O LAB do Rockwell Group fez uma parceria com o National Building Museum para apresentar a instalação LAWN na Summer Block Party de 2019. Projetada como uma instalação imersiva que ocupa todo o Great Hall do museu, a proposta apresenta uma série de experiências interativas para todas as idades. O próprio gramado conta com uma programação de atividades e entretenimento de verão, incluindo noites de cinema, ioga e meditação. Por meio do desenvolvimento de um software sob medida, o LAB também criou um jogo de realidade aumentada que acompanha a instalação.
O escritório londrino Carmody Groarke e o National Trust for Scotland celebraram o lançamento público e a estreia da estrutura The Box em Helensburgh. Projetado para a Hill House, de autoria do/a arquiteto/a escocês/esa Charles Rennie Mackintosh, o projeto foi concebido para conservar um dos edifícios mais importantes da Escócia. Anunciada originalmente no final de 2017, a iniciativa visa preservar o edifício e sua fachada icônica de danos graves causados pela umidade.
Vivo em uma bolha. Salto de conversa em conversa com arquitetos e arquitetas que vivem em suas próprias bolhas. Fico pulando de uma bolha para a outra. Essas bolhas são formadas pelos profundos desalinhamentos e discrepâncias entre o que esses profissionais dizem e o que de fato fazem. Gosto de me aventurar em suas mentes fascinantes; elas moldam a mitologia da arquitetura na qual adoro habitar. Na entrevista a seguir, o arquiteto, educador e crítico Zhang Li, radicado em Pequim, me ajudou a diagnosticar essas discrepâncias. Ele afirmou: “Não importa quão moral, ético ou correto você seja; se não for capaz de criar coisas belas, estará condenado... A arquitetura é grandiosa porque é bela.”
Zhang Li formou-se na Universidade de Tsinghua, em Pequim, e lecionou em prestigiosas universidades europeias e americanas. Atuou como professor de arquitetura e chefe do Departamento de Arquitetura da Faculdade de Arquitetura da Universidade de Tsinghua, a mais renomada instituição de ensino superior da China. Seu escritório com 50 profissionais, o Atelier TeamMinus, foi fundado em 2001. Desde 2012, o arquiteto atua como editor-chefe da prestigiada revista mensal chinesa World Architecture. A seguir, apresentamos um trecho de nossa recente conversa em seu estúdio em Pequim.
O projeto de arquitetura de um espaço e o mobiliário escolhido para preenchê-lo podem trabalhar em conjunto para definir a função de um ambiente, estabelecer uma atmosfera específica e expressar uma identidade. Embora um/a arquiteto/a ou designer possa desejar móveis específicos para criar uma determinada estética no momento da conclusão do projeto, a versatilidade também é fundamental ao longo da vida útil de uma edificação. Além de as necessidades dos programas arquitetônicos e dos/as habitantes mudarem com o tempo, a administração de espaços comerciais e públicos frequentemente busca a capacidade de reagir às tendências estéticas e sociais para se manter atualizada.
Helen Taylor, da Woods Bagot, e Rachel Cooper, da Arup Associates, unem forças para explorar como os subsolos profundos podem representar o futuro das cidades, à medida que o adensamento e o crescimento populacional exigem tanto escavar profundamente quanto construir em altura. Usando seu atual projeto conjunto como estudo de caso, elas compartilham a experiência de construir o subsolo habitável mais profundo de Londres e um dos mais profundos do mundo. Com inauguração prevista para 2020, o hotel The Londoner oferecerá 350 quartos, diversos restaurantes e lounges, um bar na cobertura, um spa subterrâneo com piscina, um cinema Odeon e um salão de festas com capacidade para mil pessoas. Com mais de 35 metros de profundidade e abrigando grande parte da área de uso público (FOH), o subsolo apresentou diversos desafios que exigiram soluções arquitetônicas e de engenharia inovadoras de ambas as equipes, apresentadas nas entrevistas a seguir com Helen e Rachel.
Considerando fatores como incidência solar, temperatura e relevo, a equipe de projeto propôs um sistema modular inflável. Esses módulos pousariam próximos a uma cratera na região do polo sul lunar, onde o solo local seria utilizado para cobrir gradualmente as estruturas instaladas na cavidade.
Sir Nicholas Grimshaw foi anunciado como o laureado de 2019 da Medalha de Ouro Real do RIBA para Arquitetura, uma honraria aprovada pessoalmente por Sua Majestade, a Rainha, em reconhecimento ao trabalho de uma vida inteira dedicada à arquitetura. Grimshaw é conhecido especialmente por seus edifícios públicos modernistas e projetos de infraestrutura em grande escala, tanto no Reino Unido quanto internacionalmente.
https://www.archdaily.com.br/pt/1118804/as-coisas-sobre-as-quais-falavamos-ele-foi-la-e-fez-sir-nicholas-grimshaw-e-agraciado-com-a-medalha-de-ouro-do-riba-2019Katherine Allen
Todo mundo é culpado por pelo menos um hábito ou comportamento inadequado em seu local de trabalho: falar muito alto ao telefone, pegar a caneca de outra pessoa, caminhar pelo escritório com um almoço de cheiro muito forte...
Após um pequeno encontro com colegas que trabalham na área de arquitetura, a ilustradora Chanel Dehond não pôde deixar de notar alguns "crimes" cometidos por quase todos/as os/as arquitetos/as.
Dê uma olhada nas ilustrações de Dehond sobre os pequenos crimes cometidos por arquitetos/as e designers.
A GoArchitect lançou um “jogo de cartas dinâmico” voltado especialmente para “arquitetos/as furiosos/as”, desafiando os/as participantes a construir uma nova cidade. Intitulado “CITY”, o jogo está atualmente em fase de desenvolvimento, com uma campanha no Kickstarter aberta para financiar o primeiro lote. A dinâmica coloca os/as participantes em disputa direta, com aspirantes a magnatas tentando construir uma cidade completa enquanto atrapalham os esforços dos/as concorrentes.
https://www.archdaily.com.br/pt/1118691/este-jogo-de-cartas-desafia-arquitetos-as-furiosos-as-a-construir-e-destruir-cidadesNiall Patrick Walsh
A startup em modo stealth Higharc começou a repensar como novas casas são projetadas e construídas sem a necessidade de contratar um/a arquiteto/a. Fundada para reinventar o projeto de novas residências na era digital, a empresa busca tornar casas personalizadas acessíveis a qualquer pessoa ao automatizar o projeto e a customização residencial online. Ao desafiar as plantas padronizadas, a equipe quer trazer o design de volta às opções de habitação e tornar a personalização mais acessível.
Cortesia de Jakub Kulisa, Piotr Pańczyk e Damian Granosik.
"Há cerca de um ano, estávamos trabalhando arduamente, fazendo o nosso melhor para desenvolver uma proposta com chances de vencer a próxima edição do mundialmente famoso eVolo Skyscraper Competition. Aqui está o nosso relato de como conseguimos alcançar esse objetivo, além de algumas dicas e reflexões que nos pediram para compartilhar e que esperamos que sejam úteis caso você planeje seguir nossos passos". Texto original por: Damian Granosik, Jakub Kulisa e Piotr Pańczyk.
A escola de verão e festival Hello Wood expandiu-se ao longo dos anos, conquistando grande reconhecimento internacional na comunidade de arquitetura. Edições anteriores contaram com mais de 1.000 participantes de 70 países e mais de 50 universidades no evento educacional do Hello Wood. Ao olhar para o futuro e adotar uma postura de renascimento, grande parte do décimo aniversário do festival concentrou-se na crítica ao papel estereotipado do/a arquiteto/a — limitado por expectativas e prazos —, ao mesmo tempo em que buscou o verdadeiro superpoder de quem deseja fazer a diferença com espírito livre. Vinte workshops liderados por um grupo verdadeiramente global de profissionais ajudaram a celebrar a década de existência do evento com abordagens únicas sobre a transformação do/a arquiteto/a. Por meio de uma série de ritos e cerimônias que incluíram a construção de 20 instalações, a semana teve como objetivo libertar os/as participantes para que seguissem seus sonhos.
No ano passado, recebi um convite para lecionar no ateliê de projeto pela primeira vez na Universidade de Tsinghua, em Pequim, sede da melhor faculdade de arquitetura da China e uma das mais prestigiadas do mundo, segundo as classificações internacionais mais recentes. Lá, conheci Qing Fei e Frank Fu, casal de arquitetos e docentes. Assim que presenciei sua abordagem pouco convencional de ensino, desafiando os estudantes com questionamentos rigorosos, quis entrevistá-los. Sua metodologia inovadora não correspondia à minha impressão sobre como a arquitetura é tratada na China. Graduados pela Tsinghua, Fei e Fu mudaram-se para os Estados Unidos no final da década de 1980, onde estudaram, trabalharam e pesquisaram arte e arquitetura por quase duas décadas.
Ma Yansong passou a representar uma nova geração de profissionais da arquitetura na China que molda uma produção voltada para o futuro. Fundador do escritório MAD Architects, Yansong foi o primeiro arquiteto chinês a receber o título de Fellow do RIBA. Hoje, Ma continua a explorar uma arquitetura contemporânea fundamentada nos valores orientais tradicionais de conexão com a natureza, estabelecendo uma ponte de design entre o Oriente e o Ocidente. Sua palestra mais recente no TED aborda seus novos projetos e desenhos surreais.
Frank Lloyd Wright talvez seja o arquiteto mais documentado dos últimos 150 anos. Dezenas de livros, tanto de apelo geral quanto acadêmicos, já foram escritos sobre ele. "Especialistas em Wright" são comuns na academia. Teses ainda estão sendo escritas sobre o grande arquiteto, seis décadas após sua morte. Philip Johnson chamava Wright de “meu arquiteto favorito do século XIX”. (Não era um elogio.) Mesmo assim, a cada cinco anos, aproximadamente, a nave-mãe de Johnson, o MoMA, organiza mais uma exposição de Wright, atraindo multidões para ver as maquetes, desenhos e fotografias que já se tornaram familiares. Wright até mesmo recebeu o "tratamento Ken Burns", com um documentário de longa-metragem da PBS, certamente um indício de seu status cultural monumental, digno de um Monte Rushmore. Nesse cenário já bastante saturado, surge agora o autor Paul Hendrickson, cujo novo livro, Plagued by Fire: The Dreams and Furies of Frank Lloyd Wright(Knopf), busca lançar uma nova luz sobre o arquiteto.
Tecelãs na escadaria da Bauhaus, 1927. De cima para baixo: Gunta Stölzl (esquerda), Ljuba Monastirskaja (direita), Grete Reichardt (esquerda), Otti Berger (direita), Elisabeth Müller (suéter estampado claro), Rosa Berger (suéter escuro), Lis Beyer-Volger (centro, colarinho branco), Lena Meyer-Bergner (esquerda), Ruth Hollós (extrema direita) e Elisabeth Oestreicher.. Imagem: Fotografia de T. Lux Feininger; coleção do Bauhaus-Archiv Berlin
A Bauhaus foi fundada sob a promessa de igualdade de gênero, mas as mulheres da escola tiveram que lutar por reconhecimento. Um novo livro relata as conquistas e os talentos de 45 mulheres da Bauhaus.
Após o fim da Primeira Guerra Mundial, um espírito de otimismo e uma atmosfera de euforia dominavam a Alemanha. Graças a um novo governo republicano e ao sufrágio feminino, a nação devastada pela guerra vivenciava um recomeço radical.
Como parte dessa onda de ruptura com as convenções, em 1919 o arquiteto alemão Walter Gropius assumiu a liderança do que viria a ser a lendária Bauhaus. Inicialmente, ele declarou que haveria “igualdade absoluta” entre estudantes de ambos os sexos.
"Hórama Rama", de Pedro & Juana (Ana Paula Ruiz Galindo & Mecky Reuss), foi anunciado como o vencedor da 20ª edição anual do Young Architects Program do Museum of Modern Art e do MoMA PS1. Com inauguração em junho de 2019, a instalação arquitetônica deste ano é uma selva imersiva inserida em um ciclorama de grande escala posicionado sobre os muros do pátio do MoMA PS1. Selecionado entre cinco finalistas, o Hórama Rama ficará em exibição durante todo o verão, servindo como um ambiente construído temporário para o pioneiro festival de música ao ar livre do MoMA PS1, o Warm Up.
Há 20 anos, o Young Architects Program do Museum of Modern Art e do MoMA PS1 oferece a novos talentos da arquitetura a oportunidade de projetar e apresentar propostas inovadoras, desafiando as equipes vencedoras de cada ano a desenvolverem projetos criativos para uma instalação temporária e sustentável ao ar livre que ofereça sombra, assentos e água. A equipe de arquitetura também deve seguir diretrizes de sensibilidade ambiental.
Se por um lado 2019 testemunhou a conclusão de grandes obras de arquitetura, por outro também foi um ano movimentado para projetos não construídos. Sejam visões conceituais destinadas a ampliar horizontes e propor inovações, ou projetos práticos voltados à construção, o ArchDaily publicou ao longo do ano uma infinidade de propostas não executadas que foram reconhecidas e celebradas por júris, profissionais da área e instituições.
Com a proximidade do fim do ano, relembramos as principais arquiteturas premiadas em concursos em 2019. De propostas vencedoras destinadas à construção, desenvolvidas pelos escritórios mais importantes do mundo, a trabalhos de estudantes e jovens arquitetos/as que imaginam a arquitetura do futuro, a lista oferece um vislumbre do que o campo da arquitetura reserva para o próximo ano, década ou mesmo século.
Nesta nova série de podcasts, o ArchDaily convida arquitetos/as e líderes interdisciplinares para debater o futuro da indústria da arquitetura e da construção. Boas-vindas ao Building Future.
O pacote digital, que contém uma seleção diversa de 1.000 escalas humanas, foi criado para abranger diversos cenários do cotidiano, incluindo pessoas andando de bicicleta, famílias, crianças, profissionais de negócios, além de pessoas vestidas para todas as estações do ano. Esta semana, leitores/as do ArchDaily têm direito a um desconto de £ 400 no pacote que custa £ 695, utilizando o código de desconto ARCHDAILYSPECIAL na finalização da compra aqui.
https://www.archdaily.com.br/pt/1119328/uma-biblioteca-de-00-figuras-recortadas-em-alta-resolucao-com-desconto-para-leitores-as-do-archdailyNiall Patrick Walsh
Bauhaus Museum Dessau. Imagem cortesia de goBauhaus
Se você procura uma maneira de celebrar o centenário da Bauhaus e também precisa de férias, pode fazer as duas coisas este ano visitando a BauhausLand. A goBauhaus está pronta para ajudar você a planejar sua próxima viagem às regiões da Saxônia-Anhalt e da Turíngia, na Alemanha, também conhecidas como BauhausLand. A região que testemunhou o início do movimento Bauhaus abriga muitos edifícios influenciados por seu estilo revolucionário. Em comemoração ao centenário da escola, a goBauhaus reuniu uma lista de lugares notáveis com atmosfera Bauhaus onde as pessoas podem se hospedar para mergulhar na experiência. Assim, se você sempre quis fazer uma peregrinação arquitetônica para homenagear Gropius e seus colegas, 2019 é o momento!
Confira a lista abaixo e comece a planejar sua excursão!
O A’ Design Award é uma premiação internacional cujo objetivo é proporcionar a designers, arquitetos/as e inovadores/as de todas as áreas de arquitetura e design uma plataforma competitiva para apresentar seus trabalhos e produtos a um público global. Entre as diversas premiações do mundo do design, o A' Design Award se destaca por sua escala e abrangência excepcionais; de 2018 a 2019, mais de 2.000 projetos individuais de 106 países foram premiados em 98 disciplinas de design diferentes. As inscrições para a edição deste ano já estão abertas, e os/as profissionais de design podem registrar seus trabalhos aqui.
East London Baths. Imagem cortesia de Studio Octopi + Picture Plane
O Studio Octopi revelou uma nova localização para o projeto Thames Baths ao longo dos Royal Docks, em Londres. Batizada de East London Baths, a mais recente proposta foi apresentada no S AM Swiss Architecture Museum em Basileia, na Suíça. O projeto foi concebido para reintroduzir a prática de banhos de rio no Tâmisa e restabelecer a conexão entre a população de Londres e a histórica artéria vital da cidade.
O Light Collective, idealizador do projeto "Women in Lighting", conclui que, embora as mulheres pareçam representar cerca de metade dos profissionais de design de iluminação, sua visibilidade é muito menor do que a dos homens quando se analisa o corpo de jurados em premiações e palestrantes em grandes conferências. Sharon Stammers e Martin Lupton iniciaram um projeto com entrevistas com designers de iluminação do sexo feminino e entraram em contato com organizadores de conferências para ampliar a visibilidade dessas profissionais.