土便已在双手下定型，并经烈火淬炼，将粗糙的原材料转化为生活器皿和文化载体。在这门手艺的历史中，陶瓷厂标志着手工技艺向规模化量产的转变，它们扩大了生产规模，却又未曾完全割裂与材料源头的纽带。虽然散落在不同地域，但这些结构记录着技术、景观与时间之间的关系。然而，随着数十年的变迁，许多陶瓷厂最终失去了原有的功能。它们要么被更具科技含量的工艺所取代，要么被周边的城市扩张所吞噬，从而陷入了一种介于“存留”与“荒废”之间的过渡状态。
2024年底，一场活动在多哥首都最近翻新的殖民时期建筑——洛美皇宫（Palais de Lomé）的庭院内举行。来自洛美建筑大学的学生参加了首届洛美建筑会晤（RAL #1）。该活动由跨领域设计事务所Studio NEiDA策划，内容涵盖讲座、电影放映、工作坊以及建筑参观。同期举办的展览展示了该国历史上最具代表性的建筑。此次活动旨在探讨多哥的建筑遗产，并以此开启一段跨越国界的旅程，共同思考关于现代遗产保护的问题。与洛美皇宫本身等更为人赏识且易于修复的殖民时期建筑不同，像和平饭店（Hôtel de la Paix）这样被忽视的现代建筑，需要更具创意、自下而上的方式来重现往日的生机。
建筑图纸本身具有一种抽象性。平面图、剖面图和立面图将空间、构造和尺度信息浓缩为一套行业内的专业语言，但这套语言对于行外人来说往往难以在第一时间理解。在某些项目中，这种信息不对称会导致“设计意图”与“实际理解”之间产生持久的张力。而当所使用的工具与设计的尺度和复杂程度不匹配时，这种张力还会进一步加剧。特别是在单体住宅、改造或扩建等项目中，过于复杂的软件反而会带来繁琐冗余的信息、项目延迟和不必要的外部依赖，从而阻碍设计方案的推进和传达。
随着世界各地重大文化活动的展开、机构转型以及新建筑委托项目的推进，本周的探讨重点展示了建筑如何在公共生活、创意和长期适应性的交汇点上发挥作用。随着2026年米兰设计周 对过程、实验性和全城参与的强调，本周涌现的项目和倡议指向了一个更广泛的趋势，即跨学科和城市背景向开放性、可达性和体验式参与的转变。从新博物馆建设到大规模改造以及竞赛获奖方案，对文化基础设施的持续投入进一步彰显了各机构如何继续调整其空间和社会角色，以应对不断变化的环保、技术和文化需求。
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现代可持续发展事业建立在这样一个承诺之上：不断进步的技术能够让城市与经济增长与生态责任并行不悖。从建成环境专业制定的评估指标以及政府采纳的政策来看，进步是切实存在且在不断加速的：与一代人之前相比，如今建筑的单位面积能耗更低，车辆的每英里污染物排放量更少，在许多城市，城市基础设施的整合度也更高、更清洁。然而，资源消耗总量却依旧不降反升。在目前的建成环境专业实践中，可持续性已经沦为一种“优化消耗”而非“减少消耗”的策略。除非整个行业愿意去质疑需求的规模与结构，而不仅仅是关注满足需求的高效与否，否则其最引以为傲的成就，依然无法解决其宣称要应对的根本危机。
沙迦建筑三年展（SAT）推出了由乔治·阿尔比德（George Arbid）策划的《建筑档案之旅：巴格达、大马士革、突尼斯》（A Journey into Architecture Archives: Baghdad, Damascus, Tunis）展览。该展览于2026年5月2日至7月12日在卡西米亚学校（Al Qasimiyah School）展出。作为SAT长期研究计划的一部分，该项目延续了该机构记录和保护整个阿拉伯世界建筑档案的承诺。通过汇集档案资料、实体模型和全新委托拍摄的影片，本次展览探讨了建筑历史是如何随着时间的推移而被建构、保存和重新审视的。
过去十年来，演艺场馆的定义发生了深刻变革。如今的文化设施不再是单一功能的目的地，而被期望运营成为集灵活性、盈利能力和社区属性于一体的生态系统。这一演变促使建筑师、运营方和业主不仅要重新思考场馆的设计，更要重新审视其长期的运作方式。
庭院常被视为过去的符号，是一个承载着乡愁、文化和家庭仪式感的内向型空间。然而，这种定义忽略了它的核心作用。在成为象征之前，庭院其实具有高度的实用功能。它引导气流、调节光线并吸收热量；它不是建筑的装饰，而是使建筑变得宜居的根本。在当代住宅中，这些功能通常被转嫁给机械系统，在建筑形式固定后才进行补充。相反，在庭院式住宅中，这些问题在墙体砌筑之前，就已经在空间层面上得到了解决。
这种在不同地域反复出现的建筑类型，本质上是对气候极其具体的因地制宜之策。埃及的庭院与摩洛哥的庭院运作机制不同，也与印度的庭院大相径庭。它们虽使用相同的空间手法，却各自针对不同的环境问题进行了精准微调。如果仅将它们视为单一类型，无疑是抹杀了其中蕴含的智慧；而通过对比则能发现，气候是如何直接融入并塑造建筑形式的。
在《新千年文学备忘录》中，伊塔洛·卡尔维诺从文学的角度探讨了“轻盈”，并指出：“与轻盈相对的是沉重。消解沉重便能产生轻盈；这是一种价值，而非缺陷。”他借用希腊神话，反思了珀耳修斯（Perseus）在斩下可怕的蛇发女妖美杜莎（Medusa）的头颅且未被石化之后的壮举。在冥王哈迪斯、神使赫尔墨斯和女神雅典娜的协助下，珀耳修斯脚蹬飞鞋，以青铜盾牌为镜反射美杜莎的影像。正如许多建筑师一样，他不仅依靠最轻盈的事物——微风与浮云，还将目光投向通过间接视觉所呈现之物：镜中所折射出的意象。
从历史角度看，透明性已被自然地视为现代建筑的固有特质。随着建筑从沉重的承重墙转向轻量化的玻璃外围护结构，玻璃被引入该学科，从而模糊了室内外的空间界限。在与充气建筑的关联中，透明性与轻盈感及瞬时性交织在一起，在所处的地景中留下一抹短暂的印记。通过以织物或塑料为主要材料、以空气作为结构支撑，建筑环境对“轻盈”的探索如今已不再局限于单一的应用场景。
尽管当代办公空间经历了诸多空间实验，但有一个现状基本上没有改变：人们依然是坐着的。研究表明，尽管数十年来人们对人体工程学有了深入的认识，但办公室职员在工作日里有高达 89% 的时间是坐着度过的——相当于每周近 36 个小时。随着办公空间变得更加灵活、更具社交属性、以及更注重设计导向，这一矛盾变得愈发难以忽视。
现在的办公室不再围绕单一的运作模式或固定的空间逻辑来组织。工作已变得具有多功能性，在协作与专注、集体交流与个人聚焦之间不断切换。为此，建筑与室内设计正逐渐告别单一、重复的布局，转而创造能够反映人类行为多变性的环境。
