本周的报道有一个共同的主题：跳出既有框架思考的价值。两位法裔摩洛哥建筑师探讨了建筑可以从摩洛哥文化和本土知识中吸取什么，而联合国大会则投票决定推广更准确地代表各大陆相对大小的世界地图投影——这一象征性的转变挑战了数世纪以来以欧洲为中心的地理表述，并直接影响到我们对非洲和全球南方的理解。这种质疑传统的精神同样穿于本周推荐的项目中，从市政府将废弃建筑改造为循环建设中心，到即将开幕的威尼斯建筑双年展德国馆探讨社会孤立与民主共存。在本周的“聚焦”（On the Radar）栏目中，我们介绍了三个最新公布的项目：希尔弗瑟姆（Hilversum）的一座全新多功能体育综合体，该项目通过一条连续的内部环线将体育、教育和社区生活融为一体；埃里温（Yerevan）的一个低密度住宅区，在施工前先进行了景观修复；以及由拉斯维加斯突袭者队（Las Vegas Raiders）委托、旨在取代忠实体育场（Allegiant Stadium）旁低效利用停车场的景观公共广场。
高松宫殿下纪念世界文化奖（Praemium Imperiale）是一项全球性的艺术奖项，旨在表彰在建筑、绘画、雕塑、音乐以及戏剧或电影领域取得卓越成就的人士。该奖项自1988年起由日本美术协会每年颁发一次，仅在2020年因新冠疫情推迟过一次。往届得主包括葡萄牙建筑师 爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）、日本建筑师及人道主义者 坂茂（Shigeru Ban），以及布基纳法索裔德国建筑师 弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）。他们被协会誉为“超越国家和民族界限，体现当代文化与艺术”的专业人士。今年，建筑类别的得主是波兰裔美国建筑师 丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）。他是 里伯斯金工作室（Studio Libeskind）的联合创始人，因设计了柏林 犹太博物馆 以及纽约 世界贸易中心重建总体规划 而闻名。
在 2001 年 9 月 11 日的早晨，两架被劫持的商用喷气式飞机撞击了曼哈顿下城的双子塔，第三架飞机撞击了五角大楼，第四架则在宾夕法尼亚州的乡村坠毁。这次恐怖袭击造成了总共 2977 人遇难。面对这场前所未有的损失，纽约市承诺将在纪念和保持这一天的记忆的同时，重建曼哈顿下城为一个充满活力的社区。因此，纽约市开始了其中一个最大的重建项目，这一过程至今仍在继续，距离悲剧发生已经过去了 23 年。
2025 年米兰设计周于 2025 年 4 月 8 日至 4 月 13 日举行。 在这五天里，米兰市举办了以创意学科为中心的特别活动、展览、装置和讨论，包括在米兰展览中心举行的第 63 届米兰国际家具展。 该活动是介绍最新趋势和展示全球品牌和设计师即将推出的作品的理想机会。在新产品发布中，ArchDaily 团队挑选了一些由著名建筑师设计的产品，从照明和家具系统到材料和小物件。
在一场国际竞赛之后，波兰裔美国建筑师丹尼尔·里伯斯金领导的事务所 Studio Libeskind 与 La Compagnie de Phalsbourg 合作，被选中设计 Léon Blum 区的地标性建筑，该区域紧邻未来大巴黎快线 15 号线车站。此次竞赛共有八支团队参与，包括 Snøhetta、Valode et Pistre、Stefano Boeri、藤本壮介和 Jean-Paul Viguier。最终获胜的方案是一座超过 20,000 平方米的混合用途建筑，其中包含绿色植物墙，并采用生物基材料。该项目是伊西莱穆利诺这一巴黎外缘地区整体城市发展战略的一部分，目前该区域正经历重大转型。
伦敦的建筑历史是一幅丰富的织锦，将不同时期的风格和影响交织在一起。在战后时代，这个城市经历了现代建筑的激增，成为实验的画布。新的风格运动通过一些建筑得以体现，如理查德·罗杰斯的劳埃德大厦，这是高科技建筑最具代表性的例子之一，或大型住宅区巴比肯庄园，野蛮主义建筑的标志性结构。
伦敦当代建筑景观的继续发展，部分是通过国际公认的建筑师的作品，如诺曼·福斯特、扎哈·哈迪德和托马斯·海瑟维克。这种不同的风格和表达方式的融合反映了这个城市拥抱具有全球意义的建筑运动的能力。作为一个创新中心，伦敦继续吸引着成熟和新兴的建筑师，他们塑造了伦敦的天际线，并为其国际建筑话语权做出了贡献，每一座新建筑都让人看到了伦敦城市结构不断变化的本质。
里伯斯金工作室（Studio Libeskind）发布了农夫塔（Boerentoren）改造项目的新设计图。农夫塔是欧洲最早的摩天大楼之一，坐落于比利时安特卫普市中心。该项目由利布斯金德工作室与比利时建筑公司 ELD 合作开发，旨在将这座 1932 年建成的装饰艺术风格地标性建筑重新构想为一个新的公共文化中心，用于展示菲比斯基金会（The Phoebus Foundation）的艺术藏品。设计内容包括增设展览空间、全景观景平台、屋顶雕塑花园以及新的餐厅和酒吧。据建筑师介绍，该项目将在保留原有建筑特色的同时，引入一项新的建筑特色，他们称之为“重塑之冠”（Reimagined Crown）。该项目于 2022 年首次公布，目前已获得佛兰德遗产局和安特卫普市的初步批准。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆于 2022 年 10 月庆祝了其建成 25 周年纪念。古根海姆博物馆位于西班牙的巴斯克地区（Basque Country）的 Nervión 河畔，弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的古根海姆博物馆惊人地成功推动了这座城市的经济发展，并改变了博物馆在城市发展中的角色。25 年过去了，毕尔巴鄂效应继续挑战着有关城市转型的假设，并激励着标志性建筑的建设，提升城市地位，吸引着投资者和游客。
由 Joseph Giovannini 所著的《建筑无界》，这吸睛的书名就说明了一切：它是一次充满野心的尝试，旨在探索狂野未知的设计边界，并解读那些特立独行的建筑师们如何以及为何敢于大干一场。它也是对在一个世纪前，为建筑革新奠定基础的那些艺术家们的介绍，对描绘新思维模式的哲学家和理论家们的介绍，以及关于对过去几十年来创造了出色建筑的混沌理论、参数化和软件程序的复杂性的一系列介绍。
多梅尼格（Domenig）是奥地利最激进的建筑师之一，深深影响了许多建筑界重要人物，但却仍不为大众所熟知，一场展览将有助于改变这一状况。
历史上的艺术运动及其视觉特征在很大程度上为现代建筑铺平了道路。多年来，建筑师们一直在借用技术和风格方法来创造他们自己的建筑构图，将两个学科融合在一起。立体主义是二十世纪最具影响力的风格之一，并因其非代表性的艺术方法的实验而饱受批评，它无疑是最重要的建筑灵感来源。正如激进的艺术运动拒绝了当时根深蒂固的艺术应该模仿自然的概念一样，建筑师们发现自己也在效仿，设计出借用立体主义的前卫特征的结构，创造出至今仍作为该实践方式标志性作品的建筑。
波兰裔美国建筑师、艺术家、教授和布景设计师丹尼尔-里伯斯金（ Daniel Libeskind） 是 1989 年成立的里伯斯金工作室的创始人，他认为建筑是人类智慧的结晶，建造的目的是诠释它们所处的宏大的文化背景。他对扩大建筑领域边界的投入反映了他对哲学、艺术、文学和音乐的浓厚兴趣和深度参与。
他谈到了将绘画比作乐谱的概念，即由一个志同道合的群体所诠释的音乐作品。比例、光线和材质都在画作中表达，同样的，建筑也被要求呈现空间、氛围和照明。
从历史上看，艺术和建筑这两个学科一直拥有紧密的联系。从巴洛克运动的演绎，到现代主义的几何框架，建筑师从历史上不同艺术运动的风格、技术和概念中找到灵感，并将其转化为大尺度的可居住结构。本文在众多艺术运动中精选了五个对建筑影响尤其为深远的运动。我们将看到建筑师如何从这些艺术运动的特点和设计方法中借鉴，创造出属于具有个人特色的建筑。
丹尼尔·里伯斯金与inLodz21 Institution的合作项目Nexus21是一个由21栋建筑物组成的城市复兴项目，其中包括了从住宅到商业建筑和城市空间等不同的建造及改造项目。这一项目中新筑的文化枢纽将于指定的社区之中建造，以此推进城市中各处的创新和创造精神的发展，并赋予如建筑、纺织品、时尚和电影等文化遗产以新时代的活力。该项目的总规划图也将囊括修复后的建筑之间的空间，以此在新与旧之间打造生机勃勃的纽带，并为波兰罗兹的历史街区增添富有属于当今时代的价值。
博物馆是对地方和公共文化的继承。作为嵌入现代生活中的文化机构，每个博物馆都是人类与历史交流的窗口。这些纪念性建筑通过富有灵感的空间演绎，促进洞察力的培养并激发新的思考。德国拥有众多在全球十分具有影响力的博物馆项目，同时也拥有一系列专业机构，展示其独特的策展，分类和空间组织手法。
作为加拿大人口最多的地区，多伦多已发展成为全球经济和文化中心。这延伸到整个城市的重要博物馆和艺术设施。多伦多拥有全国最独特的景观和地面条件之一，它建立在贯穿城市肌理的大型沟壑系统上。今天，这座城市的教育，艺术和文化建筑正在蓬勃发展。
变革建筑(ARCH)，一家刚成立的、致力于解决建筑与设计行业系统性种族歧视的非营利性机构，启动了一场以著名建筑师捐赠作品为主的线上拍卖活动，作品涉及草图、模型、平面图和印制品等，参与的建筑师包括戴维·阿贾耶爵士（SirDavid Adjaye）、丹尼尔·利伯斯金（Daniel Libeskind）、米歇尔·罗亚德（Michel Rojkind）、大卫·罗克威尔（David Rockwell）、珍妮弗·邦纳（Jennifer Bonner）和Trey Trahan等人。
菲利普·约翰逊策划了于1932年在现代艺术博物馆（MoMA）展出的“国际风格现代主义建筑展览”，他当时策展的目的是为了给予国际风格（the International Style）一个明确的定义。约翰逊与马克·威格利（现任哥伦比亚大学GSAPP名誉院长）共同在1988年于同一机构做客座策展人，在这次展览中则使用了与之前完全不同的方式：比起收集由严格统一的设计原则下创造出的现代建筑作品，他收集了有着相似（但不相同）设计手法且有相似设计衍生结果的建筑设计师们的作品。彼得·艾森曼、弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯、丹尼尔·里伯斯金、伯纳·屈米以及蓝天组选择参展，他们同时也代表了20世纪末至今最有影响力的建筑师们。[1,2]
