Exhibition: O mais recente de arquitetura e notícia

O 7º Prêmio de Desenho de Arquitetura celebra a arte do desenho em três categorias principais: manual, digital e híbrido. A competição recebeu quase 250 desenhos de todo o mundo, um recorde, com a maioria das inscrições na categoria à mão.

Os vencedores de cada categoria foram anunciados e serão exibidos no Museu Sir John Soane em Londres, de 31 de janeiro a 3 de março de 2024. O grande vencedor será revelado no dia 29 de janeiro em evento online que precede a abertura da mostra.

Segundo o júri, as tecnologias empregadas pelos participantes para encontrar formas criativas de representar edifícios provocaram discussões profundas entre os jurados, testando a natureza e a definição do desenho arquitetônico.

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Em termos de ativismo, a interrupção é um elemento necessário para um protesto eficaz. Quando atos de perturbação se espalham pelo domínio público, eles criam espaços por meio de bloqueios, defesas e reivindicações territoriais, dando origem à "arquitetura de protesto". Esse conceito é o foco da exposição organizada pelo DAM - Deutsches Architekturmuseum e pelo MAK - Museum für Angewandte Kunst, de Viena. Intitulada Protest/Architecture. Barricades, Camps, Superglue, o evento apresenta uma coleção de maquetes, fotografias e filmes sobre a arquitetura de protesto em todo o mundo. A exposição, com curadoria de Oliver Elser e assistência curatorial e pesquisa de Anna-Maria Mayerhofer, estará aberta até 14 de janeiro de 2024 no DAM OSTEND em Frankfurt.

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O escritório Zaha Hadid Architects divulgou o desenho de um arranha-céu de 330 metros de altura localizado no resort de Trojena, que faz parte do projeto Neom, na Arábia Saudita. O edifício foi apresentado na Cityscape Conference em Riad, como parte de uma exposição focada no ambicioso empreendimento. O novo arranha-céu estará localizado em uma montanha com vista para um lago artificial — elemento central integrador de Trojena. ZHA também divulgou o projeto de uma segunda estrutura no local: um pavilhão próximo ao arranha-céu.

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Dois anos atrás, em setembro de 2021, foi inaugurado o L'Arc de Triomphe, Wrapped, 1961-2021, de Christo e Jeanne-Claude. A monumental obra de arte pública envolveu o monumento parisiense em mais de 25.000 metros quadrados de tecido prateado amarrado com 7.000 metros de corda vermelha. Os materiais, todos feitos de polipropileno trançado, uma espécie de termoplástico, agora serão reaproveitados e reciclados, seguindo a visão dos artistas. A maior parte dos materiais será transformada para servir a usos práticos em futuros eventos públicos em Paris. A Fundação Christo e Jeanne-Claude também colaborou com a Gagosian para levar os primeiros trabalhos de Christo ao East End de Londres, exibidos numa exposição que permenece aberta até 22 de outubro de 2023.

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O Museu de Arte Moderna de Nova York anunciou a abertura de uma exposição focada nos primeiros projetos construídos e não construídos que abordam preocupações ecológicas e ambientais. Apresentando obras de arquitetos que atuaram principalmente nos Estados Unidos nas décadas de 1930 a 1990, a exposição intitulada Emerging Ecologies: Architecture and the Rise of Environmentalism está em exibição de 17 de setembro de 2023 a 20 de janeiro de 2024. As mais de 150 obras em destaque revelam o surgimento do movimento ambiental por meio da prática e do pensamento arquitetônico.

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No dia 7 de setembro, foi inaugurada a exposição "Como desenhar uma revolução: o caminho chileno para o projeto" no Centro Cultural La Moneda em Santiago, como parte das atividades que relembram os 50 anos do golpe militar no Chile. Trata-se de uma exposição sobre design gráfico e industrial realizada durante o governo do presidente Salvador Allende, reunindo mais de 350 peças originais e reconstruindo integralmente a sala de operações Cybersyn. A exposição estará em cartaz até o dia 28 de janeiro de 2024.

Produzida em conjunto pela Pontifícia Universidade Católica do Chile, o Massachusetts Institute of Technology e o CCLM, com a colaboração do Ministério da Ciência, Tecnologia, Conhecimento e Inovação e do Goethe-Institut Chile, conta com a curadoria do designer Hugo Palmarola e do arquiteto Pedro Ignacio Alonso, ambos reconhecidos por receberem o Leão de Prata pelo Monoloith Controversies, o Pavilhão do Chile na Bienal de Arquitetura de Veneza 2014. Ao mesmo tempo, também participa a renomada historiadora de ciência colombiana Eden Medina do MIT.

Na 18ª Exposição Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza, a NEOM apresentou a exposição Zero Gravity Urbanism - Princípios para uma Nova Habitabilidade para apresentar o conceito e os padrões que orientam o projeto The Line, sua proposta de cidade linear de 170 quilômetros de extensão no noroeste da Arábia Saudita. O evento tem como objetivo apresentar ao público uma visão alternativa para o planejamento urbano, cuja configuração compacta busca se tornar um modelo para o desenvolvimento de cidades mais eficientes e sustentáveis. Antes da abertura da exposição, mais de 20 arquitetos e designers internacionalmente reconhecidos se juntaram à equipe de design, incluindo Sir Peter Cook, Massimiliano Fuksas, Jean Nouvel e Ben van Berkel. A exposição permanece aberta até 24 de setembro de 2023 na Abbazia di San Gregorio, em Veneza.

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Em homenagem ao legado prolífico de Virgil Abloh nos campos da arquitetura e do design, o Museu do Brooklyn apresenta "Figuras de Discurso", uma exposição que oferece aos visitantes um olhar sem precedentes sobre o trabalho de mais de duas décadas do artista. De 1º de julho de 2022 até 29 de janeiro de 2023, os protótipos do artista serão apresentados ao lado de obras de arte finalizadas, produtos e objetos de moda, com suas diversas inspirações, desde pinturas centenárias até a sinalização contemporânea em canteiros de obras.

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A Hexton Gallery anunciou a abertura de Christo and Jeanne-Claude: Ephemeral Nature, uma exposição com curadoria que mostra obras inéditas da coleção particular de Christo e Jeanne-Claude. A exposição contará com uma extensa seleção de desenhos originais, colagens e objetos embrulhados da coleção particular do casal, muitos dos quais nunca antes apresentados ao público. A galeria, em colaboração com o Aspen Institute e a Christo and Jeanne-Claude Foundation, também lançou um programa de um ano focado no impacto dos artistas na arte ambiental, comemorando o 50º aniversário de seu projeto Valley Curtain de 1972 em Rifle, Colorado.

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Três arquitetos foram originalmente convidados para elaborar planos para um pavilhão "nórdico": os finlandeses Reima e Raili Pietilä, Sverre Fehn da Noruega, e o sueco Klas Anshelm. Após a seleção da proposta de Fehn em 1959, Gotthard Johansson escreveu no Svenska Dagbladet sobre a "simplicidade impressionante do projeto [...], sem muitas insinuações arquitetônicas" [1] - uma proposta de um espaço capaz de unir um triunvirato de nações sob uma mesma cobertura (incrível).

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Ben Johnson é um pintor preocupado com o realismo - especialmente quando trata-se da representação bidimensional do espaço arquitetônico. O artista britânico trabalha em Londres desde a década de 1960. Neste tempo, sua extensa obra abordou paisagens urbanas, estampas e representações de ambientes desenhados por Norman Foster, John Pawson, IM Pei, David Chipperfield.

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Marcando os cinquenta anos de falecimento de Le Corbusier, a Galeria Eric Mouchet está realizando um trabalho em parceria com a Galeria Zlotowski para exibir Le Corbusier: Panorama of a Lifetime’s Work em Paris. A exposição, que inaugura dia 23 de abril e permanece em cartaz até 25 de julho, apresenta um panorama global de pinturas, desenhos e gravuras do mestre modernista.

"Le Corbusier, que nunca andava sem um caderno de croquis em seu bolso, devotou metade de seus dias, durante mais de 45 anos, a escrever, pintar e desenhar - algo que ele chamava de 'Atelier de la recherché patiente'", comentam os responsáveis das galerias envolvidas. "Sua produção nas artes visuais é tanto original como prolífica, abrangendo um período que vai de 1917 a 1965. Até a Segunda Guerra Mundial, sua obra era basicamente fruto de suas pesquisas. Mais tarde, contudo, isso levou à concepção e difusão do Modulor, uma escala de proporções "harmônicas" criada pelo arquiteto em 1946.

Explore a mente de Le Corbusier a partir de cinco pinturas que farão parte da exposição. Veja-as a seguir:

A Casa Desmontável de Jean Prouvé, um dos primeiros exemplos de habitação pré-fabricada, foi completamente montada e colocada em exposição ao público na Art Basel Miami 2014 em comemoração ao seu 70º aniversário. A mostra fazia parte do tour oferecido pela marca suíça Bally pela estrutura original de 1944, com seu próximo e último ponto de parada marcado para o evento Design Shanghai 2015. Esse fascinante vídeo em timelapse revela todo o processo de construção e nos mostra de perto como cada componente da casa se une, das tábuas do assoalho à cobertura e revestimento externo. Assista ao vídeo acima para ver a estrutura de Prouvé sendo montada e veja, nas imagens abaixo, a casa concluída.

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No despertar da crise financeira mundial, escândalos bancários e resgates de nações assumiram as manchetes em todo o mundo. Com uma parcela tão grande do dinheiro dos contribuintes sendo direcionada para o problemático setor financeiro, indivíduos comuns se perguntam como isso afetará suas vidas. Mas como pode uma nação inteira se levantar e fazer ouvir quando é quase impossível compreender a magnitude de tal injustiça? Na Áustria, um grupo de estudantes da Technische Universität Wien se propôs a responder essa questão e assumiu uma nova forma de protesto para tornar as consequências de um dos maiores escândalos financeiros da história recente da Europa uma realidade tangível.

Para representar a fatura de 19 bilhões de euros que a Áustria ofereceu para resgatar o banco Hypo-Alpe-Adria, os estudantes projetaram e construíra uma maquete de uma cidade fictícia chamada “Hypotopia”, uma junção do nome do banco com "utopia". Segundo Lukas Zeilbauer, "enquanto utopia se coloca como um mundo fictício ideal, 'hypo' é uma palavra grega que significa 'abaixo', 'por baixo', 'sob' - então uma mudança vinda do fundo, para o povo." Incorporando uma sociedade idealista com recursos renováveis abundantes e educação pública para as pessoas de todas as idades, o modelo de cidade teria, teoricamente, 102.574 habitantes, sendo a sexta maior cidade da Áustria.

Continue lendo para saber como uma maquete atraiu a atenção internacional e impulsionou um país inteiro a agir. 

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Ondas de luzes douradas parecem brilhar e flutuar no teto de "Breaking the Surface", uma instalação interativa concebida por Scandinavian Design Group, ctrl+n, Abida, Pivot Product Design e Intek. A escultura cinética é composta por uma série de tubos de acrílico que se estendem pelo chão de uma matriz mecânica de dois pavimentos, movendo-se graciosamente para cima e para baixo da superfície de modo a evocar imagens da geografia submarina. Saiba mais sobre a instalação a seguir.

A partir do dia 18 de outubro a Tchoban Foundation exibirá 65 obras de arte sobre os edifícios de Hôtel Particulier - prestigiosas mansões construídas na primeira metade do século XVIII e que caracterizam ainda hoje parte da arquitetura parisiense - numa exposição intitulada “Lʼhôtel particulier à Paris.” Após Sergei Tchoban, arquiteto e fundador da Tchoban Foundation for Architectural Drawing, ter mostrado sua coleção de 24 desenhos na École des Beaux-Arts em 2011, as duas instituições continuam sua colaboração, porém, desta vez, a seleção de obras de Paris será exibida em Berlim.

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Como os caranguejos poderiam nos ensinar uma lição sobre a paz mundial? Em seu projeto intitulado "Por que não fazer o refúgio de um caranguejo eremita?" a artista Aki Inomata se inspira no intercâmbio pacífico das conchas destes crustáceos, uma metáfora para o intercâmbio entre os países.

Explorando ainda mais o tema, Inomata desenha novos refúgios com a forma característica de algumas cidades mundiais e oferece novos lares para os caranguejos, representando a percepção abstrata das mudanças de nacionalidade e identidade.

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A exposição "Paperworks" do artista japonês Katsumi Hayakawa explora a impressão da densidade arquitetônica através de delicadas instalações feitas de papel. As complexas esculturas foram todas produzidas manualmente, peça a peça, com papel e cola, criando uma inspiradora montagem de cenários urbanos sobrepostos das mais variadas escalas. A seguir, mais informações e imagens sobre o trabalho de Hayakawa.

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