未来主义: 最新资讯

几乎所有的历史书都记载着1961年是人类首次进入太空的一年，这一成就将苏联推向了太空竞赛的中心。然而，鲜为人知的是，尤里·加加林的太空之旅始于一个看似意想不到的地方——确切地说，是在哈萨克斯坦。加加林正是从拜科努尔航天发射场出发飞向地球之外，这不仅开启了太空探索的新纪元，也谱写了一段将彻底改变这片土地的技术与雄心史。

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视频

“服用你的梦想抑制剂。”瓦努里·卡希尤（Wanuri Kahiū）执导的《Pumzi》（《呼吸》）中的这句开场白，是对女主角阿莎（Asha）说的。这句话强化了一种指令，即切断与充满希望的未来以及共享过去的祖先记忆之间的联系，从而迫使她专注于迈图社区（Maitu Community）飞地般的异托邦中那永恒的当下。从空中俯瞰，迈图呈现出一个冰冷、机械化的结构，其中心是一个全景敞视的球体，在这里，人类的正常行为被病理化。其布局围绕着闭环回收系统构建，宛如一个自给自足的有机体，旨在逃避病态地球的毒性环境；在这里，每一根管道、每一条走廊都被设计用来收集人类的排泄物以净化水源，从而将自然与国家的职能集于一身。该社区的建筑以其物质实体，完美地转译了电影所传递的讯息。

无论是在民间传说、电影还是艺术中，我们都能看到同样的一幕：建筑将一个“他处”——无论是祖先的、精神的还是推测性的——转译为可见或可入的实体空间。以下章节将追踪从卡苏比王陵（Kasubi Tombs）到《心火：非洲未来启示录》（Kizazi Moto）的这一转译路径，并揭示：所谓的“他处”，实则是解读当下的一种方式。

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阿斯马拉作为厄立特里亚的首都，座落在东非大裂谷边缘、海拔2300多米的高原之上。虽然该国并非热门旅游目的地，但这座城市却因其独特的建筑而闻名遐迩。2017年7月，它被联合国教科文组织列入世界遗产名录，登录名称为“阿斯马拉：一座非洲的现代主义城市”。这是全球首个整体列入名录的现代主义城市遗址，也是非洲首个明确以现代主义为主题的世界遗产。其遗产价值源于厄立特里亚历史上两个时期的交织：一是意大利在非洲扩张帝国版图时开展的大规模殖民建设，二是此后长期的相对孤立状态，使这座城市得以免受重新开发的影响。

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在建筑史上，圆形一直被赋予多重含义——从古代神庙的宇宙几何学、古典建筑的穹顶眼窗（oculus），到哥特式大教堂的玫瑰窗以及轮船的舷窗。然而，到了20世纪，圆形获得了全新的文化内涵。随着航空、太空探索和技术创新彻底改变了人们对未来的想象，圆形开始让人联想到机器、航天器、太空舱乃至全新的居住形式。

城市正被重新构想为有生命、会演变的有机体，它们融合了数字智能、生态系统与新型材料，共同塑造着激进的未来图景。在卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策划的“智性·自然·人工·共生”（“Intelligens. Natural. Artificial. Collective.”）双年展上，750 余名参展者挑战了建筑、景观与技术之间既定的界限。主展中展示的多个概念项目，同样对建筑、景观与技术的传统界限发起了挑战。从生物适应性城市系统、火星水基定居点，到卫星数据的沉浸式交响乐，这些作品共同构想了共居、韧性以及星球意识的新模式。

本月“未建成项目精选”将呈现六个推测性项目，它们作为 2025 年威尼斯建筑双年展展览的一部分，旨在激发人们对城市与人类聚居区未来的重新思考。其中，一些提案将建筑转变为自给自足的、有生命的基础设施，另一些则探索数据与感官界面如何重新定义我们与自然及城市环境的关系。这些项目共同展示了建筑师和设计师如何利用未建成作品，构想地球及更广阔空间中生活的新可能。

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沙特阿拉伯的大型项目 NEOM 刚刚宣布，在沙特阿拉伯西北部的可持续区域开发项目中，将建设一个新的高档滨海旅游目的地。Epicon 位于亚喀巴湾沿岸，旨在重新定义酒店和建筑标准。它有两座尖尖的摩天大楼，其中包括一家著名的酒店和豪华公寓。

该项目包括两座塔楼，分别高 225 米和 275 米，内设一家拥有 41 个房间的高级酒店以及 14 套套房和公寓。附近的 Epicon 度假村包括 120 间客房和 45 栋海滩别墅，将滨海生活与豪华设施融为一体。Epicon 的设计旨在成为远离日常生活的天堂，提供从高端美食到水上运动的各种体验。

历史上的艺术运动及其视觉特征在很大程度上为现代建筑铺平了道路。多年来，建筑师们一直在借用技术和风格方法来创造他们自己的建筑构图，将两个学科融合在一起。立体主义是二十世纪最具影响力的风格之一，并因其非代表性的艺术方法的实验而饱受批评，它无疑是最重要的建筑灵感来源。正如激进的艺术运动拒绝了当时根深蒂固的艺术应该模仿自然的概念一样，建筑师们发现自己也在效仿，设计出借用立体主义的前卫特征的结构，创造出至今仍作为该实践方式标志性作品的建筑。

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如果我们从未幻想过未来是什么样子，那么我们需要做的就是回顾我们的过去，然后观察我们走了多远的距离，几千年几百年或者只是十年前。如今的生活已经发生了翻天覆地的变化，并且在未来还会发生更多不一样的变化。但是自从我们发现未来会与现在有些许相似，我们就有机会将未来建造成我们想要的模样。TASCHEN的最新BIG出版物《Formgiving. An Architectural Future History》，以时间为线索描述了建成环境从初露雏形到最终呈现。

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激进的新未来派建筑师扬·卡普里奇（JanKaplický）（1937年4月18日-2009年1月14日）是雕塑家和植物插图画家的儿子，在其职业生涯中创造了高度雕塑和有机的建筑语言。Kaplický与合伙人Amanda Levete创办了“ Future System”。他于1999年轰动一时的Lord媒体中心之后一举成名，并成为前卫建筑的创新标志。

Vincent Callebaut Architectures 近日公布其新作卢森堡市（ Luxembourg City ）“未来变形记”波斯特酒店（ Hotel Des Postes ）竞赛获胜方案细节。这所驻于巴黎的事务所专注于将历史性场地推入现代新纪元，并“揭示场地内在历史特质。”

设计项目位于国家建筑师 Sosthène Weis 于1905至1910年设计的原为石质及混凝土的波斯特酒店上方，将通过在建筑中庭增建半球形“蚕茧”形体改变其原有形态。

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本文最初发布于2016年6月16日。若要阅读其他著名建筑项目背后的故事，请访问我们的AD经典部分。

TWA 航站楼建于空中航线旅行的早期，是第二次世界大战开始时迅猛发展的技术变革的重要标志。埃罗·沙里宁试图在建筑的各个方面捕捉飞行的感觉，从流线型形体到开放的内部，再到机翼状的混凝土外壳屋顶。受环球航空公司（TWA）的委托，沙里宁不仅仅设计了一个功能性的航站楼，他还为航空公司甚至整个航空业设计了一座纪念碑。

这篇“AD经典”以摄影师 Cameron Blaylock 的一系列独家影像为特色，摄于2016年5月。在这里，Blaylock 使用了 Contax 相机和 Zeiss 镜头，配上 Rollei 的黑白胶卷，以反映上世纪 60年代的相机技术。

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福斯特建筑事务所将在2018年的英国古德伍德速度节（Goodwood Festival of Speed 2018）上公开其对未来居住在火星和月球上的生活细节设想。该项目属于节展中“未来实验室”的内容，并通过一系列模型、机器人以及未来主义设计，表达出对未来居住在外太空的设想。

该公司还将加入虚拟现实（VR）体验，旨在帮助访客体验最先进的模拟太空舱。

朝鲜是全世界少数几个仍然由共产主义领导的国家之一，大概也是最孤立最未知的国家。这是自主思想哲学的结果——一个基于部分马克思和列宁主义原则影响的民族自强政治制度。

然而，近年来，该国已经放松了对旅游的限制，允许一定数量的游客得以访问。通过个人摄影集“朝鲜——复古社会主义建筑”，法国摄影师拉斐尔·奥利维尔（Raphael Olivier）大范围地展现了平壤未可多见的建筑遗产。ArchDaily 采访了奥利维尔，讨论了他的项目、他所拍摄的建筑以及他对于朝鲜建筑和生活方式的理解。

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