Eva Prats 和 Ricardo Flores 在 1998 年成立了位于巴塞罗那的事务所 Flores & Prats Arquitectes，在此之前他们都曾在 Enric Miralles 的办公室工作过。他们在那里有一年的重叠时间，从 1993 年到 1994 年。在与 Miralles 共度了九年的时光后，Eva 与一位朋友赢得了 EUROPAN III 国际住宅竞赛。这次成功引出了一个真正的委托，并将其建造，为他们的独立实践奠定了基础。此后不久，他们又赢得了另一场竞赛。Ricardo 在与 Miralles 工作了五年后加入了 Eva。当时他们已经交往了三年，并决定开始一起工作。如今，他们的工作室设在一间宽敞的公寓里，原本是 Eva 的独立工作室与其他几位年轻建筑师和设计师共同租用的一间房间。尽管现在办公室占据了整个空间，但建筑师告诉我，他们通常雇佣十人，不会超过十二人，他们保留了前任“居民”的痕迹和回忆。有趣的是，Eva 和 Ricardo 在他们的建筑项目中也采取了相同的策略。
借由全新合作，Trimo 与 Pininfarina 共同推出了 Qbiss Notch 墙体系统，树立了建筑设计的新标杆。此次合作将 Trimo 的工程技术专长与 Pininfarina 的经典设计创新有机结合，推出了一款预制模块化金属墙体系统，有望重塑现代建筑的美学与功能格局。
普利兹克建筑奖联合伊利诺伊理工学院建筑学院以及芝加哥建筑中心，将于中部夏令时间（CDT）5 月 16 日星期四下午 6:00 共同呈现 2024 年普利兹克奖得主讲座及学术研讨会，主题为“社群：作为变革催化剂的建筑师”。
2024年普利兹克建筑奖得主山本理显将进行演讲，“分享他在世界各地探索‘社群’的旅程，正是这段旅程启发了他以社会为驱动力的建筑创作，进而模糊了公共与私人领域的界限”。演讲结束后，山本理显将同近年来的普利兹克奖得主——大卫·奇普菲尔德爵士（2023年）、弗朗西斯·凯雷（2022年）及安妮·拉卡顿（2021年）展开对话，他们对社会系统的价值有着共同的承诺。他们将探讨建筑师作为变革催化剂的职责，并针对在构筑和连接社区时所面临的各自挑战展开讨论，共同塑造建成环境设计的新路径。
本文 最初发表 于 Common Edge。
1956年，当拥有私家车以及由此催生的郊区发展刚刚成为美国备受推崇的文化理想时，先锋城市主义者简·雅各布斯（Jane Jacobs）就曾写道，美国正变为“一个前所未有的‘半人马’国度。……我们的汽车保有量增长速度几乎与人口增长同样迅速，并预示着将持续整整一代人。”她继续写道，“汽车本身不仅是一只吞噬土地的巨兽，更助长了另一个贪得无厌的土地吞噬者——永无止境、蔓延不断的郊区化。”
三年来， 德国唯宝（Villeroy & Boch） 已在部分座便器产品中应用了 TwistFlush 漩涡冲水技术。这一创新的冲水技术利用漩涡的物理力量，优化了冲水效能与卫浴卫生。双喷嘴产生强劲的水流漩涡，几乎能清洁座便器的整个内表面，并凭借强大的吸力将所有污物残留吸入排水管。结合圆锥形的几何结构与极度光滑的杯壁，这使得反复冲水和使用马桶刷几乎变得毫无必要。与传统冲水系统相比，这项创新技术还具有显著的节水性能，为资源保护做出了重要贡献。
探寻知名建筑事务所的未建成项目，可以一窥这些工作室的设计原则与理念。这一期由知名建筑事务所提交的未建成项目精选，展现了塑造当代建筑的社会文化和环境因素的新视角。这些设计通常积极应对可持续发展、城市化以及文化保护等复杂挑战，反映出建筑师在探索人造环境并为其做出有意义贡献方面所付出的努力。
在本次精选的项目中，最瞩目的当属拉斐尔·维诺里建筑事务所（Rafael Viñoly Architects）设计的 Médano El Pinar，这是已故建筑师为建筑界做出的最后贡献。其他项目，如Aedas设计的埃利尼科商业中心（Ellinikon Commercial Hub），则探索了新型开发的机遇——例如将雅典郊区的一座废弃机场改建为欧洲最大的沿海公园；还有一些项目则侧重于凸显自然景观，或为创意和创新功能提供空间。本次入选的还包括SOM、KPF、Gensler以及GAD Architecture等国际知名事务所，集中展示了各大事务所未付诸实践的设计概念与建筑实验。
更具真实感的视觉呈现，以及更快捷的现状建模工作流（通过 Scan-to-Design [Labs] 功能直接在 iPad 上实现），共同构成了三维建筑设计软件 SketchUp 最新版本的重要升级。SketchUp 2024 版本还迎来了多项旨在提升生产力的性能优化，从全新的图形引擎到更便捷的创意分享方式，助力设计师与项目各方高效沟通。
在2025年大阪世博会上，塞尔维亚馆将可持续建筑与文化叙事相结合，无缝融入前沿科技与情感共鸣，呈现出令人瞩目的设计。该展馆由 Aleatek Studio 设计，灵感源自贝尔格莱德受保护的战争岛（Great War Island），旨在打造一个“漂浮森林”概念。它是本届世博会中唯一拥有生命立面的展馆，其所用材料中超过95%可回收，80%计划在未来的建筑中循环利用。这一设计策略还契合了即将于贝尔格莱德举办的2027年专业类世博会“为人类而玩（Play for humanity）”的主题。
对于渴望通过室内空间传达“静奢（quiet luxury）”质感的设计师而言，在极简主义的基调中引入一件雕塑般的物件是不可或缺的——它不仅能瞬间吸睛、如珠宝般闪耀，更在无形中透露出克制的优雅。而在功能至上的厨房与卫浴空间里，如何用一款极具颠覆性的水龙头，去捕捉那种难以言喻（je ne sais quoi）而又时尚张力十足的瞬间？
A' 设计大奖与大赛（A' Design Award and Competition）旨在推广并表彰全球所有创意领域中的杰出设计。该奖项面向那些希望脱颖而出并吸引媒体、编辑以及买家关注的设计师、创新者和企业。在当今的设计界，这几点显得尤为重要。每年有数以百万计的产品和项目发布，其中许多最终被市场淹没，未能获得应有的认可。为应对这一挑战，每年都有数百个专注于创新、技术、设计和创意的项目提交申报。该赛事由享誉国际的评审团进行专业评审，不仅为优秀作品提供了获得业界认可的机会，也为其成功走向国际市场创造了可能。A' 设计大奖还提供一系列公关、广告和市场营销服务，以推广并庆祝获奖者的成功。此外，与其他设计奖项不同的是，该奖项完全免费。
旅人教堂（Wayfarers Chapel）在当地被称为“玻璃教堂”，由建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的长子劳埃德·赖特（Lloyd Wright）设计，并于1951年建成。教堂坐落于洛杉矶的帕洛斯弗迪斯半岛（Palos Verdes peninsula），其设计旨在模糊建筑与自然的边界，大跨度的玻璃面板让内部空间向红杉树冠敞开。去年，该建筑被列为国家历史地标。然而，由于该地区“加速的地质运动”，这座自2月份起就已对公众关闭的建筑，目前已宣布将进行拆卸，以保护其免受进一步的破坏。
木材在室内设计中展现出丰富多样的表现力。在墨西哥、巴西、阿根廷、乌拉圭、智利、哥伦比亚或厄瓜多尔等气候与温度跨度极大的地区，木材的应用能够创造出引人入胜的迷人空间，通过与周边环境形成对比、融合或与之融为一体，牢牢吸引着使用者的目光。作为一种天然元素，木材在其生命周期结束时具有负碳足迹，同时提供了多种饰面、纹理和色调，不仅让人联想到置身于户外的体验，有时还能同时带来开阔、温暖与放松的氛围。
Powerhouse Company公布了荷兰最大的木结构保障性住房项目的建筑设计。该项目名为“Valckensteyn”，采用循环设计理念，拥有一栋12层的木结构建筑，共包含82套住宅。项目坐落在鹿特丹战后建设的住宅区彭德雷赫特（Pendrecht），具体位于十年前被拆除的同名住宅公寓旧址上。该木结构旨在实现循环与可持续的设计目标，创造一个对所有人开放、融入自然的环境。
步入这样一个领域：20世纪60年代“光与空间”（Light and Space）运动的极简主义，与当代高科技算法和传感器相互交织。在当时，像詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、丹·弗拉文（Dan Flavin）和罗伯特·欧文（Robert Irwin）这样的光影艺术家，仅凭日光或灯具等最纯粹的要素，便能牢牢抓住观众的注意力，以此提升视觉感知。如今，Chromasonic 承袭了这种光与色彩的协同效应，更融入了声音与算法。旨在打造一个体验身心和谐的全球网络，约翰内斯·吉拉尔多尼（Johannes Girardoni）的团队在加利福尼亚州威尼斯海滩（Venice Beach）的心脏地带推出了首个感知“卫星”（satellite of perception）。此外，通过与谷歌的合作，本届米兰设计周展示了光影与色彩的交织如何作为更大规模的步入式装置进行巡回展出。
本分析源自“教育建筑专业”毕业综合论文，探讨了闲置空间在教育领域的潜在应用价值。该研究以《“无处安放”的教育与闲置空间》为题，深入探讨了如何将废弃的建筑遗产转化为解决方案，以满足教育机构对专属基础设施的迫切需求。
该研究在阿根廷国立滨海大学建筑、设计与城市规划学院（FADU - UNL）完成，本文为通过遗产活化满足当代教育需求提供了独特视角。
*本文由 Bruno Mercado 通过我们的建筑研究征稿活动投稿分享。
中国艺术家曾梵志的新作展在意大利威尼斯历史悠久的慈悲大会堂（Scuola Grande della Misericordia）开幕。这场名为“曾梵志：过眼烟云”（Zeng Fanzhi: Near and Far/Now and Then）的展览于2024年4月17日至9月30日举行，与本届威尼斯艺术双年展同期，并在建筑师安藤忠雄改造的空间中展出，展现了艺术家最新阶段的创作突破。
IE大学 近日宣布，将在西班牙塞哥维亚建立一个全新的创意校区，并计划于2025年正式启用。新校区坐落于历史悠久的曼西拉伯爵宫（Palacio de los Condes de Mansilla）内，将作为IE建筑与设计学院的延伸。该项目旨在打造一个创新枢纽，总面积超过5000平方米，配备有数码制造实验室（Fab Lab）、建造工坊、生物材料与纺织品研究实验室、实验空间、数字建造教室以及一个展览场地。这些设施旨在促进不同学科创意人才之间的协作，从而构建起一个为各种现实挑战提供解决方案的平台。
布鲁日三年展的第四届“可能性的空间”由Shendy Gardin和Sevie Tsampalla策展，将于2024年4月13日（星期六）至9月1日（星期日）举行。该活动承诺将比利时布鲁日的街道和历史中心变成当代艺术和建筑干预的展示场所。该节日专注于探索这个联合国教科文组织世界遗产地的潜力，提出了有关变革和可持续性等概念如何与保护相互作用的问题。
这次邀请的12位艺术家和建筑师被要求挑战布鲁日现有的空间。受邀的名字包括泰国Bangkok Project Studio的Boonserm Premthada，Mona Hatoum，Studio Ossidiana以及Sumayya Vally，Counterspace的创始人，也是首届伊斯兰艺术双年展的策展人。直到9月1日，他们将展示临时干预和大型装置，旨在揭示城市的潜力，呼应节庆的主题。在布鲁日丰富的历史背景下，本届布鲁日三年展的强调了适应性城市空间在当今不断发展的世界中的重要性。
世界已经改变，接受这一事实不再是一个选择，而是关乎生存。我们的降雨格局、旱期、平均气温、海平面都在不断发生变化。而包括巴西在内的许多国家所持的气候否认主义立场，正在引发如我们当前所面临的灾难性局面。
近日席卷巴西南部并造成毁灭性打击的洪灾绝非孤立事件。在全球变暖的背景下，此类极端天气事件将愈发频繁。不幸的是，我们无法阻止它们的发生，但我们能够——也必须——让我们的城市面对这些情况时更具韧性。
扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）荣获拉脱维亚里加 Ropax 客运码头设计国际竞赛一等奖。该方案由 ZHA 联合拉脱维亚本土事务所 Sarma Norde Architects、Alps Landscape Architects 以及芬兰 Sweco 共同打造，旨在对道加瓦河（Daugava River）畔一座既有的航运仓库进行改建，将其转化为城市的核心多模态交通枢纽。本次竞赛向所有符合资格的团队开放。在十个注册参赛方案中，三等奖由总部位于美国的 Berenblum Busch Architects 获得，二等奖则归属爱沙尼亚的 R-Konsult。
圣克鲁斯-德拉谢拉（Santa Cruz de la Sierra）坐落于玻利维亚东部平原，皮拉伊河畔。作为该国人口最多的城市，它在广袤的潘帕斯草原与平原环绕之中，展现出极其复杂的社会与文化面貌。此外，得益于较高的城市可持续发展指标，它也是玻利维亚最发达的城市之一。本文旨在探讨社区建筑的重要性、公众的空间占有度、都市性特征等概念，并通过一系列叙事、文献、图纸以及摄影师皮诺·穆西（Pino Musi）镜头下的影像，探索美洲峰会纪念碑背后的历史故事。
随着人们对第33届巴黎奥林匹克运动会的期待与日俱增，这座城市不仅在全力筹备这场全球体育盛事，同时也正迈向城市更新的新征程。区别于以往以传统体育馆为中心的办赛模式，2024年巴黎奥运会采用了一种全新的方式来塑造奥运体验。体育建筑能够超越单纯的功能属性，转化为承载集体记忆与共同喜悦的公共空间。从这个意义上说，它邀请了来自不同背景的人们在致敬竞技精神的同时建立联系。本月的主题策划聚焦于多种形式的体育建筑、体育场馆、活动场地以及景观项目，深入剖析是哪些元素共同构筑了多元的体育建筑体验。
在2022年卡塔尔世界杯中，Foster + Partners设计了标志性且更具传统色彩的卢塞尔体育场。在印度，M:OFA Studios设计了国家水上运动学院，打破了政府机构一贯的实用主义规范。在中国杭州，AZUT为2022年亚运会设计的新板球场，将体育基础设施与自然景观完美融合。与此同时，在中国鄂尔多斯，PLAT ASIA将现有的城市广场改造成智慧体育公园，促进了社区健康与居民互动。最后，由Opsis Architecture设计的爱达荷大学竞技馆作为校园的主要门户，彰显了体育与社区凝聚的精神。
在 2024年米兰设计周 期间， Lasvit 通过其最新装置作品“Re/Creation”，展现了其在玻璃制造领域的精湛工艺，以及在设计和建筑领域的创意手法。展览于伊辛巴尔迪宫（Palazzo Isimbardi）举行，这家手工玻璃制造专家展示了多件独特的创作，其中最核心的展品是由 Lasvit 艺术总监 Maxim Velcovsky 构思的“Porta”。这一宏伟杰作彰显了该品牌在熔融玻璃窑炉应用方面的专业技术，以及其在重新定义玻璃与建筑关系历程中的探索。
“Re/Creation” 成为吸引参观者的瞩目焦点，为人们提供了一个放松身心的空间。该作品的设计灵感源自熔融玻璃的流动性，其名称本身便代表了熔融玻璃工艺中固有的一种技术——在重力的作用下，材料自然流动并形成预设的形状。在这片宁静的氛围中，创意工作者得以放松身心，进而营造出有利于焕活身心与创意探索的环境。
