3XN GXN 公布了 Mahler 1 的设计方案，这是一座 15 层的混合用途办公楼。该建筑由 3XN GXN 与 Victory Group、Icon Real Estate 以及 Erik Dhont Landscape Architects 合作开发，采用混合木结构系统，通过阶梯状体量消解了建筑的庞大感。在街道层面，该项目提供了丰富的公共便利设施，致力于成为周边居民和办公人员的活力枢纽。项目预计将于 2025 年上半年开工，并于 2027 年底竣工。

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在我居住的伦敦，共有23所大学。这些高校构成了近50万人的庞大教职员工与学生群体。在拥有近千万居民的城市中，5%的比例看似微不足道，但这已经是一个相当可观的数字，大致相当于亚特兰大市的整个人口规模。若缩小城市的尺度，这一比例还会急剧上升。

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伦佐·皮亚诺在建筑界中可谓享有盛誉。他的作品兼具对环境的尊重、轻盈感和技术性，通过先进材料和传统技术的结合，创造出环保且美观的建筑。在各种规模的项目中，这位热那亚建筑师始终贯彻一个重要原则：实施被动式建筑策略，并强调这些方法对可持续性和能源效率的重要性。这一理念在他的草图中往往有所体现，并在完工的作品中得以充分展现。以下是他在最近几十年中完成的一些标志性项目实例。

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尽管建成环境中的感官营造通常主要基于色彩与光线等视觉层面，但当我们深入探讨建筑与感官的关系时，香气、质感、声音甚至味道等其他关键要素便会浮现。这些要素对于在使用者与其所处环境之间建立深刻的联结至关重要，这也证明了设计与感官体验之间存在着密不可分的内在联系。

因此，感官设计营造出一种沉浸式的氛围，全方位调动着人们的各种感官，其感知体验也超越了物理边界。坐落于美国加利福尼亚州一个拥有深厚酿酒传统的地区的“垂直全景展廊”（Vertical Panorama Pavilion）便是其中一例。这座建筑采用了由彩色 PVB 夹层构成的玻璃顶棚，作为一处接待与社交场所。顶棚的设计灵感源自大自然，能够唤醒所有的感官：从步道上碎石的质感，到拂面而过的微风，再到该地区特有的芬芳。

石灰在建筑行业中的应用历史可以追溯到数千年前，跨越了全球不同的文化与社群。事实上，早在公元前4000年左右，古埃及人就将生石灰与水混合，作为建造金字塔的建筑材料。尽管石灰在食品、农业、化学、矿业、钢铁等诸多行业中都有着广泛的应用，但在建筑领域，它凭借其多功能性、粘结性、不透水性、易施工性、高性能、凝结力和耐久性，成为了最核心的建筑材料之一，常用于调制砌筑砂浆、内外墙抹灰等。

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Foster + Partners 日前公布了为伦敦建筑节设计的新夏季展亭“Radial”。该展亭坐落于由 Foster + Partners 操刀设计的伦敦办公项目 Principal Place 广场上，为场地注入了新的活力。“Radial”采用易于获取且可重复利用的材料建造，展现了事务所对可持续发展的承诺。同时，这一结构也为公众提供了一个温馨的休憩与静思空间。

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在建筑领域，消费者对一体化解决方案的关注度日益提升。这类方案能够为项目的各个阶段提供全面支持，简化并优化建筑项目生命周期的每一个环节，从而实现更高的效率与精准度。这涵盖了预算编制、施工规划与管理、资源与供应链预算管理、材料采购，乃至最终的房产销售。

“罗赫略·萨尔莫纳拉丁美洲建筑奖：开放空间/集体空间”（Premio Latinoamericano de Arquitectura Rogelio Salmona: espacios abiertos / espacios colectivos）旨在表彰那些为市民创造具有重要意义的场所、助力打造更宜居友好城市的已建成建筑作品。与往届相比，本届奖项设立了两个类别：拉丁美洲区与哥伦比亚区。

“城市即是公民群体，连同其人民、机构、纪念物、文化、建筑与公共空间，以及随着时间流逝而不断获得与建构的面貌，构成了人类最伟大的文明方案。” - 罗赫略·萨尔莫纳（Rogelio Salmona）

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建筑不仅是时装秀的背景，还常常为时尚系列带来灵感。它在空间层面上丰富了品牌的故事叙述，提供了材质灵感，并展示了结构与形态之间的紧密联系。建筑与时尚这两个学科都围绕着形态、结构和人类体验展开，因而有着深厚的渊源，这也成为两个领域的创作者经常探索的课题。从模仿建筑线条、轮廓和体量的细致裁剪与结构设计，到建筑从时尚处理人体形态的方式中汲取灵感，这种相互作用可以为高级时装和建筑的爱好者们创造多维度的体验。

6月10日，以融入超现实主义色彩的极简主义设计而闻名的法国品牌 Jacquemus，选择在马拉帕尔泰别墅（Villa Malaparte）举办一场独家时装秀以庆祝其创立15周年。这一地点通常不对该类活动开放，此前仅为圣罗兰（Saint Laurent）破例过一次——在其由凯特·摩丝（Kate Moss）出镜的2018春季广告宣传片中作为背景出现。

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这是您在**Enscape 4 All 实时渲染大奖**中展示才华的最后机会！无论是学生还是专业人士，均可在6月15日前免费提交作品。不要错过这个获得行业认可、展示创意成果的绝佳机会。欢迎立即提交您的作品，加入不断突破实时渲染边界的全球创新者社区。

英国-尼日利亚裔跨学科艺术家兼设计师 Yinka Ilori MBE 为位于柏林的世界文化之家（HKW）艺术节设计了一座展亭。该艺术节名为“大众芭蕾——关于足球与宣泄”（Ballet of the Masses - On Football and Catharsis），于 2023 年开启了年度展亭计划。今年的展亭则通过其物质性和空间形式，探讨了关于共存的复杂议题。作为《契合人们歌声的尺度》（Shaped to the Measure of the People’s Songs）建筑系列的一部分，Yinka Ilori 的这座展亭构建了一个空间主张，旨在深入探讨体育运动中的种族主义以及个人责任等复杂主题。

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未见筑（We Live Architects）是位于重庆的一家先锋设计师事务所。作为一个原创性研究型事务所，未见筑拥有国际化的顶尖设计创意团队，主创人员均毕业于国内外顶尖设计学院，包括伦敦大学巴特莱特建筑学院，中央美术学院建筑学院，金史密斯大学，诺丁汉大学，新南威尔士大学等。

事务所基于人文与科技的思维方式，立足于人与环境、人与社会和人与自我的三重关系，以空间为载体，从形式、形态和理念三个维度切入设计工作，致力于为城市创造与众不同的空间体验。

事务所业务范围覆盖存量更新，公共建筑，文旅规划，商业空间等多个方面，打造了如李子坝小黄楼、江小白一亩三分地、麓湖主理人街区、嘉陵桥东村等一系列高品质建筑设计和空间改造项目。

设计理念
未见筑是一个先锋又质朴设计事务所。以想象力为起点，坚持原创，为每个项目寻找独特的灵魂；以责任心为基石，全程把控，确保项目高品质落地。我们立足于所生长的生态环境和时代背景，游走在“合理与不被允许”之间，挑战“不好但有趣”的设计条件，坚持“也许不流行但真诚”的态度，关注人与环境、人与社会、人与自我三重关系，以空间为载体，从形式，形态和理念三个维度切入设计工作，创造与众不同的行为和体验，鼓励人们拥抱新的思想和观念。

普利兹克奖得主安妮·拉卡顿带领的评审团刚刚选出了首届欧洲集体住宅奖的获奖者。该奖项由巴斯克建筑研究所和Arc en Rêve建筑中心与领土规划部合作设立，旨在表彰集体住宅设计的创新和卓越，强调美学、社会责任和环境可持续性。获奖项目是西班牙的 La Borda 集体住宅和瑞士的酒窖改建住宅项目。他们因为在新建和改造方面的突出贡献，分别从19个欧洲国家的171个参赛作品中脱颖而出。

安妮·拉卡顿因与合作伙伴 Jean-Philippe Vassal 多年来一直致力于推动可持续和社会责任性住宅的界限。这位普利兹克奖得主因其在社会住房方面的创新方法而受到赞誉，并致力于提升居民的生活质量。他们的理念围绕着创造宽敞、适应性强的空间展开，并重新思考我们如何共同生活。ArchDaily有幸在圣塞巴斯蒂安现场采访了这位普利兹克奖得主，深入了解了她的建筑实践和理念。在对话中，这位建筑师探讨了核心价值、社会住房中再利用的重要性，以及在首届奖项中所涌现的集体住房设计的积极趋势。

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国际大都市的景观往往散发着精致、奢华与专属尊贵的魅力。其璀璨的天际线与蓬勃的活力，每年都吸引着数以万计追求奢华体验的游客与定居者。为了迎合这一市场，许多知名品牌与房企巨头强强联手，推出了“品牌住宅”（branded residences）——这种创新的建筑类型将酒店式的奢华体验融入了日常起居之中。

品牌住宅的概念可追溯至近一个世纪前的1927年，当时纽约的雪莉-尼德兰酒店及公寓（Sherry-Netherland Hotel and Apartments）与著名的雪莉餐厅（Sherry's restaurant）达成了首次合作。在过去十年中，这一趋势呈现爆发式增长，增幅达230%。全球已有133个品牌推出了580多个开发项目，折合近10万套住宅单元。推动这一需求的核心，早已超越了单纯的视觉美感与宏伟的建筑体量。奢华住宅项目所提供的世界级服务与配套设施——如水疗中心、健身馆、私人影院和专属礼宾服务，共同营造出一种极致尊崇的仪式感。

Stefano Boeri Architetti建筑事务所赢得了斯洛伐克首都布拉迪斯拉发市中心一处前工业区重建项目的国际设计竞赛。该项目旨在对这座城市最大的废弃区域之一进行改造，打造一个充满活力的新城市中心，其中规划有公园、公共空间、住宅单元以及丰富的配套设施。Stefano Boeri Architetti提交的名为“城市绿洲”（Urban Oasis）的总体规划方案赢得了评审团的高度认可，其核心在于融合了人们熟知的建筑类型，创造出一种围绕开放公共空间展开的中密度开发“欧洲模式”。

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在花园设计中，进行地面覆盖至关重要。这不仅有助于保持土壤水分、减少频繁浇水的需求，还能通过阻挡光照来抑制杂草滋生。同时，地面覆盖有助于调节土壤温度，使其在冬季更温暖、夏季更凉爽，并能防止风雨侵蚀。此外，它还能减轻土壤板结、促进植物根系生长、提高水分渗透力，并为花园带来美观的视觉效果。

伦卡（Renca）是圣地亚哥的一个干旱气候区。在这里，寻找应对土地干旱的方法对于开展城市更新、改善街道和公共空间的热舒适度至关重要。因此，Cerámica Santiago 与伦卡市政府合作，开展了一项利用粘土碎砖砾石重塑城市空间的先锋项目。这种被称为 Gravilla de Ladrillo Princesa 的材料源自红砖制造过程中的副产品，已被证明是打造低耗水花园的有效方案，成功将废弃地块转化为可持续的绿色空间。

QS，Quacquarelli Symonds世界大学排名，宣布了2024年学习建筑和建筑环境顶尖大学的年度排名。该排名评估了来自100多个地点的1500多个机构。评估系统今年已更新，包括新的指标，如可持续性，就业结果和国际研究网络。

前三名竞争者，巴特莱特建筑学院，麻省理工学院，和代尔夫特理工大学，保持了他们在2023年的排名，而苏黎世联邦理工学院的排名略有下降，从第三位降至第四位。第六名哈佛大学在这一学科中脱颖而出，成为雇主声誉最高的大学。在前十名大学中，米兰理工大学在排名上取得了最大的进步，从去年的第十位上升至第七位。

从历史来看，音乐消费一直与其所处的欣赏环境紧密相连。在录音技术问世之前，聆听音乐是一项与物理空间中的集体仪式（如音乐会或更小型的社群聚会）紧密相关的社交活动。然而，随着唱片的发展，加之如今各类音乐均触手可及，体验音乐已逐渐演变为一种更加个体化和日常化的行为。即便如此，回归集体音乐体验的本源，或许能为我们这个充满孤立感的数字时代带来诸多亟需的益处。这些集体音乐活动有望通过令人难忘的共享体验，显著增强社群的社会凝聚力，并改善人们的心理健康。

这些活动在物理空间维度上的意义不容低估。这正是创新设计与建筑大显身手之处——将单纯的空间转化为激发好奇心、超然感和集体愉悦的催化剂。通过利用新兴技术并促进跨学科合作，设计师和建筑师可以创造出独特的环境，将音乐会和音乐仪式升华为具有变革意义且能安顿心灵的时刻。

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本周播客《TERRAZA》中，尼古拉斯·巴伦西亚（Nicolás Valencia）与智利建筑师索菲亚·蒙特亚莱格雷（Sofía Montealegre）展开对话。她是2024年由LOCAL出版社出版的《记忆的图层》（*Capas de memoria*）一书的作者。

蒙特亚莱格雷在书中记录了这座在过去50年里历经多次更名与改建的“巨兽”。这座建筑落成于1972年，最初作为第三届联合国贸易和发展会议（UNCTAD III）大楼，曾是智利“人民团结”阵线（Unidad Popular）的象征；在军政府独裁统治时期，它被改造为迭戈·波塔莱斯（Diego Portales）大楼；如今，它以加夫列拉·米斯特拉尔文化中心（GAM）之名重新开放，见证了智利错综复杂的历史变迁。

特朗贝墙（Trombe wall）是一种用于提升建筑热效率的被动式太阳能设计。它通常设置在建筑的向阳面，由砖、石或混凝土等材料砌筑的实体墙体，以及安装在墙体前方仅数厘米处的玻璃面板或聚碳酸酯板组成。白天，太阳辐射穿透玻璃并加热其后的砌体墙。到了气温较低的夜间，墙体则会缓慢地将储存的热量释放到室内，从而在无需主动采暖系统的情况下，维持相对恒定的室内温度。

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现代生活节奏紧凑，在截止日期、工作目标和业绩压力的裹挟下，寻得片刻宁静对于维持身心健康和内心平和至关重要。这些转瞬即逝的时刻让人们得以从日常压力中暂时抽离，使身心重获新生、思绪化繁为简。在一片混沌喧嚣之中，放松的仪式能构筑起一座安宁的避难所，不仅能重建平衡与内心的安适、带来更健康和谐的生活方式，更有助于身心健康的全面提升。然而，这些仪式并非必须高昂或繁复。

诸如呼吸练习、大自然中散步或是一次放松的沐浴等简单活动，便能起到极佳的效果。事实上，驻足去感受水流带来的抚慰与活力，能够显著提升思维的清晰度、激发灵感、抚慰心灵并改善情绪。

朴门永续设计（Permaculture）的概念是指一种设计系统，它基于一套伦理和一系列生态设计、环境设计和韧性原则，旨在创造出可持续的人类生存环境。通过将植物、动物、建筑物以及水、能源和通讯等基础设施紧密联系，朴门永续设计根据它们在景观中的空间布局来分析这些元素之间可能存在的关联。其12个设计原则可应用于不同尺度和功能的众多建筑项目中，例如协助推广降低住宅能耗的新方法，通过雨水收集或回用灰水以供卫生设施、菜园等系统使用来实现节水，以及参与食物生产等。

将最初的创意转化为概念设计是一个复杂的过程。它需要理解场地环境、功能规划、预算和功能属性等项目需求，并通常需要与团队协作进行快速迭代以确立概念，因此在前期阶段需要经历多轮调整。 

让许多建筑师感到苦恼的是，目前的工具在进行概念设计时要么过于死板、不利于方案推敲，要么无法与 BIM 工具良好集成——这迫使他们不得不妥协设计以适应工具，或者花费数天时间在 Revit 中重建概念模型，才能过渡到方案设计和深化设计阶段。 

斯特法诺·博埃里（Stefano Boeri）为第76届法兰克福书展的意大利馆核心区域设计了一个文化广场。随着意大利在时隔36年后再次以主宾国身份回归，本届书展将于2024年10月16日至20日举行，是出版界规模最大、最受瞩目的盛会。由斯特法诺·博埃里设计的意大利展馆旨在向意大利文化遗产与出版业致敬，呼应了“根植未来”（Roots in the Future）这一主题。