英国建筑师、规划师，概念建筑小组“建筑电讯派”（Archigram）联合创始人，伦敦大学学院巴特莱特建筑学院建筑与城市化教授科林·傅里叶（Colin Fournier）逝世，享年79岁。傅里叶最知名的代表作是与彼得·库克爵士（Sir Peter Cook）联合设计的奥地利格拉茨美术馆（Kunsthaus Graz），该建筑也被称为“友善的外星人”（Friendly Alien）。这一项目被公认为当时最独特的地标性文化建筑之一。凭借对该作品的贡献，傅里叶于2005年荣获奥地利金质荣誉勋章（Goldener Ehrenzeichen），以表彰其对建筑界产生的深远影响。
近年来，包裹室内空间的连续性材料饰面变得越来越流行，尤其是在以品牌塑造为导向的零售环境中。所谓的“连续性室内”是指使用通常为液态涂覆的材料，经固化后形成无缝且不间断的表面，从而消除了接头和接缝的视觉呈现——起码在刚完成涂刷的初始阶段是如此。如今，市面上越来越多的产品开始提供丰富的颜色、纹理选择以及实用的物理性能，使这类饰面的应用场景更为广泛。有趣的是，此类室内空间所呈现的美学效果与 3D 渲染软件的兴起有着惊人的相似之处，其无缝、流动的视觉质感宛如数字渲染中那些光滑、理想化的虚拟空间。此外，这种效果还营造出一种“无尺度感”，因为没有了可见的缝隙或接头，人们便很难辨别空间的实际尺寸，从而往往会产生室内面积比实际更为宽敞的错觉。
意大利对当代设计的影响深远且迷人。从建造技术的进步到新古典主义风格的演变，意大利建筑始终在文化遗产与设计创新之间架起桥梁。这种融合的绝佳范例便是意式别墅这一建筑类型，它在文艺复兴时期凭借开创性的创新达到了顶峰。由安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）设计、灵感源自阿尔伯蒂（Alberti）论著《建筑论》（De re aedificatoria）的阿尔梅里科别墅（Villa Almerico，又称圆厅别墅），正是这一演变进程的典范。该建筑以其集中对称的平面布局而闻名，其建造标志着一个转折点——古典比例的运用，以及将庭院和花园作为居住空间的延伸，突显了建筑与环境之间卓越的脉络关系。
尽管帕拉迪奥的影响如此深远，以至于他的风格定义了随后几个世纪中大部分欧洲和美国建筑，但意式别墅的概念依然历久弥新、不断演变。这种将功能、美学以及对环境的尊重相结合的能力，使其核心原则至今依然熠熠生辉，并在当下与当代设计的新潮流相融合。由 PAN Architetti 事务所设计的阿普亚别墅（Villa Apua）便是一个鲜活的例证，该项目的设计灵感源自维西里亚（Versilia）的“避世静修”（buen ritiro）理念。住宅精心推敲的设计在满足居住者需求的同时，也促进了人与景观、人与马尔米堡（Forte dei Marmi，一座坐落于地中海海岸与阿普安阿尔卑斯山之间的城镇）历史记忆之间亲密且充满思索的连接。 antoniolupi 系列家具的极高灵活性进一步升华了这种和谐感，其丰富的饰面与材质使居住空间、陈设家具与周围环境无缝交融。
罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）集导演、布景师、舞美设计师、照明设计师和建筑师等多重身份于一身。作为国际公认的舞台照明先驱，威尔逊曾荣获威尼斯双年展金狮奖和高松宫殿下纪念世界文化奖等多项殊荣。如今已年逾八旬的他，依然奔波于世界各地，执导着一部部令人瞩目的杰作。他对光影与色彩的运用极为精准且极具极简主义色彩，所塑造的场景在静谧与戏剧张力之间游刃有余地转换。在杜塞尔多夫剧院（Düsseldorf Schauspielhaus）排练期间，他向我们详述了舞台与建筑之间的相互作用、他的创作过程，以及光对黑暗产生的深远影响。
位于西孟加拉邦西拉科尔（Sirakole）的印度自闭症中心（IAC）代表了无障碍设计与包容性的新视角。该中心旨在满足自闭症谱系障碍（ASD）及相关群体等特定人群的需求，体现了针对神经多样性生活方式的系统性设计方法。该项目占地52英亩，由总部位于孟买和加尔各答的建筑事务所 Practice Design 规划设计，预计将于2030年竣工。其目标是创建一个支持性的社区，让自闭症患者能够通过各种定制服务充分释放自身潜能。
从描图纸上的墨线图纸，到高精度的数字化三维模型，建筑师的角色已经发生了深刻的演变。新一代设计软件正赋予当今建筑师宝贵的数据支持与设计灵活性。过去，建筑设计是一项极其繁琐且高度依赖手工的工作，每一条线、每一个细节都需要利用尺规等工具手工绘制。随着时间的推移，诸如 Revit 等软件的出现彻底改变了这一领域。它们不仅实现了精确且数字化分类的图纸绘制，还极大地简化了修改与构件复制的流程。
2024年，瓷砖的演化将触觉体验提升到了全新高度，使其蜕变为真正的艺术杰作。这些采用矿物纹理打印技术生产的产品系列，在 120 x 120 cm、100 x 200 cm、120 x 250 cm、160 x 160 cm 和 160 x 320 cm 等规格上呈现出令人惊叹的立体肌理，旨在唤醒全方位感官。这一技术突破的幕后推手是隶属于墨西哥 LAMOSA 集团（Grupo Mexicano LAMOSA）的巴西乐家瓷砖（Roca Brasil Cerámica），其旗下管理着 Roca Cerâmica 和 Incepa 两大品牌。
“喝卡拉库啤酒就是喝出健康。”这是2018年5月1日上午，在圣保罗市中心一栋大楼巨大的无窗山墙上所能读到的字样。这个被遮挡了数十年的著名啤酒品牌广告，如今赫然显现在一大堆混凝土、扭曲的金属和碎玻璃面前。这片废墟曾是标志性的威尔顿·帕埃斯·德·阿尔梅达大楼（Edifício Wilton Paes de Almeida），由建筑师罗杰·兹梅克霍尔（Roger Zmekhol）设计，也是纪录片《玻璃幕墙》（Pele de Vidro）的主题，该片由其女儿德尼丝·兹梅克霍尔（Denise Zmekhol）执导。
影片超越了传统的建筑记录方式，将个人叙事与当代巴西的政治议题相融合，展现了一个深受不平等和记忆遗忘折磨的国家。故事的核心正是这栋被视为巴西现代建筑里程碑的大楼，它在2018年一场惨烈的大火中不幸倒塌。
自 1884 年约翰·亨利·霍姆斯（John Henry Holmes）在英国纽卡斯尔发明首个电灯开关以来，开关的发展历程已跨越了百余年。霍姆斯独具匠心的“快速断开技术”（quick-break technology）彻底改变了电力管理方式，使照明控制更加安全、高效。此后，开关在形式和功能上不断演变，呈现出多元化的设计走向——从早期的拨动式、翘板式开关，到如今的 LED 指示灯款式以及极简的触摸感应器。与此同时，开关的功能也日趋丰富，用户动动指尖便能控制除照明之外的多种设备，极大地提升了调节室内环境的便利性。
兰布拉大道（La Rambla）是巴塞罗那一条全长1.2公里的步行街，于1766年沿着旧城墙建成。这里深受当地人喜爱，在街巷狭窄的城市中，它成为了唯一适合散步的宽敞区域，并逐渐演变为各社会阶层的核心聚会场所。随着时间的推移，里塞乌大剧院（Gran Teatre del Liceu）和波盖利亚市场（Boqueria Market）等休闲与文化场所相继涌现，使其成为充满活力的文化枢纽。2017年，巴塞罗那市政府发起了一场竞赛，旨在振兴这一深受人们喜爱的城市空间。由15名成员组成的跨学科团队 Km_ZERO 最终胜出，该团队在设计过程中也吸取了社区团体的意见。如今，由 Lola Domènech 与 Olga Tarrasó 领衔的城市化改造第一阶段工作已基本完成。由于干旱原因，该阶段仍有100棵树木推迟种植。整个项目预计将于2027年完工。
如今，多样性与包容性已成为空间设计的重要基石，引导着适应所有人需求的建筑的诞生。这种全方位的设计方法不仅关注建筑的功能性，更旨在彻底变革设计的各个方面，从源头推动无障碍化。在此过程中，一个关键的里程碑是美国《美国残疾人法案》（ADA）等法律的颁布。该法案确立了禁止歧视残疾人的法律框架，并为推广面向所有人的公共空间与服务设计奠定了先例。
不可否认，这些进步标志着建筑环境无障碍设计的转折点，但从历史上看，这些规范也导致无障碍卫生间的主流美学过于趋同。这种对规范的刻板遵循逐渐脱离了设计本身的追求，导致方案在美学表现上大打折扣。尽管合规性不容置疑，但这一现状促使业界寻求全新的视野，在严格遵守法规的同时重塑卫生间的美学面貌。对无障碍设施日益增长的需求催生了诸多创新概念，例如 Superloo 隔间。这种独立式设施不仅最大化了可用空间，更彰显了在美观环境中融入功能性与包容性的设计趋势。
跨越非洲国家辽阔疆域的陆路旅行一直是一项低效而艰难的考验，在西非地区尤为突出。谷歌地图（Google Maps）乐观地估计，从尼日利亚第一大城市拉各斯（Lagos）不间断驾车前往塞内加尔首都达喀尔（Dakar）需要53个小时。然而，这一估算并未将落后的道路基础设施、复杂的通关程序以及种种社会经济挑战考虑在内，在现实中，这些因素往往会将行程拉长至一周左右。
正因如此，正在建设中的横贯西非沿海高速公路项目为联通并释放该地区的潜力提供了重大契机。该项目又称 TAH 7，是一项跨国公路倡议，旨在连接从西北部的毛里塔尼亚到东部的尼日利亚共12个西非沿海国家。随着项目的逐步推进，它不仅为货运物流和铁路基础设施开辟了新通道，更重要的是，为围绕边境的创新建筑形式创造了可能，以回应边境地区独特的社会文化功能。
迪里耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）公布了2025年伊斯兰艺术双年展的主题与名称：《及其中间的一切》（And all that is in between）。本届双年展为第二届，展期定于2025年1月25日至5月25日，将在吉达阿卜杜勒-阿齐兹国王国际机场的朝觐客运大楼西航站楼举行，旨在通过感知、思考和创造等行为，探讨人们如何体验、表达和颂扬信仰。
在建筑设计中，材料不仅在塑造建筑美学方面起着至关重要的作用，还直接影响其性能，并反映出创作者的设计理念。当今建筑的大趋势正受到可持续性、韧性以及材料创新的强力推动，这主要是为了应对气候变化和资源保护的挑战。与此同时，以健康为导向的设计也日益受到重视，其核心在于优先营造有益于身心健康的建筑环境。在此背景下，天然材料、亲生命设计原则以及室内环境品质的提升被广泛应用，以增强空间舒适度并促进人与自然的深层连接。在这些材料中，钛锌板作为一种多功能且可持续的选择脱颖而出，在建筑应用中展现出卓越的耐用性、美学魅力以及潜在的健康益处。
新泽西表演艺术中心（NJPAC）宣布对其位于纽瓦克市中心、占地 2 英亩的校园进行为期三年的重新开发。该项目由建筑事务所 Skidmore, Owings & Merrill（SOM）与 Weiss/Manfredi 联合设计，于近期正式动工，预计将于 2027 年秋季竣工。项目融合了 350 套混合收入住宅单元、零售空间、一个充满活力的教育与社区中心，此外还设有排练空间、爵士公共广播电台 WBGO 的新总部以及多个户外聚集区。
由日建设计（Nikken Sekkei Ltd）设计的2025年大阪世博会日本馆，以“生命之间”（Between Lives）为主题，着重展现贯穿植物、动物和人类社会的生命转化循环。展馆生动地阐释了各种生命体在结束自身角色时，如何过渡到新的形态并传递其存在的要素。该馆正是这一生生不息循环的缩影，展现出世界是如何通过无数交织的环路运转的。
长期以来，建筑一直被视为塑造物理环境及其内部社会动态的强大工具。然而，它在促进社会公平方面的潜力却常常被忽视。共情驱动的设计邀请建筑师在开展工作时，不仅要扮演空间创造者的角色，更要成为人际联系与社区福祉的促进者。这一方法的核心在于理解人们的切身生活经验、挣扎与渴望——特别是边缘化群体——并通过充满关怀且具包容性的建筑来回应他们的需求。它超越了美学和功能主义，转而专注于创造能够培养尊严、无障碍性和社会公平的空间。通过将共情放在首位，建筑师可以设计出振兴社区、消除差距的环境，并以一种切实且以人为本的方式创造推动积极社会变革的包容性空间。
面对全球人口老龄化趋势，我们正在迎来21世纪最重大的社会转型之一。在面向老年群体的机构中，庭院、花园、露台等绿化空间的设计，不仅能促进人际交往、鼓励参与各类集体活动，还能巩固凝聚人心的聚会空间，从而减少老年人的孤独感，并在亲近自然的过程中提升身心健康与社会互动。那么，如何才能创造出契合老年人及其需求的建成环境呢？
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大约十年前，“韧性规划”（resilience planning）一词在气候界变得无处不在。随着日益难以预测的极端事件频发，这一转变在一定程度上受到了洛克菲勒基金会“100个韧性城市”项目的推动。该项目历时六年、耗资1.6亿美元，旨在全球城市中设立首席韧性官（chief resilience officers）。该项目于2019年结束后，其继任者——总部位于纽约的非营利组织“韧性城市催化剂”（Resilient Cities Catalyst, 简称RCC）应运而生，致力于开展其所谓的“能力建设”项目。适逢“气候周”（Climate Week），我与RCC的联合创始人之一萨姆·卡特（Sam Carter）进行了一次对话，探讨了他对韧性的定义、该组织的规划与慈善运作模式，以及在推广和扩大气候行动规模方面所面临的挑战。
在值此世界旅游日之际，我们有必要关注旅游信息咨询点（TIC）在整个欧洲所发挥的关键作用。这些中心提供从提供地图、本地建议到推广可持续旅行等一系列核心服务。通过在各大交通枢纽和地标性建筑进行战略性布局，咨询点能够为游客提供个性化的引导，从而提升其旅行体验。世界旅游组织（UNWTO）的数据显示，欧洲在2023年接待了约5.85亿人次的国际游客，这更加凸显了高效且本土化的游客支持服务的重要性。为了应对这一客流高峰，各大咨询点积极调整服务模式，同步提供线下人工与线上数字化服务，协助游客为其接下来的行程做出明智规划。
想象一下，步入一个完全懂你、熟悉你的习惯，并能主动维护你身心健康的建筑环境。在这里，空气质量得到实时监测与调控，使用者的昼夜节律也处于追踪之中，进而引导出最理想的高效工作状态。长期以来，办公空间设计师在构想未来办公室时，始终将使用者的健康与福祉视作核心。展望未来，我们完全有理由相信，感知型建筑与室内设计将成为颠覆人与工作环境互动方式的关键力量。
2000年，英国皇家建筑师学会（RIBA）将备受瞩目的斯特林奖授予了佩克汉姆图书馆（Peckham Library），该项目由建筑师 Alsop 与 Stormer 联合设计。虽然这并非图书馆首次斩获该奖，但却是地方社区图书馆首获此殊荣。这印证了那个公共财政仍能支持宏大设想的时代——当时的建设初衷是“打造一座具有杰出建筑价值、能为本区带来声誉的建筑”。该图书馆因其创造的公共开放空间、趣味盎然且色彩斑斓的设计，以及出色的环保特征而广受赞誉。它骄傲地矗立于社区核心地带，有趣的是，其高出屋顶线条的标识上只简单地写着“Library”（图书馆），这足以彰显该建筑功能对这一地区的重要意义。
Sumayya Vally，建筑师、策展人及 Counterspace 建筑事务所创始人，已加入 2024 年奥贝尔奖（Obel Award）评审委员会。这一国际建筑奖项由 Henrik Frode Obel 基金会主办，旨在表彰对人类和地球产生重大影响的杰出项目。2024 年的主题为“携手建筑”（Architecture WITH），旨在引导人们重新审视建筑行业，强调将多元知识体系融入设计核心的协作与共创过程。Vally 关于重新定义建筑角色的独特视角，与该主题对非层级化、共创式方法的关注不谋而合。
巴黎卢浮宫博物馆宣布，美法联合体 WHY Architecture-BGC 在国际竞赛中脱颖而出，赢得了该馆第九个展部——“拜占庭和东正教艺术部”的展陈设计权。这一占地5,500平方米的项目旨在更平衡、更具关联性地呈现罗马、拜占庭和伊斯兰文明的历史叙事，从而增进人们对这些历史区域艺术表现形式之间相互影响和关联的理解。该展区预计将于2027年向公众开放。
