Com a abertura da Expo 2020 Dubai programada para daqui a menos de um mês, novas imagens aéreas obtidas por drone destacam os elementos de água e os jardins do complexo. Com o objetivo de “explorar o poder das conexões na formação do nosso mundo”, a Expo 2020 Dubai acontecerá de 1º de outubro de 2021 a 31 de março de 2022, sob rígidas restrições decorrentes da Covid, após o adiamento de um ano causado pela pandemia global.
Atualmente, os espaços domésticos e corporativos precisam se adaptar e funcionar de diferentes maneiras, o que torna a flexibilidade, a simplicidade e a utilidade do design dinamarquês mais relevantes do que nunca.
Neste vídeo, Will Quam, do Brick of Chicago, nos conduz pela cidade norte-americana para questionar o famoso ditado de Louis Kahn de que todo tijolo aspira a ser um arco. Aqui, no bairro de Logan Square, encontramos tijolos de todos os tipos que — além dos arcos — assumem outras configurações e metáforas para descrever suas qualidades: tijolos têxteis e paginações ornamentais, pinceladas de uma pintura, juntas finas e acabamentos vitrificados, tijolos em pé (soldados) e de cantos arredondados.
A Aedas apresentou o Shenzhen C FutureCity, um projeto em duas fases na Vila Shangsha de Futian, em Shenzhen. O projeto destaca como "conversar com o futuro e proporcionar uma experiência de compra única que impulsiona o desenvolvimento da cidade", criando um centro de estilo de vida urbano inserido entre torres residenciais e corporativas.
O Salone é o evento de mobiliário mais importante do mundo, fortemente conectado à cidade e à cultura do design. Este ano, apresenta-se um novo formato expandido para marcar o 60º aniversário do Salone del Mobile, intitulado "SuperSalone", uma prévia da edição de 2022, com um foco bastante acentuado na materialidade e no aspecto sustentável.
Ao conseguir conciliar o físico e o digital, de modo a tornar o evento mais acessível ao mundo todo, o Salone ocorreu durante a primeira semana de setembro, na Rho Fiera. Durante esses dias dedicados ao design, o ArchDaily teve a oportunidade de conversar com o curador, Stefano Boeri, para discutir esta edição tão especial, a relação entre a cidade de Milão e o Salone, a democratização do design, bem como a qualidade ambiental em seus projetos ao redor do mundo.
Cinco perfis de escritórios de arquitetura emergentes da Suíça, França, Países Baixos, Áustria, Reino Unido e Eslováquia foram selecionados pela New Generations, uma plataforma europeia que analisa as práticas emergentes mais inovadoras em âmbito europeu, proporcionando um novo espaço para troca de conhecimento, debate, teoria e produção. Desde 2013, New Generations envolveu mais de 300 escritórios em uma programação diversa de atividades culturais, como festivais, exposições, chamadas abertas, entrevistas em vídeo, workshops e formatos experimentais.
Os barcos representam uma fascinante distração para um número surpreendentemente grande de profissionais de arquitetura. Tantos, na verdade, que parece haver algo nas embarcações que atrai especificamente quem tem formação na área.
Tendo em mente as necessidades específicas dos profissionais de arquitetura, as empresas podem se beneficiar ao repensar seus investimentos em ações tradicionais de marketing, como materiais impressos ou presença em feiras de negócios, e considerar estratégias mais econômicas e práticas relacionadas à geração de conteúdo.
O escritório Aedas revelou o projeto do Jurong East Integrated Transport Hub, um empreendimento que combina ambiente de trabalho e lazer, localizado em uma vibrante área comercial fora do centro de Singapura. Composto por uma estação de integração de transportes e uma torre de escritórios, além de equipamentos voltados à comunidade, o projeto foi concebido como um catalisador para o surgimento de um segundo distrito financeiro na zona oeste da cidade.
No início de 2020, São Francisco já contava com 70 parklets espalhados por todos os cantos da cidade, e o programa municipal de parklets, hoje integrado ao Groundplay SF, havia se tornado um modelo para cidades de todo o mundo.
A pandemia da COVID-19 representa um momento de ruptura para o nosso mundo e deve impulsionar transformações profundas no design, desde a maneira como vivenciamos nossas casas e escritórios até o planejamento de nossas cidades. A série de webcasts Design Disruption explora essas mudanças — abordando também questões como as mudanças climáticas, a desigualdade e a crise habitacional — por meio de conversas com mentes visionárias do campo da arquitetura, do design, do planejamento urbano e do pensamento contemporâneo, propondo soluções criativas e reimaginando o futuro do ambiente construído.
As fronteiras entre diferentes tipos de espaço já não são tão delimitadas como antigamente. Ao nosso redor, testemunhamos exemplos de limites cada vez mais fluidos entre o público e o privado, o interior e o exterior, ambientes formais e informais, entre outros.
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A arquitetura e a fotografia dependem profundamente uma da outra. A primeira fotografia já registrada na história traz edifícios como tema. Mais do que isso: foi necessária uma sala inteira para produzir a imagem por meio de uma câmera escura. Nos primórdios da técnica, as edificações eram um dos poucos elementos capazes de permanecer imóveis pelas oito horas necessárias para gravar a imagem em um meio fotossensível. Por outro lado, a arquitetura também depende da fotografia. Edifícios são grandes, lentos e imóveis. Sem as imagens, seria difícil conhecer as grandes obras arquitetônicas ao redor do mundo. Nesse sentido, as fotografias funcionam como substitutas facilmente compartilháveis das edificações. No entanto, as fotos não são representações literais em escala 1:1, de modo que os/as fotógrafos/as têm grande autonomia na maneira como vivenciamos a arquitetura. Este vídeo oferece uma perspectiva sobre essa relação e apresenta alguns/as profissionais como exemplos de como interpretam as intenções do/a arquiteto/a, imprimindo sua própria assinatura. Entre eles, destacam-se Julius Shulman, Ezra Stoller, Stephen Shore, Iwan Baan, entre outros.
A Casa do Futuro foi projetada por Alison e Peter Smithson em 1956 para demonstrar como seriam os projetos residenciais 25 anos no futuro. Trata-se de um volume retangular voltado para o interior, configurado por paredes de formas amorfas, módulos de armazenamento e um pátio central, além de contar com tecnologias de ponta de todos os tipos. Parece algo saído de Os Jetsons. Embora o projeto permaneça como uma obra singular no portfólio dos Smithson, ele influenciou profundamente o trabalho de seus estudantes, servindo de base para que escritórios como o Archigram desenvolvessem conceitos audaciosamente inovadores. Apesar dessa influência duradoura e marcante, a estrutura física permaneceu de pé por pouquíssimo tempo. Neste vídeo, a casa é reconstruída e explorada em tempo real. Como teria sido habitar a Casa do Futuro? Veja por si só.
A proteção do clima e dos recursos naturais está entre os desafios mais urgentes para o futuro do nosso planeta. Longe de ser uma questão isolada, trata-se de um tema complexo que afeta todas as esferas da atividade humana, incluindo mobilidade, arquitetura, modos de vida sustentáveis e educação. Existe um equívoco comum de que materiais de construção — como os painéis translúcidos de policarbonato — não podem ser sustentáveis. O plástico, como material, causa um impacto tão profundo no mundo e atrai tanta atenção negativa que se torna difícil romper com a generalização de que ele é fundamentalmente "ruim". Empresas como a Rodeca, por exemplo, inseridas no setor de produção de plásticos, desenvolveram materiais de construção translúcidos capazes de durar muitos anos como elemento construtivo integral, sem a necessidade de um descarte rápido. Como fabricante de painéis de policarbonato, a Rodeca mantém o olhar constantemente voltado para o futuro da sustentabilidade.
Lendager Group foi fundado com o objetivo explícito de se tornar o principal escritório de arquitetura sustentável da Dinamarca. Explorando o conceito de Projeto para Desmontagem (DfD, na sigla em inglês), seu projeto recente em Milão fundamenta-se na crescente preocupação com o consumo de recursos e as baixas taxas de reciclagem na indústria da construção. Ampliando os temas da economia circular, a obra foi concebida utilizando cadeiras feitas de plástico retirado dos oceanos, com a estrutura do pavilhão totalmente projetada para desmontagem.
Se você ainda não assistiu a Respect, recomendo fortemente. A cinebiografia dirigida por Liesl Tommy sobre a vida da cantora norte-americana Aretha Franklin nos transporta visualmente de volta aos anos 1960 por meio de um trabalho cenográfico impecável. Aqui, a designer de produção Ina Mayhew teve a tarefa de criar uma série de locações onde as paletas de cores sem dúvida evocam muito mais do que emoções: sua casa suburbana de infância em Detroit, os vibrantes clubes de jazz de Nova York, seu luxuoso apartamento no Upper West Side e, por fim, sua residência ultramoderna em Los Angeles.
O projeto Les Ateliers Cabot, do escritório Sid Lee Architecture, venceu a 2ª edição do C40 Reinventing Cities de Montreal, uma competição que "visa incentivar a regeneração urbana neutra em carbono e implementar as ideias mais inovadoras para transformar locais subutilizados em polos de desenvolvimento altamente sustentável e resiliência, servindo como modelo para futuros empreendimentos". A proposta vencedora reimagina os objetivos tradicionais de desenvolvimento, substituindo a lucratividade econômica pelos benefícios derivados da relação entre o ser humano e o planeta.
A Comissão de Engajamento Cívico de Nova York (CEC), o Departamento de Assuntos Culturais (DCLA), o Mayor’s Fund to Advance New York City e o/a artista público/a em residência (PAIR) Yazmany Arboleda lançaram oficialmente o The People’s Festival. Esta série de eventos ao ar livre realizada nos cinco distritos da cidade contou com apresentações ao vivo, oficinas interativas, além de informações e recursos comunitários. O festival teve como âncora o The People’s Bus, um ônibus municipal aposentado que anteriormente era utilizado para transportar pessoas detidas em Rikers Island.
Em 18 de outubro de 2019, um aumento de 4 centavos de dólar na tarifa do metrô de Santiago causou revolta nas ruas da capital chilena. A indignação da população escalou rapidamente, levando a demandas por mudanças estruturais imediatas no sistema econômico e social chileno. Paralelamente às demandas por mudança, confrontos diários entre manifestantes e a polícia resultaram no uso excessivo de gás lacrimogêneo por parte desta última em todo o país.
Embora o uso de gás lacrimogêneo seja proibido em guerras desde 1925, forças policiais de todo o mundo têm permissão para usá-lo com o único propósito de dispersar manifestantes, como ocorreu no Chile. O exemplo mais emblemático pode ser observado na Plaza Dignidad (Praça da Dignidade), anteriormente conhecida como Plaza Italia antes da eclosão da revolta social no país: todos os dias, uma câmera registra as atividades ao redor da icônica rotatória, capturando o uso constante e excessivo de gás lacrimogêneo a cada sexta-feira.
A arquitetura pode ser engraçada. Naturalmente, ela costuma ser um alvo fácil e bem-humorado de piadas, como quando Frank Gehry é satirizado em Os Simpsons; no entanto, os próprios edifícios também podem ser divertidos. Filósofos como Kant acreditavam que o humor residia na incongruência entre o que se espera e o que se vivencia. Existe todo tipo de expectativa depositada sobre as edificações, bem como uma infinidade de maneiras pelas quais essa incongruência pode se desenvolver entre tais expectativas e o que o edifício realmente entrega. Este vídeo explora alguns dos edifícios humorísticos mais interessantes da história, desde o Maneirismo de Giulio Romano até as lojas BEST do SITE Architects, entre muitos outros. Por fim, o vídeo aponta para algumas práticas contemporâneas que recorrem ao humor para alcançar algo que vai muito além de uma simples risada.
Uma oportunidade única de entrar na mente de Bernhard Aebi, do escritório Aebi & Vincent Architects, por meio de seu impressionante projeto de hostel em Berna — com o apoio da fabricante suíça de mobiliário Horgenglarus.
O júri do concurso aberto do Teatro Acadêmico Estatal Galiasgar Kamal Tatar anunciou sua lista de 8 finalistas internacionais. O concurso demandava o desenvolvimento de um conceito arquitetônico que levasse em consideração o desenvolvimento sustentável e a história de Kazan, criando um teatro que se integrasse harmoniosamente ao entorno e, ao mesmo tempo, se tornasse um novo marco urbano singular.
Há apenas 18 meses, a população global teve sua vida virada de cabeça para baixo pela pandemia de COVID-19. Quase imediatamente, arquitetos/as e designers começaram a especular sobre como projetar um mundo melhor, que fosse flexível, funcional e saudável. Embora a pandemia esteja longe de acabar — com muitos avanços científicos e políticas de saúde pública ainda necessários para de fato nos permitir vivenciar o nosso “novo normal” —, talvez seja o momento de refletir sobre nossas previsões e analisar quais aspectos da pandemia foram reações de curto prazo e quais aspectos da vida podem se refletir permanentemente na forma como pensamos o ambiente construído.
.jpg?1631531492 "Cortesia de Expo 2020 Dubai")
