Sabe-se que Frederick Law Olmsted, paisagista do Central Park em Nova York, André Le Nôtre, encarregado dos jardins do Palácio de Versalhes, e Alan Fred Titchmarsh, entre outros, foram precursores do paisagismo por sua habilidade de romper com os esquemas tradicionais da área. No entanto, a América Latina tem realizado um trabalho notável que merece ser reconhecido. É o caso do México, onde o vencedor do prêmio Pritzker Luis Barragán mostrou ao mundo a riqueza de suas áreas verdes e sua maestria ao projetá-las.
Talvez uma das coisas mais surpreendentes no mundo seja o bambu — um material totalmente natural e sustentável, cuja impressionante resistência à tração e capacidade de crescer até 900 milímetros (3 pés) em apenas 24 horas o consagraram como um material de construção milagroso. Como muitos materiais de construção tradicionais, o bambu perdeu o amplo espaço que outrora ocupava na arquitetura da Ásia e do Pacífico, mas os esforços de Elora Hardy podem ajudar a restabelecer sua antiga glória. À frente da Ibuku, uma empresa de design especializada no uso do bambu, a recente palestra de Hardy no TED é um trabalho excepcional que exalta a elegância e as virtudes arquitetônicas do material, apresentando residências privadas sinuosas e edifícios escolares construídos de forma artesanal.
Este novo concurso intitulado 'Young Architects in Latin America' é um dos eventos colaterais da 16ª Bienal de Arquitetura de Veneza de 2018 e é organizado pela CA'ASI, após o sucesso obtido em edições anteriores como o 'New Chinese Architects' em 2010, 'Young Arab Architects' em 2012 e 'Young Architects in Africa' em 2014.
Há alguns meses, foi aberta a convocatória para jovens arquitetos e arquitetas da América Latina, representando uma oportunidade para se posicionarem na cena global da arquitetura. O júri se reuniu em Paris no final de março e divulgou o veredicto dos projetos finalistas, que serão convidados a apresentar seus trabalhos em Veneza no âmbito da 16ª Bienal de Arquitetura.
Continue lendo para conhecer a lista completa por país.
Uma das tarefas fundamentais da Universidade Nacional Autônoma do México tem sido a difusão da cultura que, somada ao desenvolvimento da pesquisa e do trabalho acadêmico, constrói espaços de reflexão fundamentais para o país. Desta vez, por meio do Museu Nacional de Arquitetura e com o apoio da Universidade Autônoma Metropolitana, realiza-se esta exposição em homenagem à obra do arquiteto Carlos Leduc Montaño, promotor de uma arquitetura funcionalista alinhada ao contexto nacional, herdeiro dos ideais da revolução e criticamente regionalista. O papel do arquiteto Carlos Leduc Montaño na produção moderna da arquitetura mexicana acabou sendo eclipsado, em muitos aspectos, devido à destruição de sua obra e à escassa pesquisa crítica e histórica realizada nos últimos anos.
Com a abertura da exposição “Pós-Modernismo: Estilo e Subversão, 1970-1990” no Victoria and Albert Museum de Londres, em 2011, antecipou-se um ressurgimento do pós-modernismo no início do século XXI. Hoje, contudo, após anos de debates sobre essa “retomada”, podemos finalmente afirmar com segurança que o termo retornou em definitivo e continuará a ocupar o centro do debate contemporâneo. Embora seja evidente que o “pós-modernismo” está novamente na moda, talvez seu real significado nos escape ao utilizá-lo. De fato, a palavra tem sido amplamente desgastada para abarcar quase tudo: na prática profissional, é usada para classificar projetos descolados e “bonitinhos”; na crítica, serve para rotular qualquer proposta colorida; e, no campo teórico, o conceito é mobilizado para provar que a arquitetura foi subjugada pela tecnologia e pelo formalismo, reduzida a uma mera caricatura moralizante.
Independentemente de concordarmos ou não com essas visões, há uma questão que ainda exige debate: o que, afinal, significa “pós-modernismo”? De forma ainda mais urgente: o que esse termo representa hoje? Afinal, se formos reutilizar uma das palavras mais amplamente mal interpretadas e controversas do vocabulário arquitetônico, deveríamos, no mínimo, discutir seu real significado antes de fazê-lo.
No dia 13 de outubro, o Prêmio Archmarathon 2018 encerrou sua 5ª edição em Milão. O evento, realizado no impressionante Palazzo Mezzanotte de 11 a 13 de outubro de 2018, apresentou 55 projetos de arquitetura e design de interiores divididos em 16 categorias, propostos por 55 escritórios de 23 países e 4 continentes. Os 55 escritórios, selecionados por um prestigiado júri internacional, foram convidados a apresentar seus projetos diante de um grande público de arquitetos/as, incorporadores/as e designers de todo o mundo.
Durante a premiação, foram anunciados os vencedores de cada uma das 16 categorias e dois vencedores gerais — um para a categoria de arquitetura e outro para a de design de interiores —, definidos pelo júri principal, presidido por Luca Molinari, Gary Chang, Lesley Lokko, a arquiteta mexicana Rozana Montiel, e pelo júri convidado, composto por Massimiliano Cecconi, Cherubino Gambardella e Evgeniya Murinets. Continue lendo para conhecer os grandes vencedores das duas categorias.
Com mais de 11.000 seguidores no Instagram, o designer industrial Juan Cristóbal Lara(@eljuancri) transformou sua conta em um ensaio fotográfico de Santiago, no Chile. Seus protagonistas são a Cordilheira dos Andes, o Cerro San Cristóbal e o Rio Mapocho, todos banhados pela ampla gama de cores com que o céu tinge o passar das horas.
Nesta ocasião, convidamos você a conhecer o seu trabalho mais a fundo, além de seus interesses pessoais e sua visão da cidade que fotografa. "Nos morros de Santiago, você consegue perceber a magnitude de onde vive; eles nos dão a verdadeira escala do que cada um é na cidade", comenta Lara.
Nos últimos anos, as redes sociais — especialmente o Instagram — tornaram-se ferramentas extremamente importantes para o campo da arquitetura. O Instagram se consolidou como a plataforma visual por excelência para exibir uma ampla variedade de tipologias e estilos arquitetônicos, paisagens urbanas e edifícios impressionantes. Embora essas estruturas possam parecer comuns aos olhos do público geral, elas não são obras de arte apenas para os/as arquitetos/as, mas também para quem decide parar e contemplar seu design.
A seguir, selecionamos 13 perfis do Instagram dedicados a registrar fachadas e paredes ao redor do mundo, revelando a rica diversidade de nossas cidades.
Qual é a diferença entre arquitetura sustentável e arquitetura bioclimática? Ambos os termos são frequentemente utilizados no setor, embora a base de onde surgem tenha sido descoberta muitos séculos antes (se nos referirmos à tradição vernacular da arquitetura) e os termos que os nomeiam tenham sido derivados do conceito de “desenvolvimento sustentável”, proposto pela primeira vez pela primeira-ministra norueguesa, Gro Brundtland, na 42ª sessão das Nações Unidas em 1987:
Mas qual é a diferença entre ambos? Digamos que são conceitos muito semelhantes, que variam apenas de acordo com os propósitos do/a arquiteto/a que os utiliza. Explico-me. O termo arquitetura sustentável, ou arquitetura verde, ou ecoarquitetura, ou arquitetura ambientalmente consciente... costuma ser utilizado por arquitetos/as que tentam refletir em sua obra uma base de noção climática, mas cujos únicos “gestos” são pouco influentes no que diz respeito à eficiência energética. Suas únicas preocupações acabam sendo mostrar que seu edifício é “eco-friendly” por meio de uma fachada verde ou, em vez disso, de uma cobertura verde. Na maioria dos casos, carecem de fundamentação em relação ao clima. No entanto, o segundo termo, arquitetura bioclimática (sem outros complementos), fundamenta sua razão de ser no clima. Não importa qual será a imagem final do edifício, pois todas as decisões de projeto nascem de um estudo prévio do clima — mais uma ferramenta de trabalho — e buscam seu reconhecimento e aproveitamento.
A partir disso, surge o conceito de “edifício saudável”, proposto recentemente pela prestigiada Universidade de Harvard por meio de sua Escola de Saúde Pública, Harvard T.H. Chan School of Public Health. Focada em “construir comunidades mais saudáveis em todo o mundo”, a escola iniciou o programa Edifícios Saudáveis no Centro de Clima, Saúde e Meio Ambiente Global de Harvard (C-CHANGE). Um de seus principais objetivos foi sintetizar 30 anos de ciência da saúde pública para identificar o que faz com que um edifício seja “saudável”. O resultado: os 9 Fundamentos de um Edifício Saudável. Um estudo com 36 páginas que identifica os fatores e detalha como eles estão relacionados com a saúde humana. Além de definir os fatores, o estudo apresenta recomendações simples para cada um deles, entre as quais sempre se encontram a avaliação periódica de cada fator e das necessidades das pessoas que o ocupam. Em resumo, um estudo bastante simples, ainda distante de abordagens como o Well Building Standard, mas bem direcionado e que dá mais um passo no caminho certo.
O Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou recentemente a lista de finalistas do Prêmio Stephen Lawrence (Stephen Lawrence Prize) de 2018. Estabelecido e apoiado pela Fundação Marco Goldschmied em 1993, o prêmio homenageia o arquiteto Stephen Lawrence, que faleceu precocemente. Este ano marca o 25º aniversário da morte de Stephen e, por esse motivo, o valor do prêmio foi reajustado de £ 5.000 para £ 25.000. A premiação busca incentivar novos talentos na arquitetura, contemplando os melhores projetos com orçamento de construção inferior a 1 milhão de libras.
Marco Goldschmied, fundador do Prêmio Stephen Lawrence, declarou: “Mais uma vez, fomos profundamente tocados pelo talento, criatividade, habilidade e convicção demonstrados em cada projeto. A seleção dos finalistas abrange uma grande diversidade de tipologias, incluindo habitação, memoriais, educação e instalações turísticas. Cada obra é verdadeiramente excepcional.”
O vencedor do Prêmio Stephen Lawrence 2018 será anunciado no dia 10 de outubro, juntamente com o Prêmio RIBA Stirling, em uma cerimônia no teatro Roundhouse, em Camden, Londres.
Poucos nomes se ajustam tanto ao rótulo de “escritor de culto” quanto Raymond Queneau, que conta com uma minoria fanática de seguidores, quase militantes da causa: a literatura como um jogo muito sério. À primeira vista, e mesmo em uma leitura menos atenta, Exercícios de Estilo, escrito pelo francês em 1949, revela-se radicalmente diferente de uma obra literária convencional. O livro se situa, ou finge se situar, em uma espécie de terra de ninguém entre a teoria e a prática literárias, transmitindo a impressão de ter sido elaborado com base nos capítulos de um manual de estilística. Queneau rejeita qualquer esquema prévio que pudesse organizar os “exercícios” em agrupamentos temáticos, por sua complexidade gradual ou, simplesmente, por ordem alfabética. Ele sequer trabalha sobre um mesmo fragmento de partida. Em alguns momentos, prefere-se o mero jogo mecânico de transformação textual para alcançar uma sensação de puro absurdo.
Não é de surpreender que este livro de sete décadas atrás continue parecendo revolucionário e seja considerado um manual indispensável em todas as faculdades de letras. O que Queneau nos ensinou na época, essa liberdade criativa quase debochada, é algo ainda difícil de igualar hoje em dia. Por isso, esse exercício de variação, de não impor limites à imaginação, é e deve ser compatível com o trabalho com maquetes arquitetônicas. O que Queneau nos ensinava, partiendo de um texto irrelevante e transformando-o até 99 vezes, é o mesmo que qualquer arquiteto/a deveria tentar traduzir em seu trabalho com maquetes. A arte da variação e da acumulação. “Diferença e repetição”, como diria Gilles Deleuze. Trabalhar 99 vezes sobre uma mesma ideia, vê-la mudar até, em dado momento, saber enxergar nela a sua própria síntese.
Ken Shuttleworth é sócio-fundador da Make, onde atualmente supervisiona vários projetos de edifícios altos de grande destaque ao redor do mundo. Ele é presidente do British Council of Offices e, em 2013, fundou a Future Spaces Foundation para promover pesquisas e debates sobre cidades sustentáveis.
O Museu Histórico Juan Pablo II, localizado na cidade de Puerto Montt, sedia a segunda edição da mostra 'Arquitetura e Madeira', uma exposição que valoriza a arquitetura em madeira do sul do Chile. O evento gratuito, liderado pela Escola de Arquitetura da Universidade San Sebastián, exibe projetos inéditos em madeira de 10 escritórios de arquitetura e estudantes da área.
Modernos e surrealistas, mas sem deixar de lado a funcionalidade e o conforto. Os banheiros projetados por arquitetos/as e designers emergentes na atual mostra de design e arquitetura de interiores Casa FOA, em Santiago do Chile, buscam repensar um espaço tradicional em um contexto inovador, com o objetivo de provocar uma experiência diferente em seus usuários e espectadores.
Localizada no coração deste bairro, na Marsella #59, Vitrina surge do desejo de criar um espaço de exposição focado no design que vá além do interesse comercial. Inspirada nas antigas vitrines das primeiras lojas de departamento do início do século XX, esta exposição propõe um diálogo entre designers, pedestres e o bairro sobre as tendências recentes na cena do design e como cada profissional expressa sua visão.
A Vitrina conta com uma fachada de vidro para a rua de 1,60 m x 3,60 m e uma área de 35 m², cercada por uma cortina de 2,30 m de altura. O projeto busca ser um espaço de transição entre a rua e o interior, o design e o/a usuário/a, o pedestre e a cidade. A cada seis semanas, será apresentado o trabalho de dois/duas designers ou coletivos, buscando um diálogo ou um confronto conceitual.
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Eduardo Castillo. Image Cortesía de Dostercios Editorial
A notícia correu rapidamente naquela tarde de quarta-feira. O arquiteto chileno Eduardo Castillo, sócio de Smiljan Radic, estava em estado grave após um acidente automobilístico sofrido naquele mesmo dia em Santiago. A comunidade local da arquitetura mal teve tempo de reagir quando, na manhã seguinte, quinta-feira, 5 de outubro de 2017, foi confirmado seu inesperado falecimento aos 45 anos de idade.
Amanhã, 13 de junho, um dia antes da abertura da Copa do Mundo da Rússia 2018, será anunciado se a candidatura conjunta de Estados Unidos, México e Canadá, ou a do Marrocos, conquistará o direito de sediar a edição de 2026 do mundial de futebol.
A candidatura do país norte-africano apresentou o projeto do estádio que sediaria a final da Copa do Mundo caso vença a votação. Trata-se de uma nova arena com capacidade para 80 mil espectadores, projetada pelo Cruz y Ortiz Arquitectos, escritório espanhol que inaugurou recentemente o Wanda Metropolitano em Madri e atualmente trabalha no projeto do estádio do Dalian Yifan Football Club, na China, e de outra arena esportiva na Suíça.
O escritório OPEN Architecture divulgou as fotos mais recentes das obras do Dune Art Museum, que teve sua estrutura concluída em uma cidade litorânea chinesa próxima a Pequim. O museu de arte se apresenta como um complexo de cascas de concreto interconectadas que, na próxima e última etapa da construção, serão cobertas por areia e arbustos para restaurar a silhueta natural das dunas na praia.
John McAslan + Partners e Woods Bagot são os escritórios de arquitetura parceiros responsáveis pela modernização da Central Station do metrô de Sydney, um componente fundamental do maior projeto de transporte público da Austrália. A equipe de projeto multidisciplinar e internacional revelou uma proposta que preservará o patrimônio histórico da estação de 112 anos, adicionando elementos contemporâneos e inovadores para promover uma ampla renovação cívica e comercial no espaço.
Dezessete edifícios históricos de Santiago abriram suas portas em um domingo de maio de 1999 para dar início à primeira edição do Dia do Patrimônio Cultural do Chile. Quase duas décadas após essa jornada inaugural, a próxima edição será realizada, pela primeira vez, durante um fim de semana completo: sábado, 26, e domingo, 27 de maio.
Como arquitetos e arquitetas, frequentemente nos vemos em um dilema: o que fazer quando temos clientes que querem casas gigantescas, que superam de longe qualquer necessidade real? Como demovê-los da ideia de que precisam de uma residência de 325 metros quadrados para uma família de quatro pessoas?
Por um lado, queremos fazer o projeto. Afinal, um trabalho de maior porte nos mantém em atividade e financeiramente estáveis por muito mais tempo. Por outro lado, como conciliar isso com a ideia de sustentabilidade e com a responsabilidade que nós, profissionais da arquitetura, temos de promovê-la?
https://www.archdaily.com.br/pt/1118182/em-defesa-de-uma-casa-menor-convencendo-clientes-a-desistirem-da-casa-grande-que-querem-construirHenry Louis Miller
Alex Sahores. Imagem via Croquiseros Urbanos - Bs.AS
Croquiseros Urbanos é uma associação de arquitetos/as, em sua maioria argentinos/as, que se reúne periodicamente para percorrer a cidade e registrá-la por meio do croqui. Esta iniciativa, que surgiu no final de 2010, busca promover o trabalho analógico e, ao mesmo tempo, refletir sobre o espaço e sua construção.
O coletivo define um local e horário de encontro a partir do qual os/as participantes percorrem os arredores de forma livre e aleatória, registrando as situações ou detalhes que pareçam mais pertinentes a cada um/a. Por fim, os/as participantes se reúnem em um local previamente combinado para compartilhar suas experiências e trabalhos.
Com o passar dos anos, o grupo expandiu seu campo de atuação para diversas cidades do continente sob a premissa de 'visitas especiais', chegando a Santiago no último mês de abril.
Chicago Architecture Center. Imagem cortesia de Chicago Architecture Center
Após o anúncio realizado em janeiro, o Chicago Architecture Center (CAC) abre oficialmente ao público nesta sexta-feira, 31 de agosto. Anteriormente conhecido como Chicago Architecture Foundation, o CAC, com cerca de 1.850 metros quadrados de área, abre em uma nova localização na 111 East Wacker Drive. Com uma programação de exposições, visitas guiadas e atividades, o centro busca ser "o lar de tudo relacionado à arquitetura em Chicago". O CAC inclui uma variedade de espaços projetados sob medida, desde uma loja de arquitetura e auditório até exposições interativas.
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_at_111_E._Wacker_above_dock_for_CAF_River_Cruise_aboard_Chicago's_First_Lady_Cruises.jpg?1535683781 "Chicago Architecture Center. Imagem cortesia de Chicago Architecture Center")
