Exposición central en Faena Art Center . Image Cortesía de La Bienal
No último sábado, 12 de outubro, foi realizada a cerimônia de premiação da 19ª Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires. Nesta edição, foram concedidos prestigiados prêmios e reconhecimentos em diversas categorias, destacando os projetos e obras de arquitetura mais relevantes em nível internacional dos últimos anos. Com a participação de um júri internacional, o Comitê Diretivo da Bienal, integrado por Carlos Sallaberry, Roberto Converti, Miguel Jurado, Daniel Muñiz, Carlos Dibar, Matías Glusberg, Lorenzo Shakespear e Claudia Faena, avaliou tanto as propostas exibidas quanto os projetos previamente selecionados por meio de convocatória aberta.
No Central, o coração financeiro, comercial e cultural de Hong Kong, que tipo de sinergia pode surgir do encontro entre um arranha-céu icônico e uma das casas de leilão mais prestigiadas do mundo? Seriam eles capazes de superar o modelo tradicional dos centros de exposições para criar um formato espacial e operacional totalmente inédito? A Christie's, uma das casas de leilão mais antigas do mundo, realizou uma aposta ousada e bem-sucedida em sua nova sede para a região da Ásia-Pacífico, localizada no emblemático edifício The Henderson:
As diretrizes espaciais e estratégias da nova sede regional estruturam-se em quatro pilares principais: 1. Grandes painéis móveis motorizados 2. Sistemas automatizados de iluminação e controle predial inteligente 3. Galeria vertical 4. Espaços de escritório integrados (open office)
https://www.archdaily.com.br/pt/1140907/nos-arranha-ceus-de-hong-kong-ganha-voz-um-dialogo-espacial-entre-a-arte-e-o-futuro韩爽 - HAN Shuang
A relação entre o ser humano e a máquina é, há muito tempo, complexa e cheia de nuances, especialmente para artesãos e artesãs contemporâneos. Embora as máquinas sejam frequentemente vistas como ferramentas capazes de aumentar a produtividade, a comparação entre as mãos humanas e a eficiência mecânica pode ser enganosa. Com sua capacidade de realizar tarefas de forma precisa e incansável, as máquinas podem acabar ofuscando as qualidades únicas que definem o fazer artesanal humano.
Diferentemente das máquinas, os seres humanos são inerentemente imperfeitos, e é justamente essa imperfeição que fomenta a criatividade e a autoexpressão. Ao repetir uma tarefa manualmente, as pessoas o fazem seguindo um ritmo, guiadas por uma consciência e uma compreensão que transcendem a mera repetição mecânica. Esse ritmo não é apenas um padrão físico, mas sim o reflexo da unidade entre mente, mão e olhar—uma conexão que as máquinas são incapazes de replicar. O ato de fazer, com todas as suas sutis variações e imperfeições, é o que confere significado e valor ao trabalho humano.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140304/roboceramic-humanos-vs-maquinas-ou-humanos-com-maquinasDinorah M. Schulte
Organizado pela Monaco Marina Management (M3), o evento em sua 4ª edição, realizada nos dias 22 e 23 de setembro no Yacht Club de Monaco, reuniu 250 profissionais do setor marítimo, além de investidores e inovadores de todo o mundo, com o objetivo de incentivar o desenvolvimento de marinas virtuosas. Com o propósito comum de modernizar e tornar as infraestruturas marítimas mais responsáveis, este encontro anual de networking demonstra como a sustentabilidade está se tornando um verdadeiro motor de mudança, conectando todo o ecossistema de marinas e promovendo o desenvolvimento de estruturas eficientes e atraentes.
O escritório Zaha Hadid Architects (ZHA) foi anunciado como o responsável pelo projeto do Centro Internacional de Pesquisa Científica Alisher Navoi, um complexo cultural e educacional de grande escala que está tomando forma na Nova Tashkent, Uzbequistão. O centro abrigará o Museu Estatal de Literatura Navoi, além de um auditório de 400 lugares, um Centro de Pesquisa Internacional e uma escola residencial dedicada à formação de 200 estudantes no idioma, literatura e música uzbeques.
O escritório Foster + Partners, em colaboração com a Maldives Fund Management Corporation (MFMC), revelou o masterplan para Gaafaru, uma ilha habitada no Atol de Kaafu, nas Maldivas. O projeto foi elaborado para garantir um futuro sustentável e resiliente para a ilha, enfrentando os desafios críticos impostos pelas mudanças climáticas, pelo aumento do nível do mar e pelas desigualdades sociais. No centro da proposta estão seis princípios norteadores que buscam equilibrar a preservação ambiental com a prosperidade comunitária, criando um modelo de desenvolvimento insular preparado para o futuro.
Nicolás Valencia conversa esta semana no podcast TERRAZA com o arquiteto e crítico brasileiro Guilherme Wisnik sobre seu livro En la niebla (Editorial Bifurcaciones), uma série de ensaios em que a névoa serve de metáfora para o estado de incerteza do mundo atual, costurando debates contemporâneos sobre espaço, arte e política.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140390/guilherme-wisnik-em-um-mundo-efemero-a-arquitetura-tem-que-se-tornar-imagemArchDaily Team
Em uma nação tão diversa quanto a Índia, o panorama da saúde apresenta desafios complexos e inúmeras oportunidades. A infraestrutura hospitalar do país está sob crescente pressão em termos de acessibilidade, qualidade e equidade, sobretudo diante de um crescimento populacional vertiginoso. Enquanto o desenvolvimento urbano se expande em meio a essas limitações, arquitetos e arquitetas têm conseguido posicionar soluções inovadoras de projeto como agentes mediadores, também reduzindo o abismo entre as zonas urbana e rural no que se refere à qualidade e ao acesso à saúde na Índia.
A Bienal de Arquitetura de Tallinn 2024 foi oficialmente aberta ao público. Sediado no Museu de Arquitetura da Estônia e em diversos outros locais no centro da cidade, o evento tem como tema central "Resources For a Future" (Recursos para o Futuro). A curadora-chefe Anhelina L. Starkova, junto aos cocuradores Daniel A. Walser e Jaan Kuusemets, busca promover debates sobre novas abordagens para o projeto e a construção na arquitetura, incluindo o potencial de materiais reutilizados e reaproveitados. O evento ocorre entre outubro e novembro de 2024, com entrada gratuita.
O escritório de arquitetura com sede na República Tcheca CHYBIK + KRISTOF revelou seu projeto para uma nova escola em Mulbekh, no norte da Índia, em colaboração com a ONG tcheca Himalayan Patron e a Spring Dales Public School. O projeto visa proporcionar uma educação de qualidade na região ao mesmo tempo que preserva a cultura local. Essa iniciativa é particularmente significativa, uma vez que muitas crianças, especialmente meninas de comunidades de minorias étnicas isoladas, enfrentam acesso limitado à educação devido ao clima rigoroso e ao terreno desafiador da região.
A Feira Internacional da Construção Edifica 2024, um evento essencial para o setor na América Hispânica, será realizada de 15 a 17 de outubro no Espacio Riesco, em Santiago do Chile. Nesta edição, a feira não apenas exibirá os últimos avanços na construção, mas também funcionará como uma plataforma para destacar como a inovação e a sustentabilidade estão transformando o panorama da indústria por meio de casos concretos e soluções de destaque.
Como as sociedades apoiam e incentivam arquitetos/as em início de carreira? Jovens arquitetos/as são profundamente influenciados/as por sua educação formal e pelo contato inicial com o setor. Diferentes sistemas organizacionais em cada região — sejam passivos, por meio de fatores contextuais, ou ativos, mediante benefícios tangíveis — existem para ajudá-los/as a ingressar no mercado. No entanto, cabe questionar com que frequência refletimos sobre esses sistemas de apoio estabelecidos. Seriam eles eficazes em formar profissionais completos/as ou, sem querer, acabam reforçando certos vieses na prática da arquitetura?
Antes do surgimento da IA, da internet e da TV, os livros e manuscritos eram os principais suportes do conhecimento. Esses artefatos, que hoje ecoam vozes do passado, desempenharam um papel fundamental na formação do nosso legado compartilhado. Um momento decisivo nessa evolução ocorreu no século XV com a invenção da prensa tipográfica por Gutenberg, que revolucionou o acesso à informação e lançou as bases para a democratização do conhecimento. Devido à sua relevância histórica e cultural, muitos manuscritos antigos e incunábulos (livros impressos nos primórdios da tipografia) foram preservados em bibliotecas, permanecendo frequentemente longe dos olhos do público.
Em todo o mundo, as bibliotecas começaram a revelar essas coleções ao público, impulsionadas por uma crescente abertura para expor seus "tesouros". Isso permite que um público mais amplo aprecie a riqueza desses materiais históricos. Embora esse esforço promova uma compreensão mais profunda do patrimônio cultural, ele também traz vários desafios. Um dos mais críticos é a preservação, que deve ser cuidadosamente equilibrada com considerações funcionais. Decisões fundamentais incluem a seleção e o design de soluções de vitrines, como as da Goppion, que se harmonizam com o design de interiores e o layout, ao mesmo tempo em que oferecem proteção eficaz.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140885/do-cofre-a-exposicao-o-papel-das-vitrines-nas-bibliotecas-do-mundoEnrique Tovar
Os ambientes rurais costumam ser difíceis de definir nos contextos administrativo e profissional, trazendo consigo preconceitos e complexidades notáveis. Embora os limites de população e densidade sejam os determinantes mais comuns para traçar fronteiras administrativas, outros fatores, como infraestrutura, emprego e serviços, também contribuem para caracterizar o meio rural. Nos Estados Unidos, o Census Bureau define a ruralidade não por suas características ou recursos, mas por suas ausências, como "qualquer população, habitação ou território que não esteja em uma área urbana". Para a comunidade de projeto e planejamento, é importante definir o futuro dos ambientes rurais não por meio de métricas de recursos ou infraestrutura urbana, mas desenhando uma nova estrutura voltada à flexibilidade, à adaptação e à saúde.
O Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais da área criativa em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões aprofundadas e debates pessoais.
Diversos temas são abordados com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros apresentam dicas para outros/as designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, discutem o modelo Design-Build na construção residencial. Eles abordam a definição do modelo; a ausência de arquitetos/as licenciados/as em empresas de Design-Build; eficiência e economia; qualidade da construção; de que forma os custos são reduzidos; a falta de transparência; quem deve ou não contratar essas empresas; entre outros pontos.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140675/the-second-studio-podcast-o-s-problema-s-do-design-buildThe Second Studio Podcast
Há milhares de anos, uma cadeia de vulcões e colinas formou um vale que se tornou o lar de cinco lagos. Segundo a mitologia indígena, essa região serviu como ponto de referência fundamental para a fundação da antiga Tenochtitlán, marcada pelo sinal de uma águia pousada sobre um cacto, devorando uma serpente. No auge de seu esplendor, a cidade se estruturava a partir de um intrincado sistema de calçadas — muitas das quais ainda funcionam como principais vias de circulação —, além de canais que conectavam os cinco corpos d'água. Ao longo do tempo, eventos como a colonização, a independência, a revolução e a modernização transformaram sua estrutura e seu nome, resultando no que hoje é conhecida como Cidade do México.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140717/cidade-do-mexico-uma-metropole-vibrante-e-em-constante-evolucao-construida-sobre-cinco-lagosEnrique Tovar
Diz o ditado popular: 'Diga-me com quem andas e te direi quem és'. Em outras palavras, as pessoas com quem escolhemos nos associar revelam muito sobre o nosso próprio caráter.
A julgar por esse provérbio, a reputação da Mara, empresa sediada em Brescia, parece estar em alta. A marca com o selo Made in Italy, há muito especializada na produção de sistemas e elementos de mobiliário com forte componente técnica, vive um momento de renovação de identidade, transitando de uma fabricante tradicional de escritórios para uma marca que atende tanto ao segmento corporativo quanto ao residencial. Além disso, as parcerias de design externo que firmou recentemente revelam o nível de sua ambição. AMDL CIRCLE e Michele De Lucchi, Christophe Pillet, Ferruccio Laviani e Marcello Ziliani trazem, cada um, uma indiscutível bagagem de experiência em design e uma produção amplamente premiada.
Sofá Hot Hot por Jun Wang. Imagem via A' Design Award & Competition
Comenta-se nos bastidores que os últimos vencedores do A'Design Award deixaram as convenções de lado. Como não poderia deixar de ser, apresentamos aqui algumas das propostas mais ousadas que se destacaram nesta edição.
Imagine o cenário: um palco voltado para a criatividade, onde as mentes mais brilhantes do design mundial se reúnem para apresentar seus melhores trabalhos. O A'Design Award é exatamente isso — uma grande vitrine internacional que celebra o talento de designers, arquitetos/as e inovadores/as de todos os cantos do planeta. Não se trata de apenas mais um prêmio, mas sim de uma oportunidade de projetar seu trabalho em escala global.
O escritório de arquitetura português OODA iniciou as obras das torres Hora Vertikale em Tirana, cidade reconhecida por sua revitalização urbana e inovação arquitetônica. O projeto busca contribuir para essa paisagem dinâmica através de uma "vila vertical" de uso misto com 55.000 metros quadrados e 140 metros de altura. A proposta foi concebida para integrar também um grande espaço público verde, igualmente projetado pela OODA. O projeto foi anunciado originalmente no início deste ano.
O Sir John Soane's Museum anunciou Hanif Kara, renomado engenheiro estrutural e cofundador da AKT II, como o vencedor da prestigiada Soane Medal 2024. Este é um momento histórico, pois Kara se torna o primeiro engenheiro a receber a honraria, tradicionalmente concedida a arquitetos/as e teóricos/as. O reconhecimento destaca seu profundo impacto no ambiente construído, especialmente por meio de sua abordagem pioneira na colaboração interdisciplinar. Kara ministrará a Soane Medal Lecture na Royal Academy em 26 de novembro.
Marie Combette e Daniel Moreno Flores fundaram em 2019 o La Cabina de la Curiosidad, um estúdio de arquitetura e território com sede em Quito, Equador. Sua abordagem arquitetônica baseia-se em um exaustivo trabalho de campo, com um olhar urbano e territorial que prioriza o uso de recursos disponíveis, a gestão da água e a reciclagem. Utilizam o desenho e as cartografias como ferramentas essenciais para plasmar suas ideias e transformá-las em espacialidades. O nome do estúdio evoca um "baú" convertido em uma cabine cheia de curiosidades que convidam a explorar diversas possibilidades. Esse baú se alimenta de experiências cotidianas, derivadas da simples interação com a cidade ou o entorno, o que desencadeia um processo criativo continuamente nutrido pela experimentação e pela descoberta diária, sem medo do desconhecido.
Valência, uma das cidades mais vibrantes da Espanha, ostenta uma rica história arquitetônica que reflete sua evolução cultural e histórica. Fundada em 138 a.C. sob o domínio romano, a cidade foi moldada por sucessivas ondas de influência, desde povos visigodos e mouros até a reconquista cristã no século XIII. Cada período deixou uma marca arquitetônica distinta, conferindo a Valência uma mistura singular de estruturas góticas, barrocas e renascentistas, ao lado de intervenções modernas. Entre os marcos históricos mais proeminentes da cidade está a La Lonja de la Seda, um Patrimônio Mundial da UNESCO que exemplifica a arquitetura civil do gótico tardio, ao lado da majestosa Catedral de Valência, onde elementos românicos, góticos e barrocos se entrelaçam, ilustrando o passado multifacetado da cidade.
A evolução arquitetônica de Valência não se encerra em seu legado histórico. Hoje, a cidade é um exemplo dinâmico de como a arquitetura moderna e a contemporânea podem coexistir com estruturas milenares. A impressionante Cidade das Artes e das Ciências, projetada pelo/a arquiteto/a valenciano/a Santiago Calatrava, tornou-se um símbolo internacional de inovação, expandindo os limites do design futurista. Paralelamente, projetos de planejamento urbano, como a transformação do antigo leito do rio Turia em um parque linear exuberante, redefiniram o espaço público e a sustentabilidade na cidade. Esse equilíbrio entre preservação e design de vanguarda reflete o compromisso de Valência em abraçar a modernidade ao mesmo tempo em que honra suas raízes históricas, tornando-a não apenas uma cidade repleta de história, mas também na vanguarda da prática arquitetônica contemporânea.
Na era pós-pandemia, o excedente de igrejas subutilizadas é uma realidade crescente. Para além de oferecer oportunidades de exploração em reuso adaptativo, o que essa tendência revela sobre a espiritualidade moderna? Será que a humanidade perdeu o interesse pelo sagrado? Em um artigo recente no Common Edge, Duo Dickinson abordou essa preocupação ao afirmar que "a mudança cultural que causa o abandono das igrejas não põe fim à busca humana pelo sagrado".
Embora declare acertadamente que nenhuma fórmula é capaz de transformar a arquitetura no "sagrado", ele parecia sugerir que uma nova espiritualidade ainda poderia ser encontrada na forma arquitetônica. Ao considerarmos o significado da transformação das formas do espaço sagrado na era moderna, buscar uma revitalização da espiritualidade apenas através da arquitetura corre o risco de repetir um erro do século passado: esperar demais da estética.