作为自然资源消耗、能源使用和温室气体排放的主要驱动源，建筑业对环境有着举足轻重的影响，其能耗占全球的32%，二氧化碳排放量占全球的34%。建筑材料在塑造建成环境方面发挥着至关重要的作用。结合循环经济原则、可再生与自给自足的解决方案以及技术创新，对每种材料的环境性能进行分析，为审视和评估其生命周期的不同阶段提供了契机。
生命周期评估（LCA）为衡量和管理建筑材料的环境影响建立了一个通用框架，因而成为一种关键方法。该方法对产品、工艺或活动在其整个生命周期中产生的环境影响进行全面评估。从原材料开采、制造、运输，到施工、使用和寿命结束后的处理，该分析综合考量了与每个阶段相关的环境负担。在建筑材料领域，LCA 提供了一种整体且系统的方法来评估环境性能，并寻找优化设计等改进契机。由此，它量化了包括碳排放、能源消耗、水资源利用、空气污染、废弃物产生和生态系统枯竭等影响。
如果卫浴空间中最先进的元素，反而是那些几乎隐形的物件会怎样？在墙面、天花板和地面构成连续无间断界面的空间中，卫浴配件退居幕后，水本身则成为塑造体验的核心媒介。传统卫浴设计注重洗手盆、龙头、花洒和地漏等配件的精心布局，使其作为实体器物与功能载体彰显自身存在。然而，当这些元素开始消隐，空间又将发生怎样的改变？
某些设计手法并非在卫浴空间中做加法、安装各种显性配件，而是通过“减法”进行创作。此时，浴室不再由离散的可见物件拼凑而成，而是被视作一个连续的表面。卫浴设备退隐于墙面与天花板之中，让水、光线和氛围占据主导地位。这种探索孕育出一种超越单纯极简主义的维度：一种将技术系统完全消解吸纳的建筑学，使设备本身隐匿无踪，仅留下它们所创造的效应。体验本身成为了空间的主角，它不再依赖可见的实体器物来传递，而是直接由水、光影与空间共同塑造。
全球非现场建造（offsite construction）市场——涵盖模块化、预制混凝土和混合装配式系统——在 2024 年的估值为 1720 亿美元，预计到 2030 年将达到 2257 亿美元（年复合增长率为 4.9–8%）。在阿联酋，政府目标要求到 2030 年公共项目中非现场建造的比例达到 25–30%；而英国目前在这方面处于全球领先地位，有 15–20% 的住宅采用了非现场建造解决方案。非现场制造作为建筑业可持续发展的未来正受到越来越多的推广，其优势包括减少废弃物、缩短交付周期和提高质量控制。然而，可持续性绝不单单取决于建筑组装的速度，更取决于其长期运行的性能表现。
日本建筑师隈研吾及其事务所隈研吾建筑都市设计事务所（KKAA）在哥本哈根当代艺术中心（Copenhagen Contemporary）推出了特定场域装置“Earth | Tree”。该项目是与丹麦木材制造商 Dinesen 合作开发的，作为该艺术中心 CCreate 项目的一部分，于 2026 年 3 月 28 日开幕。该项目选址于一处旧工业厂房，通过木材、砖块和光线创造了一个独特的空间干预。该装置由合伙人池口由纪（Yuki Ikeguchi）领衔，团队成员包括 Asger T. Taarnberg、Nicolas Guichard 和 Yasemin Shiner，这不仅标志着 KKAA 在斯堪的纳维亚的首次展览，也将其注重材料的实践融入到了展览形式中。
智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）创作了一系列难以被简单归类的作品。他的建筑往往兼具古老与临时的特质，在展现纪念碑般存在感的同时，又保留了一种出人意料的脆弱感。石材、混凝土、木材、织物和玻璃纤维以意想不到的方式结合，创造出游走于永恒与瞬时之间的建筑。这位2026年普利兹克奖得主并未追求固定的形式语言，而是将建筑视为一个开放的实验场，在其中不断探索材料的物理性能与人们对结构的感知边界。
多伦多大学士嘉堡校区的 Myron and Berna Garron 健康科学综合楼（简称 SAMIH）的设计基于一项明确且不容妥协的要求：建筑物至少 20% 的能源消耗必须由场区内安装的可再生能源产生。为了满足这一雄心勃勃的要求，项目团队探索了如何将太阳能技术从屋顶延伸并融入建筑本体之中，从而将该项目置于向性能驱动型可持续建筑转变的更大趋势中。这座占地 63,000 平方英尺（约 5850 平方米）的设施容纳了教学、研究和临床培训项目，致力于培养未来的医疗保健专业人才。该项目由 Diamond Schmitt Architects 和 MVRDV 联合设计，最初遵循传统路线，将克制的立面与屋顶光伏板相结合。
智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）荣获2026年度普利兹克建筑奖。该奖项被誉为建筑领域的最高荣誉之一。此番授奖旨在表彰拉迪奇通过材料实验、空间感知以及对景观与文脉的审慎回应所展开的建筑探索。拉迪奇出生于智利圣地亚哥并在此生活和工作，他领导着创立于1995年的斯米连·拉迪奇·克拉克建筑事务所。作为继2016年亚历杭德罗·阿拉维纳之后第二位获此殊荣的智利建筑师，他加入了历届杰出得主之列，包括2025年的中国建筑师刘家琨、2024年的山本理显、2023年的戴卫·奇普菲尔德以及2022年的迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷。
拉迪奇的建筑实践游刃于一个独特的领域：在这里，对空间的现象学体验先于理性的阐释。他的作品往往呈现出一种静谧、纯粹的气质，拒绝轻易落入言语的解构，转而引导到访者通过身体的游走、氛围的营造以及直觉的感知去体验空间，而非单纯依赖形式上的表达。
在当代建筑版图中，遗产改造的作用取决于广泛的研究、信念、记忆和努力，其目的在于重新定义并强化我们的建成环境。在进行改造、翻新或保护项目时，建筑师可以采用多样化的策略和工具，以促进既有建筑与新置入元素之间富有意义的共生。我们邀请了三家总部位于马德里的建筑事务所——SOLAR、Pachón-Paredes 和 BA-RRO，共同展开对话，探索他们的创作过程与设计理念，以此体认历史建筑作为其他时代材料、结构和建造技术载体所蕴含的复杂性与价值。
在层层灰泥、涂料和饰面的背后，隐藏着一个由管道、电线导管、横梁和其他结构元素构成的复杂网络，它们支撑着建筑物的运转与屹立，却往往不为日常所见。在这些层次之中，不同时期的痕迹不断累积：被替换的系统、临时改建的设施，以及曾经针对特定情境和紧急需求而采用的技术解决方案。在适应性再利用项目中，最大的挑战往往在施工开始前就已浮现，即当缺乏可靠或几乎没有相关文档时，如何了解建筑物内部的情况。在翻新过程中，惊喜（无论是令人愉悦的还是不愉快的）总是难以避免。意外情况是这一过程的一部分，但它也代表着成本、延误和风险因素，这些因素常常使投资者和专业人士对这类项目望而却步。
随着环保责任日益融入设计文化，建筑围护结构正被重新审视——它不再仅仅是一层保护性外壳，更是一个能动发电的表面。将太阳能技术视作一种建筑材料而非附加构件，重塑了建筑的构思与节点设计方式。色彩、肌理、韵律和装配方式与建筑性能变得密不可分。光伏建筑一体化（BIPV）正是在这种被拓宽的材料属性定义下发挥作用。通过在项目初期就将太阳能技术整合到立面和雨幕系统中，建筑师能够减少多余的构造设计，使能源目标与设计意图相契合，并重新思考围护结构的构成方式。然而，要将这一宏伟设想转化为可建造的系统，离不开精准的技术和明智的施工方案。
Architects can shape detailed buildings in minutes with Forma Building Design to easily test how different options work on their site.
对许多建筑师来说，方案设计（schematic design）阶段往往伴随着一种普遍存在的拉扯感。这是一个需要进行开放式探索的阶段——在此期间，多种创意被不断测试、推敲和完善，从而帮助业主确立项目的最终方向。可以说，这正是设计释放其魔力的关键时刻。然而，挑战往往不在于缺乏创意，而在于如何在有限的时间、资源和预算约束下，对这些构想进行充分的测试与评估。对于建筑师而言，这一挑战尤为严峻，因为早期设计必须在创意火花、业主需求与商业可行性之间找到微妙的平衡。
哪一个更重要：是审视过去，还是展望未来？是认可既有的发展轨迹，还是扶持仍在探索中的道路？也许这并非一个只有单一答案的问题。传统上，建筑奖项一直扮演着“加冕”的角色，通常以回顾性的视角，来表彰已落成的作品、功成名就的职业生涯以及经受住考验的解决方案。然而，如果这种表彰不再是终点，而是转化为一种催化剂，减少对既得成果的墨守，转而倾注于那些尚未展开的未来，又会带来怎样的改变？
五声调式（pentatonic scale）仅凭五个音符，便建立起一个稳定且直观的音乐系统。在该系统中，清晰的结构使得音乐在产生变化的同时，不至于陷入过度不和谐的风险。这一稳固的结构构成了无数音乐风格（尤其是流行音乐）的基础，而蓝调（blues）则在此基础上通过引入额外的音符，带来了一次决定性的转折。撇开过于繁复的专业技术不谈，这些音符属于微妙的音调偏差，是通常与忧郁旋律相联系的轻微不和谐音，被称为“蓝色音符”（blue notes）。它们在演奏中稍纵即逝，而非作为重音强调，从而在保持底层结构完整的同时，为整个系统注入了短暂的张力，增添了表现力与深度。
如果说音乐中的蓝调音阶是通过一种给底层结构“调味”的微妙偏差来起作用的，那么在建筑中也能发现类似的原理。尽管不同艺术语言之间的类比总是微妙的，但我们仍能发现，有些建筑作品的感染力并非源于彻底的断裂，而是源于在清晰系统（无论是模数、削减、材料还是类型学系统）中所引入的局部微调。局部的错位和非对称作为内部张力发挥作用，在不损害整体连贯性的前提下，展示了表现力是如何从受控的偏差（而非永久的例外）中脱颖而出的。
复合材料曾仅局限于航空航天与汽车工业领域，如今在当代建筑中正发挥着愈发核心的作用。这类材料通过将纤维与聚合物等两种或多种组分结合，兼具轻量化与高强度、高耐久性、形态自由度以及卓越的环境性能。其融入建筑实践，标志着我们在空间设计、建造与使用方式上正经历一场深刻变革。
枢轴门的诞生，旨在解决一个特定的建筑难题：如何既精准、耐用，又在对视觉干扰最小的前提下，驱动体量巨大且沉重的门板。它改变了传统的合页旋转方式，将门体自重转化为垂直向下的重力分布。这种系统打破了传统门扇在尺寸、重量及材质选择上的局限，往往使门、墙体与建筑界面之间的界限变得模糊。随着时间的推移，这一技术创新进一步拓展了门在建筑中的角色，使它们不仅是出入的通道，更成为空间的过渡、构图的手段以及建筑立面中极具表现力的元素。
为彰显这一演变历程，FritsJurgens 创立了“最佳枢轴门大赛”（Best Pivot Door Contest），旨在展示工程精度与建筑构想完美融合的杰出项目。这家创立于荷兰的公司凭借其隐形枢轴系统享誉全球，该系统能够承载超大、超重的门体。这些系统在保证极高精度、可靠性与建筑视觉清晰度的同时，赋予了建筑师在尺度和材料运用上更大的创作自由。
既有建筑通过再利用与改建，在塑造处于变迁中的城市与社区方面具有巨大潜力。这正是HouseEurope!及其行动倡议的核心关注点。他们致力于应对欧洲大部分地区面临的紧迫挑战——在这些地区，拆除重建往往比翻新改造更容易、更便宜、更快速。几十年来，建筑政策、行业实践和市场体系一直偏向于新建项目，往往低估了既有建筑在文化、社会和环境层面的重要意义。凭借在倡导建筑行业系统性变革方面做出的努力，HouseEurope!荣获了以“现成物”（Ready Made）为主题的2025年OBEL奖。在与ArchDaily的对话中，HouseEurope!的集体成员Alina Kolar和Olaf Grawert分享了该组织在建筑、政策和集体行动方面的实践方法。
建筑始终在为人类提供庇护与保护方面发挥着关键作用。在史前时代，我们栖身于洞穴之中，利用岩石结构抵御自然环境的侵袭与猛兽的威胁。随着时间推移，人们开始利用自然界中的材料，如树枝、树叶和兽皮，搭建起遮风挡雨之所，并逐渐演变为更为永久、复杂的居所，这些居所有石墙、砖墙或木墙，有遮雨蔽日的屋顶，还有控制出入的门。随着我们建筑技艺的日益精进，我们运用木材、石材和黏土等材料，建筑风格发生了显著演变，寺庙、宫殿和防御工事拔地而起，它们不仅为人们提供庇护，更象征着权力、地位与文化身份。即便如此，我们的建筑仍可被视为将我们与外界隔绝的保护壳
从希腊神庙的巨石到玻璃幕墙的摩天大楼，我们运用各种可能性和不同厚度来区分我们所认为的内部与外部。本文旨在探索建筑中厚度的多样性，从简单材料到复杂建筑工艺，凸显这种变化不仅提供保护，还影响着我们对于建筑环境的感知与互动。
随着 2025 年渐近尾声，我们回首室内设计领域这一波澜起伏的一年。去年，设计师们偏爱内敛、质朴的设计手法，这一趋势延续了前几年的风格。人工智能的兴起引发了关于数字公平与虚假信息的激烈讨论，这种讨论一直持续到 2025 年，尤其是围绕威尼斯建筑双年展的主题 “Intelligens” 展开，这一主题将话题引向了数字技术的机遇，尝试以更为乐观的视角展望未来。另一方面，全年完成的室内设计项目更加注重实体与实用，展现了原始材料的质感和历史的韵味。
