
“Room For Dreams”播客系列的第二期节目带领受众深入探讨了建筑如何在拥抱未来的同时而不失其灵魂。本期节目与 INDX|GLOBAL 合作,在 2026 年米兰设计周现场录制,邀请了建筑师 Arun Sharma 和 Jaskaran Singh,共同剖析“数字乡土”(digital vernacular)的真正内涵。

“Room For Dreams”播客系列的第二期节目带领受众深入探讨了建筑如何在拥抱未来的同时而不失其灵魂。本期节目与 INDX|GLOBAL 合作,在 2026 年米兰设计周现场录制,邀请了建筑师 Arun Sharma 和 Jaskaran Singh,共同剖析“数字乡土”(digital vernacular)的真正内涵。

2007年,由 SANAA 建筑事务所设计的新当代艺术博物馆(New Museum)馆舍落成。这座建筑由错落堆叠的非透明箱体组成,外罩一层金属网表皮。当时,因其狭窄的动线和有限的占地面积所带来的垂直流线压力,似乎就预示着它终有一天需要某种形式的扩建。今年3月,该博物馆公布了备受期待的扩建方案,由 OMA 的重松象平(Shohei Shigematsu)和雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)共同设计。这座棱角分明且略微后退的伴随建筑不仅使博物馆的展览空间增加了一倍,同时也重塑了该机构与城市、以及与妹岛和世和西泽立卫设计的 SANAA 原建筑之间的关系。
在建筑的新闻发布会上,库哈斯将该项目描述为“不仅是一个延伸,而是一个互补体或对应物”。重松象平随后阐述道:“我们设想设计一对由两座截然不同却又高度关联的建筑组成的组合。一座更具垂直感且内敛,另一座则更具水平感且外向。”

Foster + Partners 建筑事务所与 Dar Al-Handasah 合作,公布了位于阿曼南部佐法尔(Dhofar)的阿尔纳杰德农业城(Al Najd Agricultural City)总体规划。该项目占地约 5400 万平方英尺,旨在打造一个自给自足的农业与城市定居点,以应对该地区的气候环境并适应其农业景观。该项目由阿曼住房与城市规划部以及农业、渔业和水资源部委托设计,是“阿曼2040愿景”(Oman Vision 2040)规划目标的一部分,旨在加强粮食安全、促进国民经济多元化并支持可持续发展倡议。

从加强艺术与建筑关系的建筑项目和机构,到探索应对持久城市与生态挑战新方法的倡议,本周的动态反映了行业重新审视既有框架、拓展设计在当代社会中作用的广泛努力。无论是通过改建再利用、政策创新、艺术实验还是批判性研究,建筑师和文化组织都在探索如何改造现有系统,以应对不断涌现的现实问题。这些思考在众多全新的建筑项目中引起共鸣,这些项目将环境条件与公民愿景转化为了具体的建筑形式。在芝加哥,奥巴马总统中心的落成将建筑定位为公众记忆的载体;而在阿尔巴尼亚,OODA 事务所设计的“灯塔”(Lighthouse)住宅塔楼俯瞰着亚得里亚海,以现代手法重新诠释了当地的景观与传统。与此同时,赫斯维克事务所(Heatherwick Studio)为沙特阿拉伯设计的埃尔奥拉之光(AlUla Manara)游客中心则积极呼应了荒漠景观的特质,将科学研究与旅游观光融为一体,打造出一处专注于夜空观测的探访胜地。

在全球各地的城市中,工业生产的遗迹已成为探索新型城市状况的实验室。仓库、发电厂和造船厂,这些曾经象征着劳动力与进步的建筑,如今已成为等待被重新构想的巨大空壳。建筑师们没有选择抹除这些结构,而是寻找创造性的方式来使其适应当代需求,将生产空间转化为文化、教育和社区生活的场所。
这一转变反映了建筑领域优先事项的更广泛变革:少建多用。适应性再利用的实践,既是对环境紧迫性的回应,也是对城市环境中文化连续性需求的满足。

在2026年米兰国际家具展(Salone del Mobile 2026)上,MARA展示了其最新系列。展台概念由意大利建筑师兼设计师 Ferruccio Laviani 倾力打造。该装置被构想为竞技场的微缩抽象,将参观者置于一个逐层递升的空间构图中心,品牌的新作则陈列于错落有致的阶梯看台之上。
这一场景的设计灵感源自古希腊剧院——一个汇聚相遇、交流与共同瞩目的场所。展台呈现出一种建筑景观,参观者可以在其中驻足落座、穿梭游历,从不同角度审视展品,并以一种更直接、更具沉浸感的方式与品牌产生联结。

ReGreeneration 是一项荣获欧盟“地平线欧洲”(Horizon Europe)计划资助的项目,旨在通过 基于自然的解决方案、参与式治理,以及气候韧性与社会公平的综合方法,推动九个城市的城市更新。该项目所涵盖的九个城市跨越了不同的城市类型、规模和规划传统,在实践中构成了一个重新思考可持续城市转型的“活态实验室”。每个城市都为这一合作带来了独特的挑战和愿景。本系列文章将探讨每个城市的具体实践,以及更广泛的设计界可以从中汲取哪些经验。

米兰中央车站(Milano Centrale)是意大利北部的主要火车站,也是意大利仅次于罗马特米尼车站(Roma Termini)的第二大火车站。该建筑于 1931 年 7 月 1 日正式启用,取代了建于 1864 年的该市第一座中央车站。该车站以其巨大的体量、宏伟的拱门和雄伟的外立面,旨在展示时任总理墨索里尼法西斯政权的权力。在 Grandi Stazioni Retail 发起的一场私人竞赛后,意大利跨学科设计团队 Park Associati 脱颖而出,受邀重新设计车站的地面层和夹层,将这一历史性的城市地标转变为现代化的城市平台。

三十万亿吨。这是目前估算的地球上所有人造物质的总质量,也是第七届里斯本建筑三年展的出发点。本次展览由 Territorial Agency 的创始人安-索菲·罗恩斯科格(Ann-Sofi Rönnskog)和约翰·帕尔梅西诺(John Palmesino)共同策展,提出了一个看似简单却耐人寻味的问题:城市有多重?要回答这个问题,仅靠数据是远远不够的。它需要一种视角的转换:从城市尺度转向行星尺度的“技术圈”(technosphere)。
“技术圈”这一术语借用自地球科学,用以定义支撑人类生活并重塑地球的庞大基础设施、技术和物质系统。从这一视角来看,城市不仅是领土,更是这一行星代谢系统中的密集节点。2025 年 10 月至 12 月期间,里斯本将成为审视这一量级的透镜,举办三大核心展览(《通量》(Fluxes)、《幽灵》(Spectres)、《更轻》(Lighter))、出版一本论文集、开展一系列讲座,并在全城呈现二十多个独立项目。

游戏不仅是社会的变革力量,也是定义公共空间的重要因素。在这一背景下,城市生活交织着来自不同年龄、文化、意识形态、兴趣、阶层和社群的人群。思考游戏如何融入城市,实质上是对每一代人的关怀,也关乎建设经久耐用、易于维护的公共空间及城市设施的迫切需求。
游乐设施的实际表现,促使我们重新审视其生命周期的不同阶段,以及它们对塑造城市环境所产生的影响。分析城市游乐设施的生命周期,意味着要全面了解从材料选用、耐用度与维护保养,到认证体系的作用,以及生产制造中所应用的、更能减少环境影响的先进技术。

2011年,拥有48张老年精神科床位、68套轮椅无障碍公寓、非正式护理人员宿舍以及床边护理空间的 De Keyzer 大楼在阿姆斯特丹落成启用。其功能定位原本完全针对需要照护的老年群体,但在建成后不久,该建筑便被出售给了一家投资基金,公寓也开始租给带孩子的年轻家庭。
对于该项目的建筑师汤姆·弗兰岑(Tom Frantzen)和卡雷尔·范·艾肯(Karel van Eijken)而言,这一插曲本可被视作一次预测的失败。然而,它反而成为了一种印证。“它非常清晰地表明,建筑最终的使用方式可能与最初的设计意图完全不同,”弗兰岑回忆道。这种转型之所以成为可能,是因为公寓空间宽敞,且结构设计允许比原定功能更具多样性的用途。如果该建筑当初仅针对其初始功能进行设计,那么改变用途可能就需要进行破坏性的改造,极端情况下甚至需要拆除。

20 世纪之交,世界各地兴起了数个相互并行又彼此关联的艺术运动,共同开启了一个全新的设计风格与建筑时代。从英国的工艺美术运动(Arts and Crafts)、法国的新艺术运动(Art Nouveau)及随后的装饰艺术(Art Deco),到德国和奥地利的青年风格(Jugendstil),这些艺术与设计潮流风靡全球,并在不同的地域语境下演化出多样的表现形式。尽管形式各异,其核心理念却殊途同归:它们都强调手工艺的价值与匠人精神;广泛应用木材、玻璃及各类金属;将有机自然形态融入建筑外立面与内部结构中;并巧妙地将装饰符号转化为建筑元素(多表现为植物花草或几何图案)。

对室内设计师而言,在项目参数、预算限制、客户需求以及设计美学中寻找平衡,往往是一项极具挑战的多任务博弈。尤其是当客户频繁要求修改方案时,紧紧压缩的工期往往会让设计师承受巨大的压力。此外,施工图纸与效果图之间的不一致,极易导致设计方案在交付时失去其整体性与连贯性。在当今竞争激烈、高度数字化的建筑设计领域,若想脱颖而出,设计师必须借助先进的技术和策略性工具,在单一建模软件中实现从概念设计到施工落地的全流程技术细节把控。

格雷厄姆基金会(The Graham Foundation)公布了其2026年度个人资助计划(Grants to Individuals)的获得者名单,向54个通过展览、电影、出版物和研究项目探索建筑的提案共计资助50.6万美元。这些项目是从该基金会2025年9月申请周期收到的600多份申请中挑选出来的,旨在支持86位建筑师、艺术家、策展人、设计师、电影制作人、历史学家、学者及作家的工作,反映出针对建成环境及其文化、社会和政治维度的广泛跨学科探索方法。

纽约市政府是同类地方政府中规模最大的机构之一,下设数百个城市机构和民选办公室。市长、各城市机构、市议会、主计长、公共倡导员、区长以及社区委员会协同工作,致力于为这座美国最大城市兼首要旅游目的地提供服务并改善居民的生活质量。与世界上其他大都市一样,纽约的城市开发商和管理当局正面临着共同的挑战:气候危机带来的大气影响和深远后果、交通系统的饱和、住房单元的短缺以及获取适宜住房的障碍。今年 6 月,纽约市长办公室发布的公告涉及了交通与出行、体育赛事、移民以及极端酷热天气等议题。而在最近几个月,政府公布了一系列政策,旨在通过行政手段解决一个更宏观的问题:通过政府行动确保更多的人能够获得住房。

每三年,国际建筑师协会(UIA)世界建筑师大会就会在不同的城市举办,且每次的主题都提前数年便已设定。梳理这些主办城市不难发现一个特意的规律:几十年来,UIA 有意在全球各大洲选择各种各样的举办地,使每一届大会都成为该特定地点、特定时刻核心议题的缩影。这种地理位置的轮换带来了丰富多元、万花筒式的行业对话,从无数个角度剖析建筑学,并促使其适应时代的变化。然而,2026 年将有所不同。这一次,UIA 将首次重复选择同一座主办城市:巴塞罗那,其主题为“生成中:转型期地球的建筑”(Becoming. Architectures for a planet in transition)。

由 INDX|GLOBAL 合作推出的《Room For Dreams 播客》系列首期节目,以印度建筑与设计的视角为立足点,带来了一场关于“具象化未来”的精彩小组讨论。本期对话在2026 年米兰设计周期间进行现场录制,由 designboom 的 Claire Broadka 主持,汇聚了三位极具远见的建筑师:Studio IAAD 及 Zoera 的掌舵人 Rachna Agarwal、Anagram Architects 创始合伙人 Vaibhav Dimri,以及 Urbanscape Architects 的 Dinesh Panwar。

2026年6月3日,赫佐格和德梅隆(Herzog & de Meuron)被选中,将对位于阿尔巴尼亚首都地拉那的会议大厦进行改造升级。该项目由赫佐格和德梅隆联合多家合作机构共同设计,包括 Julian Beqiri、Marsela Demaj、Michel Desvigne Paysagistes (MDP)、奥雅纳(ARUP)、LDK、Gentian Shkurti、SUEB Industries sh.p.k.、The Space Factory Ltd、MBBM 以及 KLAR sh.p.k.。这座会议大厦(阿语:Pallati i Kongreseve)建于阿尔巴尼亚社会主义人民共和国时期,于1986年正式落成,主要用于举办阿尔巴尼亚劳动党代表大会及其他官方活动。由阿尔巴尼亚政府发起的会议大厦改造国际竞赛,旨在对建筑进行全面改造,同时保留其历史特征。该改造项目需解决严重的设施老化问题,使大厦在技术、功能和空间品质上均达到现代标准。

夏日的午后,圣家族大教堂的中殿浸润在温暖的色彩中。一束束琥珀色和深红色的光芒扫过石质地面,随着一片云彩飘过巴塞罗那上空而悄然变化,随即又再度加深。在你身旁,游客们不由自主地放慢了脚步。有些人举起手机——不是为了记录建筑本身,而是为了走入光芒之中,将自己置身于一片橙色或金色的光影里,仿佛这些色彩是可以穿在身上的衣裳。
他们并在不经意间,恰好实现了高迪的初衷:哪怕只是转瞬之间,也甘愿沉浸在一种超越自身的宏大感官体验中。

2025年,全球动物医疗保健市场规模已达约700亿美元,且预计到2033年这一数字将翻一番。然而,在这一数字背后,建成空间也在发生着一场悄无声息的变革,兽医医院便是其中的典型代表。几十年来,此类空间往往只能挤在临时诊所的后屋或宠物店的附楼中,而如今,它们正在逐渐获得属于自己的独特空间语言与身份认同。这正是人与动物之间绵延逾1.5万年纽带在建筑学上的具象化呈现。

地拉那正经历着一些建筑界甚至尚未找到恰当词汇来定义的变革。短短几年间,这座人口不足百万、坐落于欧洲最不为人知的国家之一的城市,已然成为建筑雄心高度汇聚的瞩目之地——在这里,那些平日里极少在同一座城市、更不用说在同一时期合作的顶尖事务所,正同时开展着建设;在这里,那些困扰着当代建筑界的核心议题,也带着一种非同寻常的紧迫感扑面而来。
于6月3日至5日在地拉那举办的第二届“面包与心”艺术节(Bread & Heart Festival),汇聚了来自欧洲、美洲、亚洲及其他地区的两百多位建筑师、城市规划师、开发商和专业人士,共同探讨“丰盈的景观”(Landscapes of Abundance)。这一主题围绕着“从肖像到景观、从单一建筑到整体领地”这一策展前提展开。其汇聚的嘉宾阵容在任何其他建筑界年度盛事中都难以复刻:弗朗西斯·凯雷(Francis Kéré)、珍妮·冈(Jeanne Gang)、苏玛雅·瓦利(Sumayya Vally)、皮埃尔·德梅隆(Pierre de Meuron)、比亚克·英格尔斯(Bjarke Ingels)、雷尼尔·德格拉夫(Reinier de Graaf)、斯特法诺·博埃里(Stefano Boeri)、凯尔斯滕·吉尔斯(Kersten Geers)、贝内德塔·塔利亚布(Benedetta Tagliabue)以及马岩松等均名列其中。

以“共通之境”(Common Ground)为主题,2026年ICFF凭借对工艺与创新的共同追求,将国际设计界紧密凝聚在一起。2026年5月17日至19日,ICFF(纽约国际当代家具展)重返贾维茨会展中心(Javits Center),在纽约设计周(NYCxDESIGN)期间打造了一场致敬全球设计界的里程碑式盛会。

建筑师兼城市规划师帕拉·维加诺(Paola Viganò)已受瑞士文化基金会(Pro Helvetia)委任,担任第20届威尼斯国际建筑双年展瑞士国家馆的策展人。在获得评选委员会的一致推荐后,维加诺提出的方案以瑞士作为“欧洲水塔”的身份为概念起点,探讨了水作为一种领土、生态和政治层面的状态。该项目由维加诺、其事务所StudioPaolaViganò以及一个跨学科团队共同开发,它不仅将水视为一种资源,更将其视为一个主体、一个法律实体,以及一种塑造景观、基础设施和建成环境的力量。

位于伦敦墙(London Wall)的伦敦博物馆原馆于2022年12月永久关闭,以准备搬迁工作。尽管社区呼吁保护这座现代主义建筑,但这座粗野主义地标的拆除计划仍于2024年获得批准,以便为“伦敦墙西区”(London Wall West)重建项目让路。随后,原伦敦博物馆(Museum of London)正式更名为伦敦博物馆(London Museum),并迁至斯密斯菲尔德(Smithfield)历史悠久的综合市场(General Market)。新址历时十年的修复工程由Stanton Williams事务所、Asif Khan工作室以及古迹保护建筑师朱利安·哈拉普(Julian Harrap)共同完成。博物馆全新的常设展厅计划于2026年11月28日正式向公众开放。