O Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana do Smithsonian, do consórcio Freelon Adjaye Bond/SmithGroup em Washington, D.C., foi selecionado como o vencedor do Beazley Design of the Year de 2017.
Apresentado pelo Design Museum em Londres, o prêmio é concedido ao projeto que melhor atende aos critérios de um design que “promove ou gera mudanças, possibilita o acesso, estende a prática do design ou captura o espírito do ano”.
Veja mais detalhes sobre o vencedor geral e os premiados de cada categoria a seguir.
Ao ser eleito tanto o vencedor geral quanto o vencedor da categoria de arquitetura, o Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana do Smithsonian superou importantes projetos finalistas de escritórios como OMA e Zaha Hadid Architects, bem como os vencedores das outras cinco categorias: Digital, Moda, Gráfico, Produto e Transporte.
"Não poderíamos escolher outro vencedor para o prêmio geral senão o Smithsonian. É um projeto com um desenho belíssimo, de enorme impacto cultural, que proporciona uma experiência emocional e tem uma escala digna deste grande prêmio", afirmou o jurado Ozwald Boateng OBE. "Você entra no edifício envolto pela escuridão, percorre as exposições e termina banhado de luz — é um projeto que parece um grande divisor de águas."
Vencedor na categoria Arquitetura e vencedor geral
Inaugurado pelo presidente Obama em setembro de 2016, o museu é um símbolo há muito aguardado da contribuição afro-americana para a história e a identidade da nação. O edifício abriga galerias, espaços administrativos, um teatro e áreas de armazenamento do acervo. A abordagem de Sir David Adjaye estabeleceu uma relação significativa com esse local único, além de uma forte ressonância conceitual com o legado africano histórico dos Estados Unidos. O edifício de cerca de 29.000 metros quadrados compreende uma estrutura de três níveis revestida de placas de bronze. Projetado para sombrear as fachadas envidraçadas por trás, o painel rendilhado possui um padrão que remete à história do artesanato afro-americano.
Comentários do júri:
“Os jurados tiveram o difícil desafio de escolher um projeto que personificasse um design emocionante e impactante e, ao mesmo tempo, capturasse o espírito do ano”, afirmou o jurado David Rowan. “O Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana do Smithsonian, de David Adjaye, em Washington, D.C., fez isso com maestria: esta não é apenas uma estrutura marcante e já icônica no coração da capital americana, mas também a realização de um século inteiro de planejamento, rejeição, oposição política e, finalmente, execução colaborativa. Além disso, o edifício, inaugurado por Barack Obama em setembro de 2016, é um lembrete poderoso de que o design viabiliza debates diversos e pode desafiar o discurso político dominante. Sentimos que, no contexto do intenso debate americano atual sobre raça e identidade, a conquista de Adjaye representa otimismo.”
Vencedor na categoria Digital
Rapid Liquid Printing / MIT Self-Assembly Lab (Bjorn Sparrman, Kate Hajash, Shokofeh Darbari, Mattis Koh, Schendy Kernizan, Jared Laucks & Skylar Tibbits) em colaboração com Christophe Guberan, e Steelcase (Yuka Hiyoshi, Rob Poel, Markus McKenna, Paul Noll, Sharon Tracy, Edward Vander Bilt, Chris Norman & Charlie Forslund)
A Rapid Liquid Printing (RLP) desenha fisicamente no espaço 3D dentro de uma suspensão em gel, permitindo a criação de produtos personalizados em grande escala feitos com materiais reais. A impressão 3D ainda não se consolidou como um processo de fabricação em massa por ser muito lenta em comparação com os métodos convencionais, além de ser limitada em escala e utilizar materiais de qualidade tipicamente baixa. A RLP supera essas limitações: ela é incrivelmente rápida (produzindo estruturas em questão de minutos), projetada para produtos de grande escala (é possível imprimir um móvel inteiro) e utiliza materiais reais de nível industrial.
Vencedor na categoria Moda
Nike Pro Hijab / Rachel Henry, Baron Brandt, Megan Saalfeld e Brogan Terrell para a Nike
A Nike trabalhou em conjunto com uma equipe de atletas para desenvolver um hijab elástico de camada única e alto desempenho que pode mudar o cenário esportivo para as mulheres muçulmanas. Inspirado pela vitória de Sarah Attar pela Arábia Saudita nas Olimpíadas de 2012, o produto foi lançado dois dias antes do Dia Internacional da Mulher.
Vencedor na categoria Gráfico
“Fractured Lands”, The New York Times Magazine, 14 de agosto de 2016 / Jake Silverstein, Editor-Chefe, Gail Bichler, Diretora de Design, e Matt Willey, Diretor de Arte, para a The New York Times Magazine
A edição "Fractured Lands" trazia uma única e longa narrativa de não ficção (com 42 mil palavras) escrita por Scott Anderson, acompanhada de 20 fotografias de Paolo Pellegrin. Fruto de cerca de 18 meses de reportagem, a edição conta a história da catástrofe que fragmentou o mundo árabe desde a invasão do Iraque, há 13 anos, levando à ascensão do ISIS e à crise global de refugiados. A narrativa transmite ao leitor uma sensação visceral de como tudo se desenrolou, sob a perspectiva de seis personagens no Egito, Líbia, Síria, Iraque e Curdistão Iraquiano.
Vencedor na categoria Produto
AIR-INK / Graviky Labs
A AIR-INK é a primeira tinta comercialmente disponível fabricada a partir da poluição do ar. A empresa de tecnologia limpa industrializou o processo de captura e reciclagem de emissões poluentes do ar em pigmentos e tintas avançados.
Vencedor na categoria Transporte
Scewo / Thomas Gemperle, Adrien Weber, Naomi Stieger, Stella Mühlhaus, Bernhard Winter, Pascal Buholzer no Instituto Federal de Tecnologia da Suíça
O Scewo é um dispositivo de mobilidade capaz de subir escadas que permitirá a pessoas com deficiência ter mais flexibilidade e alcançar, de forma autônoma, locais antes inacessíveis. Trata-se de um equipamento desenvolvido por um grupo de estudantes do Instituto Federal de Tecnologia da Suíça. Por meio de um conjunto retrátil de esteiras de borracha, a cadeira de rodas pode subir e descer escadas de maneira suave e segura, enquanto um par extra de rodas na parte traseira permite elevar o assento, possibilitando a interação com outras pessoas na altura dos olhos.
Além da premiação oficial, os visitantes foram convidados a votar em seu design favorito no site do Design Museum. O vencedor do voto popular foi o Nike Pro Hijab.
"A primeira vez que vi esse projeto, ele me impressionou imediatamente. É uma peça de design que aborda uma questão importante de forma simples e elegante. Executada com perfeição, tendo a inclusão como elemento central", comentou a jurada Amanda Levete.
O júri do prêmio de 2017 foi composto por:
- David Rowan (presidente do júri), editor-at-large da edição britânica da WIRED
- Ozwald Boateng OBE, designer de moda
- Marcus Engman, gerente de design da IKEA Range and Supply.
- Margaret Calvert OBE, tipógrafa e designer gráfica
- Amanda Levete, fundadora e diretora do AL_A
- Professor Gerry McGovern, diretor de design da JLR
- Michael Tchao, vice-presidente de marketing de produto da Apple Inc.
Todos os 56 projetos finalistas estarão em exibição no Design Museum até o dia 18 de fevereiro.
Notícias e descrições dos projetos via Design Museum de Londres
Este artigo foi escrito por Patrick Lynch. A tradução é gerada por IA.
IKEA's Better Shelter Wins Design of the Year 2016
IKEA's flat-packed refugee housing solution, the "Better Shelter," has been announced as the winner of the Beazley Design of the Year 2016. Presented by the Design Museum in London, the award is given to the project that best meets the criteria of design that "promotes or delivers change," "captures the spirit of the year," "enables access," and "work that has extended design practice."
Adjaye, OMA and ZHA Among 13 Shortlisted for 2017 "Design of the Year"
The Design Museum in London has announced the shortlist projects in the running for the 2017 edition of their prestigious Beazley Design of the Year award. Now in its tenth year, the award was established to "celebrate design that promotes or delivers change, enables access, extends design practice or captures the spirit of the year."
