"我们认为我们是多元的，也认为我们实现了平等，但事实真的如此吗？"
纪录片“建筑中的女性力量”（Women in Architecture），由Boris Noir执导，现推出第二篇章，重点讲述女性建筑师塑造建筑环境的故事。本纪录片系列由 Sky-Frame 发起，并与 ArchDaily 联合制作，深入探讨了 Dorte Mandrup 和 Tosin Oshinowo 的故事，将她们的生活进行平行对比，并聚焦于她们各自不同的道路和所面临的挑战。敬请关注 ArchDaily 平台于11月12日上午7点30分（东部标准时间）/中午12点30分（中欧时间）的在线放映。
Populous 公布了国王萨勒曼体育场及总体规划（King Salman Stadium and Masterplan）的设计方案。该场馆建成后将成为沙特阿拉伯容纳人数最多的体育场，同时也将作为沙特国家男子足球队的主场总部。该项目由利雅得市皇家委员会和沙特体育部联合开发，坐落于利雅得北部，毗邻国王阿卜杜勒阿齐兹公园（King Abdulaziz Park）。项目计划于2029年底竣工，同时已被确定为2034年沙特世界杯的核心场馆之一。作为东道国，沙特的申办规划中包括新建11座体育场并翻修4座既有场馆。
Lydia Kallipoliti 是一位享有盛誉的建筑师、学者与教育家，她的研究深刻改变了建筑界应对可持续性、技术以及环境政治等紧迫挑战的方式。作为哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院（GSAPP）的副教授，Kallipoliti 的建筑教育方法鼓励学生直面诸如废弃物、再利用以及闭环系统等关键议题。她的教学理念旨在引导学生不仅将设计视为美学或功能的追求，更将其作为应对全球生态危机的强有力工具，从而督促他们对建成环境的未来进行系统性且富于创造性的思考。
除了学术职务外，Kallipoliti 还撰写了《封闭世界建筑学》（The Architecture of Closed Worlds）和《生态设计史：未完成的百科全书》（Histories of Ecological Design: an Unfinished Cyclopedia）等著作，深入探讨了建筑与环境政治之间的关系。她的研究和著作引发了广泛讨论，促使建筑师重新审视传统的设计范式，并将可持续性视作建筑实践的核心原则。
Ammodo Architecture 刚刚公布了首届 Ammodo 建筑奖（Ammodo Architecture Awards）的前 23 位获奖者。该年度奖项旨在推动全球范围内具有社会和生态意识的建筑发展。这些获奖者因其杰出贡献而入选，将获得 1 万至 15 万欧元的资金支持，以促进他们在三个类别中的工作和项目：社会建筑（Social Architecture）、社会参与（Social Engagement）和地方尺度（Local Scale）。
历史上，公共卫生间和更衣设施的设计往往迎合了一种泛化的用户需求观念，经常过分简化了性别特定需求的复杂性，且未能满足女性的独特需求。这些需求不仅限于生理差异（如需要更多的隔间隐私、身高和体态差异等），还包括随着时间推移影响卫生间使用方式和期望的文化因素。
例如，现代女性服装往往缺乏足够的口袋空间，导致即使携带手机、钱包等简单必需品也需要手提包。尽管最近的建筑设计已尝试解决这些差异，但生物性、文化和性别认同因素的复杂层次构成了一个多方面的挑战，难以用一刀切的方式解决。
丹下健三1960年的“东京湾规划”反映了一个沉浸在技术飞速进步与战后乐观情绪中的社会时代精神。巴克敏斯特·富勒1959年提出的曼哈顿穹顶设想，则建立在人类有能力以前所未有的规模改造环境的信念之上。在整个20世纪中期，在社会因素与心理动机的独特交织推动下，乌托邦式的城市规划构想在世界各地如雨后春笋般涌现。
这些愿景虽然充满希望与雄心，但也反映了当时更广泛的经济增长与技术创新——正是这些因素，滋养了建筑师和城市设计师渴望重塑城市面貌的宏大幻想。许多人将其视为从零开始重新设计城市的机会，往往避开现有城市肌理的复杂性，转向追求未来主义的理想。然而，尽管这些愿景激发了前瞻性的实践，但它们往往令公众感到错愕，显得遥不可及。如果这些概念是由如今强调公众参与和社区反馈的“参与式规划”来塑造，它们又会如何演变？
EAA-Emre Arolat Architecture 最近公布了 Küçükçekmece Djemevi 的设计方案。作为伊斯坦布尔一个全新概念的市民空间，该项目旨在消除社会排斥，并为阿列维（Alevi）社群营造一个舒适宜人的环境。该建筑由一系列互联的空间和结构组成，构建出地形起伏的景观，为当地社区提供了充足的休闲区域和富有认同感的场所。这一设计理念在 2024年世界建筑节（WAF）上获得认可，因其展现出的社会包容性以及对本土传统与需求的深入契合，荣获“年度未来项目大奖”（Future Project of the Year）。
OODA 建筑事务所近日公布了其在阿尔巴尼亚首都地拉那市中心设计的全新城市开发项目。该项目名为“Ndarja”，位于地拉那市中心的米斯林街（Myslym Street），代表了一种全新的多功能城市开发方式，在单一结构中融入了住宅、酒店、办公和商业等功能。该建筑由两个沿窄边排布的独立体量组成，中间形成一个作为聚集场所的中央广场，与喧嚣的周边环境形成鲜明对比。
25年前，当瑞士的可持续建筑标准 Minergie 诞生时，其初衷是降低建筑能耗并提升居住舒适度。彼时，人们很难预料它会成为该国最受推崇的建筑认证之一。如今，瑞士已有超过5万栋建筑获得了该认证，影响力举足轻重。同样，在当时也很难想象它在如今拉丁美洲的发展前景。一个针对特定国家需求而设计的体系，如何去适应另一个地理和文化如此多元的地区？
在众多文化项目中，歌剧和剧院类型通常被理解为包含了一个专注于娱乐的资产阶级社会的奢华和精英精神的空间。在整个苏联，这代表了政府要推广的理念的对立面。然而，尽管受到政治层面的反对，这个项目仍然广受欢迎。
在 1940 年代，立陶宛维尔纽斯开始设计和建设新的歌剧和芭蕾剧院，以取代位于波胡利安卡的剧院。这个过程产生了一个不寻常的委托，因为年轻建筑师 Elena Nijolė Bučiūtė 在 1960 年代的建筑设计竞赛中获胜，在这个方案中设计师将最初的社会主义现实主义转换为一个热情而富有表现力的设计，融合了早期和晚期现代主义的元素。对于这位并非共产党员的年轻的女建筑师而言，这是一个惊人的成就。该项目在开放之家维尔纽斯的节目中展出，主题是“创造城市的人们”。
英国利物浦国际奴隶制博物馆（ISM）和海事博物馆的重建项目于 2024 年秋季获得规划批准。借此机会，ArchDaily编辑 Mohieldin Gamal 与负责该项目的 Feilden Clegg Bradley 事务所合伙人 Kossy Nnachetta 进行了深入对话。她分享了自己的建筑历程、设计实践中的关键考量，以及在设计海事与国际奴隶博物馆这一联合项目中面临的挑战与机遇。Kossy 强调了以人为本、社区驱动的设计方法，讲述了该项目如何在 Feilden Clegg Bradley Studios 丰富的文化项目、适应性再利用和历史修复经验基础上进行拓展。
展亭为建筑师提供了独特的实验契机。作为探索设计与空间概念边界的紧凑载体，这些微型建筑打破了许多传统功能约束，为艺术表达和新技术测试提供了可能。展亭通常扮演着建筑“活实验室”的角色，植根于公共或文化语境之中。它们将周围环境转化为具有互动性且令人难忘的体验，为建筑师展示其最具创新性的想法提供了舞台。近年来，气候响应性已成为展亭设计中至关重要的焦点。通过将临时结构作为更具可持续性实践的试验田，建筑师可以尝试使用替代材料和环保方法，以应对气候危机。
芝加哥建筑双年展（CAB）公布了第六届展会计划，标志着这一著名活动迎来十周年庆典，将于 2025 年 9 月 12 日至 2026 年 2 月 28 日举行。此次展会主题为“CAB 6: 变革：激进变化时代的建筑”，由著名建筑师、作家和教育家 Florencia Rodriguez 担任总监。作为 CAB 首位拉丁美洲女性总监，Rodriguez 将为双年展带来新的视角。芝加哥建筑双年展作为北美最大当代建筑展，将继续保持其两年一度在芝加哥举行的传统。
卡地亚当代艺术基金会宣布计划迁入巴黎皇家宫殿广场的一座历史建筑。该建筑原为 1855 年建造的奥斯曼风格建筑，将由建筑师让·努维尔重新构想，并计划于 2025 年开放。卡地亚基金会与让·努维尔的合作始于 1994 年，当时这位建筑师设计了位于拉斯帕伊大道的“巴黎地标”——一座玻璃和钢结构建筑，作为该机构目前的总部。
12月2日至6日，第十三届伊比利亚美洲建筑与城市规划双年展（BIAU）将在秘鲁利马举行，本届主题为“气候：美好生活之行动”（CLIMA: Acciones para el buen vivir）。BIAU自1998年起由西班牙政府通过住宅与城市议程部（MIVAU）发起，联合西班牙建筑师协会高级理事会，并在ARQUIA基金会的支持下举办。其宗旨在于推广伊比利亚美洲建筑与城市规划领域的优秀实践，为探讨西班牙与拉丁美洲共同面临的当代挑战构筑对话平台。如今，BIAU在两大洲之间再次架起知识的桥梁，于利马盛大开幕。
MVRDV 与总部位于阿姆斯特丹的社会企业 KLABU 合作，设计了一款旨在为难民提供支持的模块化、多功能俱乐部。这一合作始于 2022 年，其基础是深信体育运动在帮助人们重建生活、培养快乐、自豪感和希望方面发挥着关键作用。KLABU 的这一倡议致力于在难民营、定居点和城市地区建设俱乐部，使其作为社区枢纽，提供体育器材、开展体育活动，并通过 Wi-Fi 和电视广播实现与外界的互联互通。
第19届威尼斯国际建筑双年展于2025年5月10日在威尼斯开幕，比利时馆在本次双年展中展出了名为“构建生物圈”（Building Biospheres）的展览。该展览由景观建筑师巴斯·斯梅茨（Bas Smets）和生物学家斯特法诺·曼库索（Stefano Mancuso）组成的团队共同策展。在弗拉芒政府和法兰德斯建筑学会的发起下，这一发人深省的展览通过植物智能的视角，探索了一种具有变革意义的建筑设计方法。
在塔林的核心地带，历史交织于铺满鹅卵石的街道与古老的塔楼之间，安格恩-施特恩贝格宫（Ungern-Sternberg Palace）便巍然屹立于此——这座纪念性建筑将爱沙尼亚贵族奢华的过去与当代学术界的蓬勃发展紧密联结。如今，作为爱沙尼亚科学院的所在地，这座历史建筑彰显了爱沙尼亚对知识追求与文化保护的持久承诺。借助旨在展示城市建筑遗产的“塔林开放日”（Open House Tallinn）活动，这座宫殿深厚的历史底蕴与卓越的建筑细节得以呈现在更广泛的受众面前，为人们提供了洞察爱沙尼亚文化韧性的独特视角。
宫殿始建于19世纪，曾是贵族权力的象征，如今已从私人住宅蜕变为国家智力生活的核心枢纽。其宏伟的厅堂曾是奢华聚会的场所，现在则孕育着科学与学术的探索，生动诠释了历史建筑如何随着社会变迁而演进。
长期以来，艺术一直被视为精英阶层的专属，其与权力和财富的深厚渊源更强化了这一固有印象。在古代，艺术品是统治者和宗教领袖专属的地位象征；到了文艺复兴时期，以美第奇家族为代表的富裕赞助人则开始将艺术视作彰显社会与政治声望的工具。17世纪，随着艺术学院的兴起，“高雅文化”的评判标准变得愈发严苛，这进一步拉大了艺术与大众之间的距离。
到了19世纪，私人收藏家和商业画廊开始主导艺术市场。在他们眼中，艺术品成了一种奢侈品，这不仅凸显了艺术的排他性，也使大众的“可及性”退居其次。随后，印象派、现代主义和街头艺术等艺术运动相继兴起，开始挑战艺术的精英主义色彩。它们不仅拓宽了艺术的传播范围，也对体制化的排他性提出了质疑。尽管当下的艺术体系仍由富裕的收藏家以及利益至上的市场所主导，但一些旨在改变这一现状的尝试正在悄然发生。
大曼彻斯特区索尔福德大学的百年大楼（The Centenary Building）由 Hodder Associates 于 1994 至 1995 年间设计，用于容纳该校的空间、平面和工业设计课程。1995年，即该建筑落成一年后，它被授予首届 RIBA 斯特林奖（英国最负盛名的建筑奖项之一）。如今，在落成不足 30 年之际，这座获奖建筑却面临拆除的命运，这引发了关于如何对待近代建筑作品的批评与争论。
建筑事务所 Snøhetta 与 HGA 近日正式动工建设位于加州大学旧金山分校（UCSF）的芭芭拉与杰森·巴卡尔科研教学楼（Barbara and Gerson Bakar Research and Academic Building，简称 BRAB）。这栋高九层、面积达 323,000 平方英尺（约 30,000 平方米）的设施将重新定义 UCSF 在生物医学研究与学术协作方面的发展模式。作为尖端科学探索的枢纽，BRAB 将提供前沿的转化医学研究空间，助力癌症、糖尿病、微生物学、免疫学和细胞生物学等关键领域的突破。
在加拿大，在乡间拥有第二居所的传统是其国家文化中根深蒂固的一部分。在安大略省和海洋省份的部分地区，这些被自然环绕的第二居所通常被称为“cottages”（度假别墅）。在不列颠哥伦比亚省、阿尔伯塔省和萨斯喀彻温省，“cabin”（小木屋）这个词更为常用，而在魁北克省，它们则被称为“chalets”（山地木屋）。尽管称呼各有不同，但这些乡村静居都为加拿大人提供了逃离都市喧嚣的去处，成为他们与亲友相聚、重返自然并在一年四季尽享户外活动的温馨港湾。
在一个以快速城市化、全球环境不断恶化和社会需求不断变化的时代，建筑扮演着复杂的角色，并承担着与文化、政治和经济因素紧密互动的责任。在此背景下，Níall McLaughlin 凭借其根植于历史背景却又对当代挑战保持警觉并作出回应的设计手法而脱颖而出。他的工作室 —— Níall McLaughlin 建筑事务所，采用以对话为中心的方法，营造了一种创新协作的工作环境。
尽管人们的日常生活、习惯或风俗各不相同，但无论年龄、社会阶层、性别、文化或宗教信仰如何，我们都拥有相同的基本需求。卫浴空间的设计需要综合考量无障碍、技术、清洁度、舒适度以及耐用性等多重维度，同时提供高效且可持续的解决方案，以确保最佳性能。然而，建筑学中的“功能性”究竟意味着什么？使用模式又是如何随时间演变的？吉博力（Geberit）的产品通过其“随心混搭”（Mix and Match）理念展示了多样化的设计方案，将浴室家具、台盆及其他卫浴配件完美融合，旨在满足不同用户的多元化需求。
