
人类庇护所的演变,始终伴随着对环境条件的适应与调整。例如,针对湿热气候的设计策略与解决方案,与寒冷干燥地区的项目截然不同。面对不同的气候条件,建筑师需要采用相应的物理环境控制策略,以使建筑满足其特定的空间需求。在众多策略中,自然通风是炎热地区项目实现环境舒适度的关键要素。

人类庇护所的演变,始终伴随着对环境条件的适应与调整。例如,针对湿热气候的设计策略与解决方案,与寒冷干燥地区的项目截然不同。面对不同的气候条件,建筑师需要采用相应的物理环境控制策略,以使建筑满足其特定的空间需求。在众多策略中,自然通风是炎热地区项目实现环境舒适度的关键要素。

1947年印度独立时,面临着一个将决定其未来建筑走向的选择:红砖还是混凝土。这一看似寻常的材料之选,其根源在于对后殖民时代印度建成环境发展方向的深层哲学分歧。印度独立运动的先驱人物对此持相反态度——圣雄甘地提倡传统手工艺,而贾瓦哈拉尔·尼赫鲁则拥抱现代主义。如今在印度次大陆上所见的建筑正是两者的交融拼贴,这不免令人发问:印度的现代主义究竟是外来的强加,还是备受瞩目的引入?

在全球范围内,鉴于自然对改善人们生活质量的显著益处与贡献,当代建筑不断探索将自然融入居住空间的设计工具与方法。尽管世界各地存在不同的宗教信仰,但宗教建筑通常会超越其使用功能,从而与神圣之物相连。在这些空间中,通过特定材料的使用、空间组织,乃至声音和气味,传递着感官、记忆与情感,在充满精神性、神圣感和反思的氛围中提升空间体验。在墨西哥、智利、厄瓜多尔、巴西或乌拉圭,向室外开放的祭祀空间项目表明,建筑能够适应不同的自然环境,同时坚信每种宗教都与某种社会认同紧密相连,并需要与其社群及周边景观建立起独特的联系。
我热衷于收集那些致力于开拓新领域的建筑师所发表的、具有宣言性质的原生言论。这些言论能够激发我们去想象此前从未敢设想的可能性。对于评论家而言,质疑常规应当是其与创作者开展对话的首要目的。否则,还有什么真正值得讨论的呢?正因如此,与 Elizabeth Diller 探讨她事务所的作品与初衷,就如同一股清流,尤其是在当下众多建筑师都乐于迎合世俗期待的背景下。在我们此前的一场对话中,Diller 直言不讳地指出:“我们并不把专业界限当回事。每次拿到任务书,我们都会将其撕碎,并不断提出新的问题。没有什么是固定不变的。”这一次,我们聊到了 Diller Scofidio + Renfro 的新专著《建筑,非建筑》(Architecture, Not Architecture)。这本书本身就是一个项目,旨在重新思考建筑的极限,并在这一过程中重新定义了“书”的形态。在我们长达一个半小时的 Zoom 连线中(我个人更青睐这种能进行正面双向录制的方式),她热切地说道:“我们总是在批判,总是在向既有的事物‘投掷手榴弹’。”

创造一个既能烘托展览又能丰富访客和使用者体验的空间氛围,需要在保留空间独特特质与满足艺术和文化生产需求之间找到一种深思熟虑的平衡。其中的挑战在于,既要维持建筑原有的工业氛围,又要满足展览设计的具体要求,以及新建筑所需的各种多元用途。这一微妙的任务需要对空间布局、材料选择以及照明方案进行审慎考量,而这些要素在重塑新环境的过程中都起着至关重要的作用。

环境神经科学是一门致力于研究社会与物理环境对大脑活动及行为影响的新兴领域。从多样化的社交机会、噪音水平,到绿地的获取便利度,城市环境的特征对神经机制和大脑功能有着重要影响,进而关系到我们的身体状况。该领域重新定义了城市对我们健康与福祉的影响方式,提供了一个全新且具有科学依据的理解维度,从而有助于建筑师、城市规划师和决策者构建更加公平的城市环境。

世界建筑节(WAF)即将在迈阿密举办第17届盛会,这也是该活动首次登陆美国。本届建筑节的主题已公布为“心灵与思想”(Hearts and Minds),将探讨理性设计策略与情感共鸣之间的交汇点。通过一系列演讲和专题研讨,发言嘉宾将探讨建筑如何同时作为一种智力追求和感官体验而发挥作用,从而引发感知、记忆和情感共鸣。本届建筑节将于11月12日至14日在佛罗里达州的迈阿密海滩会议中心举行。届时,全球的建筑师和设计师将汇聚一堂,展开为期三天的活动,包括演讲、颁奖、展览和周边活动。此次盛会将重点展示国际实践、呈现全新项目,并促进针对塑造建成环境的关键议题的讨论。

黎巴嫩建筑师植根于深厚的千年文化,在作品中展现了如何应对周边环境以及当代建筑面临的挑战。为了向11月22日官方纪念的巴西黎巴嫩裔社群致敬,我们精选了七家事务所,以此带您深入了解黎巴嫩的当代建筑。

建筑环境正被赋予诸多期望,既要减少碳排放、支持生物多样性、应对不断变化的生态环境,同时还要为社区提供住房并反映其文化价值。在这一变化发展的背景下,一种曾饱受诟病的建筑风格正以令人意想不到的全新面貌重新崛起。粗野主义(Brutalism)长期以来被与体制的庄严感和材质的简朴感联系在一起,如今正被纳入生态学的视角重新审视。这一融合性的流派被称为生态粗野主义(eco-brutalism),它将混凝土的张力与绿植及气候敏感性设计策略相结合。其成果便是一系列视觉效果震撼、概念层次丰富,且日益受到设计师、城市规划师和公众青睐的空间。这一运动不仅承袭了20世纪60年代粗野主义的直系血统,还涵盖了许多当代项目——这些项目虽然并非严格意义上的粗野主义建筑,但它们同样体现了对材料真实性的坚持、宏伟的尺度,以及对极具表现力的混凝土形式的运用。

“舞吧,舞吧……否则我们便迷失了。”皮娜·鲍什(Pina Bausch)这句常被引用的名言,不仅道出了身体移动的紧迫性,也揭示了其展现空间本身的能力。在她的编舞中,空间绝非中立的背景,而是化作了伙伴、障碍与记忆。地板倾斜,座椅堆叠,墙壁或带来压迫,或赋予释放。这些都是建筑情境,是通过身体来呈现并进行博弈的过程。鲍什所揭示的——也是建筑学常常遗忘的——是空间不仅是被建造出来的,更是被演绎出来的。她的作品邀请建筑师不仅要从材料和形式的角度去思考,还要从姿态、关系和节奏的维度去考量。它表明,建筑与舞蹈一样,归根结底关乎我们如何栖居、构建并在我们穿行的空间中注入情感。
在历史上,建筑与舞蹈一直平行发展,通过身体在时空中的定位来塑造人类体验。从古典神庙中编排好的仪式,到巴洛克宫殿的轴线逻辑,建成空间始终暗示着运动。包豪斯(Bauhaus)则更进一步,奥斯卡·施莱默(Oskar Schlemmer)的《三女神芭蕾》(Triadic Ballet)将空间具象化为身体的几何延伸。这不仅是舞台布景,更是转化为动态的空间思维。到了20世纪,诸如威廉·福赛斯(William Forsythe)和安妮·德雷莎·德·凯尔斯马科(Anne Teresa De Keersmaeker)等编舞家将建筑的约束条件融入他们的舞谱中;与此同时,诸如斯蒂文·霍尔(Steven Holl)、Diller Scofidio + Renfro以及伊东丰雄(Toyo Ito)等建筑师则设计出了如空间序列般展开的建筑,引导人们在其中穿行、流连与驻足。

法裔黎巴嫩籍建筑师 Lina Ghotmeh 入选 2025 年度《时代》百大人物新星榜(TIME100 Next 2025)。该榜单是一项旨在表彰各领域杰出青年领袖与创新者的年度排名。Ghotmeh 以对建筑文脉与材料特性的敏锐洞察而闻名,其主持设计的众多国际项目成功连接了传统与现代。在由丹麦建筑师 Bjarke Ingels 撰写的《时代》推荐语中,她因将历史积淀与前瞻性探索完美结合而备受赞誉。值得一提的是,她是今年榜单中唯一入选的建筑师,这在一个通常由娱乐、政治、科学和商业领域主导的排名中,再次彰显了设计界不可或缺的声量。

今天,在十月的第一个星期一,我们迎来了世界建筑日。今年,国际建筑师协会(UIA)将主题定为“为强韧而设计”,这一强有力的行动号召与联合国对城市危机应对的关注高度契合。在一个面临前所未有的环境和社会动荡的世界中,这一主题挑战我们超越临时的权宜之计。它发问:我们的建筑和城市如何不仅能够抵御冲击,还能促进公平、延续性与韧性?
虽然建筑中的“强韧”概念很容易让人联想到钢筋混凝土和钢结构,但一种更深层次的诠释正在兴起——它将“强韧”定义为一种持久与适应的整体能力,而不仅仅是刚性。这包含了诸多方面:从生态韧性与管护,到社会韧性的持久理念,亦或是对既有城市结构的长期保护,所有这些都有助于构建一个能够更好应对全球城市所面临的多重危机的建成环境。

适应性再利用使建筑师能够节约资源、减少浪费并延长既有结构的寿命。通过利用现有的条件,建筑师可以减少对新材料的需求,降低能耗,并限制拆除垃圾的产生。这种方法通过减少对新土地开发的需求,保护了自然栖息地和绿色空间。通过重用,城市在变得更加可持续和低碳的同时,也保留了建成环境的物质和文化价值。

最近,美国联邦政府关于将建筑学重新归类为不再具有专业学位地位的学位的讨论,愈发凸显了明确经认证教学项目之宗旨与结构的必要性。这种政治层面的转向构成了一个关键节点,使建筑学课程体系的内部连贯性,与公众福祉、技术问责以及定义专业特长的伦理责任等更广泛的议题产生交汇。美国的建筑教育亟需进行一次全面审视,既要承认其内部的教学逻辑,也要正视塑造其当代认知的外部压力。
在接受 Louisiana Channel 的采访时,著名建筑事务所 Diller Scofidio + Renfro 的联合创始人 Liz Diller 回顾了她非同寻常的建筑之路及其创新的设计方法。职业生涯伊始,Diller 曾渴望成为一名艺术家,最初并未想过要成为建筑师。她的艺术背景——涵盖绘画、雕塑和电影制作——至今仍在影响着她的创作。而吸引她投身建筑的,则是好奇心与现实考量的结合,在一定程度上也源于她对艺术职业可行性的担忧。

展亭为建筑师提供了独特的实验契机。作为探索设计与空间概念边界的紧凑载体,这些微型建筑打破了许多传统功能约束,为艺术表达和新技术测试提供了可能。展亭通常扮演着建筑“活实验室”的角色,植根于公共或文化语境之中。它们将周围环境转化为具有互动性且令人难忘的体验,为建筑师展示其最具创新性的想法提供了舞台。近年来,气候响应性已成为展亭设计中至关重要的焦点。通过将临时结构作为更具可持续性实践的试验田,建筑师可以尝试使用替代材料和环保方法,以应对气候危机。

空中权交易已成为城市发展中不可或缺的一部分,它使城市能够在保护有限土地资源的同时,实现向高空发展。空中权通常被定义为使用或出售物业上方空间的权利,它允许业主将未使用的容积率(FAR)转让给相邻地块,从而提高开发密度并创造经济收益。然而,由于不同国家对空中权及其建设或转让规则的解读大相径庭,其具体定义也会因地域而异。 随着城市中心面临土地供应紧张和人口增长的双重压力,空中权不断提供创新的解决方案,在推动建筑设计突破的同时,也提升了经济效率。