MVRDV 最近完成了“Mega Mat”项目，这是一个由回收塑料编织垫制成的临时装置，用于公众集会和表演。该项目专为曼谷设计周打造，由建筑师与泰国创意经济局（TCEA）合作设计，旨在创造一个公共空间的同时，提高人们对泰国塑料垃圾和回收利用问题的认识。最终呈现的是一个充满数据可视化色彩的公共空间，除了拥有明亮吸睛的色彩外，它还采用了一套颜色编码系统，用以展示该国塑料垃圾处理的相关信息。Mega Mat 利用回收塑料重新诠释了泰国世代相传的日常家居用品——“Sua”（编织垫）。这一对熟悉物件的全新演绎，展示了回收塑料在日常生活中应用的潜力，并最终具象化为一个多功能的公共空间，现已落户曼谷市中心。
由德国建筑博物馆（Deutsches Architekturmuseum，简称 DAM）主办的2025年 DAM 建筑奖（DAM Preis 2025）已授予 AFF Architekten，获奖项目为其在柏林的设计作品 Spore Haus。作为德国最负盛名的建筑奖项之一，DAM 建筑奖旨在表彰对当代建筑实践做出杰出贡献的作品。本届获奖项目 Spore Haus 因其在城市语境中“深思熟虑的设计与精心融入”，以及对公共生活的积极贡献而脱颖而出。
在2025年威尼斯建筑双年展智利国家馆征集的45份方案中，获胜提案于近期公布。这一名为*“反思智能”（'Reflective Intelligences'）*的策展项目由以下三位合作完成：迪亚哥·波塔利斯大学（Universidad Diego Portales）建筑师、研究员兼讲师Serena Dambrosio；智利天主教大学（Pontificia Universidad Católica de Chile）建筑与城市研究博士候选人、建筑师、研究员兼讲师Nicolás Díaz Bejarano；以及伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths University）研究型建筑中心（Centre for Research Architecture）博士候选人、建筑师、城市设计师兼教育工作者Linda Schilling Cuellar。
在第 19 届国际建筑展的现场直播中，策展人卡洛·拉蒂简要介绍了本届双年展的规划。2025 年威尼斯建筑双年展将包括 66 个国家馆，其中 4 个国家首次参展：阿塞拜疆共和国、阿曼苏丹国、卡塔尔和多哥。展览场地分布在贾尔迪尼（ 26 个展馆）、阿森纳莱（22 个展馆）和威尼斯市中心（15 个展馆），围绕“智能·自然·人工·集体”这一主题，汇集了 750 多名参展者，包括形成跨学科、跨代际团队的个人和组织。根据公布的数据，本届双年展有望成为威尼斯举办过的规模最大的建筑双年展。
观察木材在当今建筑界的地位，令人着迷。这种曾一度似乎被现代性遗忘的材料，如今以全新的姿态强势回归，既面临着重大挑战，也展现出了广阔的发展机遇。工程木材的美学魅力和建筑价值，加上其与可持续性的内在关联，已成为推动全球以木材为核心的项目增多的催化剂。
由于技术的进步以及对这种材料的局限性和可能性的研究，木材在建筑领域的发展取得了重大飞跃。在全球范围内，越来越多的建筑采用木结构建造，这一趋势受到公众、建筑师及其客户对基于可再生资源的可持续解决方案日益增长的兴趣所驱动。
Bjarke Ingels Group (BIG) 与 ALB-Architect 合作，揭晓了科索沃歌剧院与芭蕾舞剧院的设计方案，这是一个旨在重塑普里什蒂纳表演艺术景观的全新文化场所。作为科索沃共和国的第一座歌剧院，该剧院将成为国家爱乐乐团、芭蕾舞团和歌剧团的所在地，标志着科索沃艺术机构发展迈出了重要一步。项目包括多个表演厅和一个公共广场，强化了其在首都作为文化中心的角色。
投票即将截止！我们诚邀您参与 ArchDaily 2025年度建筑大奖 的评选，为您心中对建成环境最具影响力的项目投下宝贵的一票。
今年，ArchDaily 的项目数据库收录了数千件启发灵感的作品。在您的积极参与下，我们已从 4,000 个申报项目中甄选出 75 个入围项目——它们代表了各个类别的最高水准。现在，是时候选出最终的获奖者了。
美国是一个历史底蕴深厚的国家，其建筑承载着过往时代的文化遗产。因其蕴含的文化价值，这些建筑得到了广泛的赞誉与保护。然而，它们也因此免受某些节能政策的约束。随着各地城市致力于实现气候目标，这些免责规定正面临审视。历史保护主义者认为，历史建筑理应免受可能带来破坏的节能改造。与此同时，可持续发展倡导者则指出，建筑环境的各个领域都需要提高能源利用效率。目前的挑战在于如何在这两个相互竞争的优先事项之间取得平衡——既要确保文化遗产得以延续，又要履行环保责任。
最近入选参加即将于毕尔巴鄂举办的 2025年拉丁美洲建筑双年展（Pamplona），Práctica Arquitectura 已发展成为该地区（特别是墨西哥）一家年轻且充满前景的新锐设计事务所。其建筑实践专注于打造具有高度敏感性的项目，无论周边环境如何，都能兼顾居住者与即时环境的需求。他们的项目与 景观及场地紧密相连，通过对材料、结构和细节的深思熟虑，赋予建筑生命力，同时确保所创造的空间带给人感官与情感上的双重体验。
每年都有数以百万计的新产品和设计涌现。在这个日渐饱和的世界里，甄别并分享那些真正脱颖而出的佳作不仅重要，更是不可或缺。这正是 A' 设计大奖（A' Design Awards）设立的初衷。作为一家致力于表彰和赞美杰出设计与匠心之作的平台，A' 设计大奖旨在将这些优秀作品推向全球，提升其国际知名度，并激发新一轮的设计创新浪潮——这不仅拓展了创意的边界，更为社会带来了福祉与进步。在这片浩瀚的创意海洋中，该奖项致力于让那些非凡的设计脱颖而出。
“弗兰科·拉吉：不稳定的思想”（Franco Raggi. Pensieri Instabili）展览深入探讨了意大利建筑师、设计师兼知识分子弗兰科·拉吉（Franco Raggi）的作品。该展览由马可·萨米切利（Marco Sammicheli）和弗兰切斯卡·佩利西亚里（Francesca Pellicciari）联合策展，为观众带来一场极具实验性与沉浸感的体验，全面追溯拉吉的创作历程。展陈空间由建筑事务所 Piovenefabi 设计，设于米兰意大利设计博物馆（Museo del Design Italiano）的“设计平台”（Design Platform）展区——该博物馆致力于呈现当代设计领域的关键主题与代表人物。此次展览于2月至4月举行，是第24届米兰三年展国际展览（主题为《不平等》，将于2025年5月至11月举办）的前奏活动之一。
里约热内卢常被称为“非凡之城”，是一幅由多元文化、历史与社会脉络交织而成的生动图景。其历史起点可以追溯到最初居住于此的图皮人（Tupi）、普里人（Puri）、博托库多人（Botocudo）和马萨卡利人（Maxakalí）等原住民。这座城市的名字意为“一月之河”，源于1502年1月1日抵达瓜纳巴拉湾（Guanabara Bay）的葡萄牙探险家，他们当时误将这片海湾当成了河流的入海口。
由彼得·库克和科林·富尼耶设计的格拉茨美术馆，大胆地在历史名城中重新定义了当代建筑。该美术馆于 2003 年竣工，成为格拉茨欧洲文化之都庆典的焦点，其生物形态设计，昵称“友好外星客”，吸引了全球目光。在巴洛克和中世纪风格的环绕中，它连接了过去与未来，成为这座城市文化雄心的见证。
美术馆位于伦德区的穆尔河畔，以其有机、流畅的设计挑战了传统建筑规范。美术馆摒弃了正交几何形状，将艺术、建筑与公众互动无缝融合，重新定义了文化机构的概念。其影响力超越了美学范畴，激发了一个曾经被忽视的社区的城市复兴，带来了文化活力和经济活动。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与智利建筑师马蒂亚斯·冈萨雷斯·乌略亚（Matías González Ulloa）及索菲亚·卡里翁·博瓦迪利亚（Sofía Carrión Bobadilla）展开对话。他们是 Área Verde 的创立者，也是 Arquitectura Maulina 的主理人——该数字化平台专注于探讨智利令人瞩目的马乌莱（Maule）大区的建筑、领土与学术思考。
对于拉丁美洲的许多家庭而言，使用天然气或木柴等化石燃料及生物质能的灶具和暖炉，是一种经济且易得的选择。然而，这些设备也带来了不小的挑战：它们是温室气体（GHG）排放的源头，会加剧室内空气污染，并凸显出制定政策以推广更清洁住宅能源结构的紧迫性。鉴于2024年已成为有记录以来最热的一年，全球气温较工业化前水平上升了1.5°C，这主要是由人类活动产生的创纪录温室气体排放所推高的，因此这些挑战变得愈发紧迫，也进一步凸显了在全球范围内包括住宅在内的所有行业中采取可持续解决方案的重要性。
由伦佐·皮亚诺建筑工作室设计的保罗·克利中心（The Paul Klee Center）是对著名德裔瑞士艺术家保罗·克利的致敬之作。该博物馆将建筑与瑞士伯尔尼的自然景观融为一体，与当地的连绵起伏的山丘和田野相呼应。它位于伯尔尼市东郊，旨在与周围环境和谐共生。作为伯尔尼的标志性建筑，摄影师卡特里娜·斯卡卡（Katerina Skarka）最近通过她的镜头捕捉到了这一建筑地标。
自2020年以来，东亚的共居生活（co-living）呈现出蓬勃发展之势，在快速扩张的同时仍处于起步阶段。与此同时，它持续满足着在大都市奋斗的年轻专业人士的庞大需求。房地产服务机构仲量联行（JLL）在2020年的一项研究中指出，中国和新加坡对共居生活的需求不断增长。研究列举了其核心优势，例如与独立单身公寓相比更具性价比，以及能够促进开放与共享体验的现代都市生活方式。正如其他所有权概念逐渐淡化的行业一样——无论是音乐、电影和电视的流媒体服务，还是共享汽车和共享单车等出行解决方案——共居生活同样吸引了相似的受众群体，他们更看重灵活性和使用权，而非长期的产权约束。
与西班牙往往侧重于多代同堂共享空间的共居实践不同，东亚的共居生活主要面向处于事业上升期、职业轨迹多元的年轻专业人士。由于通常每隔几年就需要重新安置，这些人群更看重便利性与适应性，而非投资购置永久住房。对他们而言，绑定于某一长期住所往往并不现实，这使得配备齐全家具、提供专业运营管理，并内置家政与生活配套服务的共居空间成为极具吸引力的选择。这种居住环境完美契合了节奏紧凑的都市生活方式——在这种状态下，职场社交活动往往排在回家独自休息之前。
谁会想到，一面如此光滑亮丽的刚刷过漆的墙，背后竟隐藏着如此严重的问题？涂料是为室内外空间增添美感和保护的最后润色之一。但在这层色彩之下，却隐藏着一层无形的外衣，它悄无声息地在我们的生态系统中累积，甚至进入我们的身体。瑞士最近的一项研究指出，建筑涂料是海洋、河流和其他环境中微塑料污染的最大来源之一。这些小于5毫米的微塑料通过风化作用进入生态系统，在海洋和陆地动物体内累积，并最终进入人体。尽管微塑料对人体健康的长期影响仍在研究中，但目前的证据表明，持续接触可能会导致各种身体和代谢健康问题。然而，可持续的替代品正在涌现，为创造更健康的空间同时最大限度地减少对环境的影响提供了可能。
随着岁末年初的交替，众多知名建筑事务所的多个项目迎来重要节点。2024年12月至2025年2月期间，Gensler 公布了曼哈顿一处改造项目的效果图，Foster + Partners 发布了巴西一座新酒店及豪宅项目的效果图，而 Herzog & de Meuron 则宣布了全新孟菲斯艺术博物馆的竣工日期。此外，多项国际竞赛也公布了结果，其中年轻事务所 Unformed Design 的获奖作品备受瞩目，葡萄牙事务所 Fala Atelier 与瑞士事务所 Continentale 合作的教育建筑项目同样脱颖而出。这些项目充分展示了建筑设计的广泛维度，从高端项目与自然关系的细腻刻画，到功能转换项目所蕴含的城市更新潜力，不一而足。
国际建筑事务所 Populous 宣布，将与科莫1907足球俱乐部以及意大利科莫市政府合作，启动朱塞佩·西尼加利亚体育场（Stadio Giuseppe Sinigaglia）重建项目的第一阶段。该项目旨在对这座历史悠久的体育场进行现代化改造，同时保留其作为社区中心的核心功能。重建进程始于提交《项目替代方案可行性文件》（DOCFAP），这是评估潜在设计方案的关键步骤。整个审批程序预计将于2026年5月前结束，这也将标志着该项目第一阶段的完成。
近年来，粉色已超脱其传统意象，蜕变成为建筑与室内设计中一种精致且多功能的元素。按照自然色彩系统（NCS）的分类，粉色色域宽广，兼具冷暖色调，涵盖了从纯红（R）到掺杂了黄色（Y80R、Y90R）或蓝色（R10B、R20B、R30B）的丰富色阶。尽管难以用单一色调来定义，这种颜色却完美平衡了活力与柔和，因而能够巧妙适应不同的材质和语境。随着粉色在当代室内设计中愈发受到重视，它已不再仅仅是一种色彩选择，而是演变为一种设计策略。近期，粉色从风靡一时的“芭比风”（Barbiecore）趋势那般大胆、俏皮的色调，转向2025年时尚发布会中随处可见的柔和、粉嫩色泽，这一变化恰恰印证了该色彩极强的适应性。与此同时，它在潘通（Pantone）2025年度色彩调色盘中的亮相，也进一步巩固了其跨领域的吸引力。只要运用得当，粉色便能重塑空间，赋予其亲和力、开阔感或是永恒的品质。
在为期两周的第 16 届年度建筑奖公开投票之后，经过全球读者的提名与投票，从 4000 多个项目中选出了 75 个入围项目，涵盖 15 个类别。今年的奖项旨在表彰全球范围内设计、创新和可持续发展的巅峰之作，入围名单中展示了一系列卓越的项目。作为一个大众投票奖项，我们相信您的选择真实地反映了当前的建筑状态，而今年入围决赛的项目的水平进一步彰显了该领域的卓越性和多样性。
弗朗西斯科·保罗·鲁索大师阿拉拉斯州立剧院（Teatro Estatal Maestro Francisco Paulo Russo de Araras）于1991年落成，被视为该城市及地区最重要的文化设施之一。该剧院由现代主义运动的杰出代表、建筑师奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）设计，并在1995年至2005年间配备了举办地方、国家及国际性文化活动所需的全部基础设施。尼迈耶留下的建筑遗产以自由的形体线条著称，既融合了多元流派的影响，同时又与热带国家的身份认同产生了深刻共鸣。
“索恩与现代主义：推陈出新”（Soane and Modernism: Make it New）展览将约翰·索恩爵士（Sir John Soane）丰富收藏中的建筑手稿，与包括勒·柯布西耶（Le Corbusier）、弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）、阿道夫·路斯（Adolf Loos）以及厄诺·高德芬格（Ernő Goldfinger）在内的著名现代主义大师的作品展开对话。该展览由约翰·索恩爵士博物馆助理策展人艾琳·麦凯勒博士（Dr. Erin McKellar）策划，旨在展现19世纪建筑师约翰·索恩爵士的作品中如何蕴含了20世纪现代建筑的设计理念。展品的挑选基于这样一个核心观点，即索恩的设计可以被视为20世纪诸多建筑原则的先驱。
