威尼斯双年展董事会刚刚宣布，任命科约·库奥（Koyo Kouoh）为视觉艺术部门策展人。库奥将担纲策划定于2026年举办的第61届国际艺术展。在此之前，威尼斯双年展主席皮特兰杰洛·布塔福科（Pietrangelo Buttafuoco）对其进行了推荐，并强调了库奥在全球艺术领域的深厚资历，以及她引导当代艺术与文化对话的能力。科约·库奥出生于喀麦隆，她将成为首位策划威尼斯艺术双年展的非洲女性。

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丹麦伍重中心（Utzon Center）宣布开幕日本著名建筑师藤本壮介（Sou Fujimoto）的个展——“原始未来：万物循环”（Primitive Future: Everything Is Circulating）。作为藤本壮介在丹麦的首次个展，展览将自然与建筑的主题交织在一起，带观众一窥其独特的建筑愿景。展览的核心展品是一个长达500米的巨型钢丝装置，它宛如一幅三维草图，将藤本壮介的12个建筑项目框架其中。

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伴随着对增长与发展的强烈渴望，印度的社会、经济和物质版图已经发生了深刻变革。该国人口中劳动人口占绝大多数，构成了庞大的市场规模，这使得印度成为一片充满机遇的土地，在外国投资者眼中尤为如此。

在此背景下，超级城市与超级项目的涌现成为其建成环境的显著特征，并推动该国向超级大国地位迈进。然而，事物都有两面性，这些远景项目在加速城市化进程的同时，也带来了一系列负面效应——非正式定居点不断蔓延，进而对公平发展发起了挑战。

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“一座超乎预期的城市”，许多到访塞内加尔首都达喀尔的游客常常会发出这样的赞叹。作为非洲大陆最西端的港口城市，自1960年脱离法国统治独立以来，达喀尔已发展成为该地区多元文化交融的枢纽。尽管达喀尔常因其独特、甚至色彩斑斓的整体式建筑而被描绘为一座超乎想象的时髦与“现代”都市，但实际上，这里一直处于持续的动态发展之中。根据居民群体的差异和主导功能的不同，城市的各个街区均呈现出迥异的建筑风格与建设侧重。

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著名建筑事务所 SANAA 的创始人妹岛和世与西泽立卫荣获由创作者设计奖（Créateurs Design Awards）颁发的 2025 年夏洛特·贝里安奖（Le Prix Charlotte Perriand）。该奖项今日于法国巴黎公布，旨在表彰对现代建筑和设计做出杰出贡献的人士。妹岛和世与西泽立卫以其将形式、功能与环境融为一体的极简主义设计而闻名。两人曾于 2010 年荣获著名的普利兹克建筑奖，至今仍被公认为该领域的创新先驱。妹岛和世与西泽立卫将于 2025 年 1 月 18 日在巴黎举行的创作者设计奖颁奖典礼上接受夏洛特·贝里安奖。

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二十世纪中叶对非洲而言是一个极具变革性的时期，1956年至1964年间，29个国家相继宣告独立，标志着现代民族国家在这片大陆上迎来了曙光。这一时代洋溢着解放与进步的精神，与当时的全球浪潮相呼应，例如联合国（1945年）和非洲统一组织（1963年）等国际国家的建立。在这种背景下，现代主义建筑脱颖而出，成为国家认同、宏伟抱负以及对美好未来集体憧憬的强有力象征。面对极力摆脱殖民历史、确立自身定位的诉求，这些新独立的国家纷纷采纳现代运动原则，这不仅推动了会议中心、议会大厦和酒店等关键基础设施的建设，还促进了建筑教育的发展——在此期间，本土培养的建筑师开始逐步取代外籍专业人才，或与之展开合作。

本文是全新专栏系列《重新发现非洲现代主义》（Rediscovering Modernism in Africa）的首篇，旨在探讨非洲现代运动的建筑遗产，阐明其在国家建设及建筑教育演变中扮演的角色，同时聚焦塑造这一变革时代的建筑师与设计运动。

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达喀尔是一座处于持续发展中的城市。自殖民时期起，这座塞内加尔首都的社会定位经历了多次转变，进而深刻影响了其建筑与城市肌理。自法国托管时期强制将当地传统生活方式向更“欧洲化”转变开始，变革的齿轮便已转动。此后，后殖民时代重新定义达喀尔的尝试势在必行。这一过程以多种方式展开并延续至今，造就了一座融合多元建筑语言的城市，颠覆了大多数到访者的固有印象。 

尽管在1960年塞内加尔独立后的数年里，著名的非洲中世纪现代主义确实占有一席之地，但这主要是因为该流派在当地执业建筑师中深受欢迎，而非源于其对首都重建工作的实际意义。这种现代主义手法主要体现在公共、机构和文化建筑中，并以一种更为模糊的当代风格延续至今。其初衷始终是为了向世界展示达喀尔，然而，它并未能反映城市发展的真实面貌，也未能体现居民的实际生活方式。 

为了将焦点重新聚焦于达喀尔，ArchDaily 近期的一些报道重点探讨了诸多旨在为居民改善生活条件的开发与设计尝试。 

长期以来，建筑一直被视为塑造物理环境及其内部社会动态的强大工具。然而，它在促进社会公平方面的潜力却常常被忽视。共情驱动的设计邀请建筑师在开展工作时，不仅要扮演空间创造者的角色，更要成为人际联系与社区福祉的促进者。这一方法的核心在于理解人们的切身生活经验、挣扎与渴望——特别是边缘化群体——并通过充满关怀且具包容性的建筑来回应他们的需求。它超越了美学和功能主义，转而专注于创造能够培养尊严、无障碍性和社会公平的空间。通过将共情放在首位，建筑师可以设计出振兴社区、消除差距的环境，并以一种切实且以人为本的方式创造推动积极社会变革的包容性空间。

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本文 最初发表 于 Common Edge。

大约十年前，“韧性规划”（resilience planning）一词在气候界变得无处不在。随着日益难以预测的极端事件频发，这一转变在一定程度上受到了洛克菲勒基金会“100个韧性城市”项目的推动。该项目历时六年、耗资1.6亿美元，旨在全球城市中设立首席韧性官（chief resilience officers）。该项目于2019年结束后，其继任者——总部位于纽约的非营利组织“韧性城市催化剂”（Resilient Cities Catalyst, 简称RCC）应运而生，致力于开展其所谓的“能力建设”项目。适逢“气候周”（Climate Week），我与RCC的联合创始人之一萨姆·卡特（Sam Carter）进行了一次对话，探讨了他对韧性的定义、该组织的规划与慈善运作模式，以及在推广和扩大气候行动规模方面所面临的挑战。

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阿卡汗建筑奖（The Aga Khan Award for Architecture）公布了第16^届奖项周期的大评审团名单。这一独立评审委员会成员包括普利兹克建筑奖得主伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）、ArchDaily创始人大卫·巴苏尔托（David Basulto），以及布尔中心（Buell Center）主任露西亚·阿莱斯（Lucia Allais）。该奖项由阿卡汗四世于1977年创立，旨在表彰对全球伊斯兰社群产生重大积极影响的建筑项目。该奖项每三年评选一次，奖金总额达100万美元。

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20世纪中叶，非洲大陆迎来了大多数国家的独立浪潮。这一狂欢的时代孕育了前瞻性的社会思潮，以及与过去彻底决裂的渴望。作为一种建筑运动，现代主义完美契合了当时的需求，而新独立的国家也纷纷开展了大规模的建设规划，以彰显其作为主权国家的完整功能。

酒店这一建筑类型，生动地映射出了那个时代复杂的建筑与政治历史。它们之中，有的是为了接待国际代表团而特意建造，有的是为了提振旅游业，还有一些则是顺应了强势领导人的个人意志。尽管在当时属于边缘化的建筑类型，但非洲各地的数家酒店如今已成为记录其国家重要历史片段的实物载体。

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因深受电影美学与叙事空间启发，奥雷·舍人（Ole Scheeren）的作品以其针对当下社会挑战及城市现状所提出的颠覆性解决方案而独树一帜。在深耕建筑领域的30余年职业生涯中，舍人斩获了诸多奖项。在创立奥雷·舍人事务所（Büro Ole Scheeren）之前，他曾作为OMA的总监兼合伙人，主持设计了北京的中央电视台总部大楼，这也是其最著名的代表作之一。

在这场记录于2022年世界建筑节的专访中，舍人探讨了项目叙事的重要性，以及建筑通过为人们的生活构筑舞台而展现出的独特品质——即“对生活的虚构性预设”。

印度拥有众多的博物馆、美术馆、公共图书馆、剧院和文化遗产中心。然而，其中许多建筑如今却处于荒废状态，像它们试图展示和保护的文物一样，逐渐被时光定格、失去生机。从历史上看，印度的文化基础设施建设一直是一项政府行为，这往往导致其陷入停滞状态。但在过去的二十年里，该国的文化版图发生了显著的变化。私营机构日益高涨的参与兴趣，为大量文化项目的启动铺平了道路，这些项目通常是与城市管理部门合作开展的。这些当代项目旨在展示印度丰富深厚的历史与当代文化，并正在成为蓬勃兴起的中产阶级瞩目的热门去处。

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