将 平面设计与建筑完美融合，Blue Crow Media 交通系列的最新出版物精选了莫斯科最具特色的一批公共交通车站。作为该系列的第二部作品，《莫斯科地铁建筑与设计》（Moscow Metro Architecture & Design） 由建筑历史学家尼古拉·瓦西里耶夫（Nikolai Vassiliev）策划，并由阿列克谢·纳罗迪茨基（Alexei Narodizkii）担任摄影。书中收录了被公认为“世界上最令人叹为观止的地铁网络”中，最具特色和影响力的建筑与装饰范例。

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最近，总部位于芝加哥的数字营销公司 Digital Third Coast 进行了一项调查，向 2000 名现有或潜在业主征求了他们对现实中梦想住宅的反馈，以及他们对房屋所有权的整体看法。该调查由伊利诺伊州壁炉公司 Northshore Fireplace 委托进行，向受访者提供了一系列多选题和开放式问答，以此对“2018年美国梦想之家”进行深入分析。调查通过 Amazon Mechanical Turk 平台开展，对象涵盖全美各地不同年龄段的人群。 受访者的主要筛选标准是：目前已拥有住房，或计划在未来 5 年内购房。

调查结果包括理想的建筑外观与室内风格、最向往的奢华配置、描述梦想住宅最常用的词汇、平均房屋面积等。根据这些调查数据，我们甚至可以对比 X 世代与千禧一代业主同婴儿潮一代在设计和财务观念上的差异。

以下是详细的信息图，展示了“2018年美国梦想之家”的最终衡量标准。

Fisher Brothers公司主办的“Beyond the Centerline”设计竞赛于2017年10月启动，这是一项公开征集，旨在“为新一代纽约人注入活力并激活公园大道（Park Avenue）”。该竞赛聚焦于公园大道第46街至第57街之间的商业区段。

在近150份参赛作品中，由八人组成的评审团筛选出17个入围方案，具体细节可在此处查看。最终，有两个项目脱颖而出：Maison事务所设计的“Park Park”荣获评审团大奖，而Local Architects设计的“Park River”则赢得了大众票选奖。

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考纳斯市政府宣布 SMAR Architecture Studio 赢得立陶宛全新国家科学与创新中心——“科学岛”（Science Island）国际设计竞赛。该竞赛是立陶宛历史上最受欢迎的设计竞赛，共吸引了来自 44 个国家的 144 个团队参与。在三家最终获胜的设计事务所中，SMAR 的方案排名首位。

匈牙利艺术家拉斯洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）是二十世纪上半叶最具影响力的思想家、设计师和艺术教育家之一。他对光线、空间和形式的实验引起了国际关注。在对莫霍利-纳吉作品大为赞赏的人群中，就有德国建筑师兼包豪斯学校创始人瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius），正是他聘请莫霍利-纳吉担任了包豪斯历史上最年轻的导师之一。在包豪斯任教期间，莫霍利-纳吉利用多学科的艺术实践，彻底变革了抽象艺术媒介。

但这位大师究竟是怎样一个人？

在当今社会，建筑师——乃至建筑本身——的角色正在发生变革。作为一个在社区中肩负如此重任的行业，如果对关键社会问题视而不见，这一令人堪忧的现状将不容回避。

目前在西雅图建筑与设计中心（Center for Architecture and Design）举办的“为了公共利益”（In the Public Interest）展览中，美国建筑师协会准会员（Assoc. AIA）Garrett Nelli 向建筑界发起倡议，呼吁将目光投向更具社区参与性的设计。在2017年度 AIA Seattle 青年专业人才旅行奖学金的支持下，Nelli 游历了洛杉矶、阿拉巴马州乡村、海地、意大利以及新奥尔良，全程深入探讨建成环境推动社会变革的潜力。

以下是与 Nelli 访谈的剪辑整理。在采访中，他分享了自己的研究成果，并探讨了设计师如何将这些元素融入日常实践中，从而推动自身社区的社会变革。

来自开普敦的 Alexis Christodoulou 在白天是一名酿酒师，但他也涉足 3D 视觉表现艺术。他的 Instagram 账号（@teaaalexis）呈现出一系列令人惊叹的精致空间，洋溢着丰富的色彩、光影与材质感。这些数字世界完全由他从零开始亲手打造，且画面中无不透露出多位现代主义大师的影响。在最近接受 Curbed 采访时，Christodoulou 表示，阿尔多·罗西（Aldo Rossi）、大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）以及勒·柯布西耶（Le Corbusier）都是他的灵感来源。

关于全新的“Instagram 美学”，业界已有诸多讨论。当这种趋势与 Instagram 及其他社交媒体平台在设计流程中日益凸显的核心作用相结合，便催生出了一种全新类型的数字艺术形式。Christodoulou 的 主页 便是他一项为期一年的个人挑战的创意成果：他坚持定期创作并发布关于自己幻想世界的画面，而这项挑战也为他吸引了近两万名粉丝的关注。

敬请在下方欣赏更多令人沉浸其中的画面。

纽约现代艺术博物馆（MoMA）将举办一场全新展览，探索前南斯拉夫时期的建筑。该展览名为 Toward a Concrete Utopia: Architecture in Yugoslavia, 1948–1980（迈向具体乌托邦：南斯拉夫建筑，1948-1980），这也是美国首个旨在展示这一前社会主义大国独特建筑风格的展览。

展览将首次向国际观众展示超过400件精选图纸、模型、照片和胶片，这些展品均源自该地区的城市档案馆、家族收藏以及各大博物馆。Toward a Concrete Utopia 将展出众多南斯拉夫杰出建筑师的作品，并探讨“大规模城市化、技术实验及其在日常生活中的应用、消费主义、纪念碑与纪念活动，以及南斯拉夫建筑的全球影响力”。

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加拿大银行（Bank of Canada）近日公布了全新设计的10加元纸钞，其正面印有维奥拉·戴斯蒙德（Viola Desmond）的肖像。戴斯蒙德是一位来自新斯科舍省的黑人女性企业家，1946年，她因拒绝离开电影院的“白人专用”座位而对种族隔离制度发起了挑战。为了进一步彰显这一人权主题，该纸钞的背面将印有由安托万·普雷多克（Antoine Predock）设计并于2014年落成的加拿大民权博物馆（Canadian Museum for Human Rights）的图案。

Hey architects (and non-architects), how do you feel about posting more Vision vs. Reality shots? I realize there’s liability and privacy concerns. But wouldn’t it be cool for us to peel back the curtain on the overlap between design and execution? It’s a messy, but rich subject, is it not? Today, I stood on top of my truck to take this photo, showing the progress on our Pacific Ave residence, in Manhattan Beach. They just installed the red steel beams for the roof. I love the temporary transparency of the framing.

A post shared by Laney LA, Inc. (@laneylainc) on Aug 18, 2018 at 4:23pm PDT

在当下的数字时代，Instagram 无疑是社交媒体领域的霸主。它拥有高达 10 亿（是的，整整 10 亿）的月度活跃用户。对于企业而言，如果至今仍未入驻 Instagram，那将错失巨大的机遇。

鉴于该平台极强的视觉属性，建筑师和设计师纷纷涌入其中，将其作为推广作品、传播创意乃至吸引业务委托的利器。与此同时，一些行业聚合账号也借此发掘并培养设计新秀，共同构建起一个面向所有人开放的纯数字化建筑社区。

建筑是一门需要耐心的艺术。一栋建筑从初期的草图雏形到迎来首批使用者，往往需要历经数年甚至数十年的漫长过程。建造过程中繁杂琐碎的细节不免令人焦虑，但最终落成的成果几乎总能让这一切付出显得物有所值。最终呈现的建筑形态凝结了整个建造过程中的无数决策，并由此融入周边环境，成为其中有机的一部分。

如果你此时正处于需要暂时解压的阶段，不妨驻足片刻，看看大地艺术家蓬图斯·扬松（Pontus Jansson）如何施展他的“魔法”。这位瑞典艺术家利用巨石与周边的自然景观，创作出了一个个精妙平衡的艺术杰作。

建筑行业对数字化工具的依赖正在迅速加深。建筑信息模型（BIM）以及增强现实和虚拟现实技术正迅速成为行业标准，与此同时，越来越多的设计企业正投入更多精力和资金，以构建更强大的线上影响力。伴随着这一重心的转移，许多事务所也开始尝试数字化营销策略。

内容创作是任何成功线上商业的核心，那么在建筑领域，内容创作又呈现出何种面貌？以下 4 个内容创作的实例，或许能助您开启设计或事务所的线上变现之路。诚然，这四个案例绝非拓展设计业务的唯一途径，但它们都顺应了当前建筑实践的发展趋势，充分利用了日益数字化的世界所带来的无限可能。

在21世纪，Instagram和社交媒体正在从根本上改变我们的设计方式。我们在网络上浏览和引用的内容固然能带来灵感，但在这些精美的图片背后，更蕴含着成长与学习的契机。Zean Macfarlane（@zeanmacfarlane）在Instagram上找到了介于两者之间的专属定位。他的“每日建筑”系列帖子展示了设计过程草图、细致的立面图以及平面设计；但惊喜远不止于此。

Macfarlane的账号中还分享了教程电子书的链接，读者可以借此学习他独特的视觉风格，并将这些表现效果和技巧应用到自己的图纸绘制中。他的整个主页网格宛如一块数字画板，洋溢着生动的形式感与精妙的构图。不妨亲自去一探究竟，看看他是如何吸引近5万名粉丝关注的。

 欢迎阅读下文，欣赏更多 Zean 的精彩作品。 

原住民协同设计（Indigenous co-design）是协同设计这一广泛概念的具象延伸，特指建筑师与作为委托方的原住民社区之间开展的合作设计过程。近期，加拿大皇家建筑学会（RAIC）发布了一项独特的资源，旨在为寻找原住民协同设计导则的设计师、委托方、出资方和政策制定者提供指引。

这份名为《展现与第一民族进行建筑协同设计和建造最佳实践的四个案例研究》的报告，依托于 2017 年 5 月成功举办的RAIC国际原住民建筑与设计研讨会。报告通过对加拿大三个第一民族（First Nations）和一个因纽特人社区的深入剖析，旨在探讨原住民协同设计的最佳实践，四个案例分别对应四大建筑类型：“学校、社区与文化中心、行政与商业中心，以及住宅”。

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位于中国北京的中央美术学院（CAFA）任命屡获殊荣的中国建筑师朱锫为建筑学院的下一任院长。朱锫于2005年创立了自己的公司 - 朱锫建筑事务所，以其对文化根源和创新的当代设计方法的完美融合而闻名。朱锫曾在哈佛大学设计研究生院和哥伦比亚大学建筑、规划和保护研究生院任教，这是全球两个领先的研究生课程。

人类正以一种空前的速度往城市中心迁移。根据来自美国的数据，世界上的城市人口从1950年的751百万增长到2018年的4.2千万。到2050年，另外2.5千万将加入城市居住者的大军。为了适应这种迅速的城市增长，设计师们也面临着设计方面的挑战，如何创造出即是可持续的，又是弹性的空间，来满足人类多样的生活需求，无论是物质上的还是精神上的需求。

世界著名的建筑设计、室内设计、工程结构和城市规划事务所 Skidmore, Owings & Merrill (SOM) 邀请了来自全美的学者和学生参与本次研究奖项 : "如何让高密度城市更加人性化" SOM 基金会研究奖项最终颁发给一个由学院组织的跨学科研究项目“具有巨大潜能，可以更新建筑、结构、城市规划等相关的设计理念”。

世界高层建筑与都市人居学会（CTBUH）最近发布了一项新的研究报告，题为“被拆除的最高建筑物”，该研究调查了100座曾经被其业主拆除的最高建筑。该报告证实，如果摩根大通集团继续实施他们的计划，SOM 位于纽约的公园大道270号大楼（270 Park Avenue）将成为常规拆除的最高建筑。

研究表明，在大多数情况下，这些建筑被拆除的原因，其实是为了建造新的高楼，例如目前世界最高已拆除摩天大楼，纽约的胜家大楼（Singer Building）。胜家大楼高187米，有41层。它于1968年拆除，随后被自由广场一号（One LIberty Plaza）所取代。

这座音乐中心坐落在波兰的一个小村庄，这是为纪念波兰著名作曲家和钢琴家肖邦（Frédéric Chopin）的出生地而设计的。 该项目由 ELEMENT 建筑事务所设计，他们是该项目国际设计竞赛的优胜者。肖邦音乐中心以“休闲与放松”的设计理念让人们能够欣赏到这里风景如画的森林奇景。

该中心将弗里德里克·肖邦（Frederic Chopin）的出生地与周围的景观和公园融为一体。通过利用天然材料和玻璃相结合将音乐中心与这块场地以及周边的自然环境完美的融合在了一起。中心附近的小路和桥梁可以通往公园，同时也让游客能够体验到户外的环境。

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