Buitenplaats Brienenoord, Frank Hanswijk. Imagem cortesia de Superuse Studios
Assim como os sistemas naturais, a boa arquitetura é fruto de processos circulares. Para Jan Jongert, sócio-fundador e arquiteto do Superuse Studios, o design sustentável está enraizado em um ciclo contínuo de criação e recriação, uso e reuso. Ao encarar o reuso como uma estratégia de design circular, o escritório desenvolve estratégias para que as cidades conectem diferentes fluxos e integrem esses sistemas ao ambiente urbano existente.
Há um futuro promissor logo após a pandemia de COVID-19, e a Waterfront Toronto — organização encarregada de revitalizar a orla da cidade — está trabalhando para concretizar essa visão com o Quayside Project: um empreendimento de uso misto de 12 acres destinado a transformar as áreas industriais no final da Parliament Street.
The Breadbox ADU de WELCOMEPROJECTS. Imagem cortesia do Departamento de Construção e Segurança de Los Angeles
É um clichê bastante lamentável a ideia de que o bom design e os programas governamentais não se misturam. Mais do que lamentável, isso também é falso, como demonstra uma nova iniciativa da cidade de Los Angeles.
O recém-lançado Accessory Dwelling Unit (ADU) Standard Plan Program (Programa de Projetos Padrão de Unidades Habitacionais Acessórias) oferece a proprietários/as de residências 20 projetos atraentes e pré-aprovados para essa tipologia cada vez mais popular, que muitos consideram uma alternativa viável a edifícios de apartamentos de média altura, que costumam ser mais caros. Administrado pelo Departamento de Construção e Segurança de Los Angeles (LADBS) nos Estados Unidos e apresentando projetos de escritórios como SO – IL e LA-Más, o programa busca agilizar o licenciamento dessas modestas casas de quintal — mais conhecidas como ADUs — além de torná-las “mais acessíveis, mais econômicas e mais bonitas”, afirmou o prefeito de Los Angeles, Eric Garcetti, em um comunicado à imprensa.
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Restaurante 25 Lusk Rooftop em São Francisco, Califórnia. Imagem cortesia de ShadeFX Canopies
Quando o assunto é gastronomia, lazer e entretenimento, os espaços ao ar livre ganharam protagonismo sobre qualquer outro ambiente. Diante das preocupações com higiene e distanciamento social nos últimos anos, as áreas de pátio e terraço tornaram-se cruciais para o setor de hospitalidade. Felizmente, existem diversas maneiras inovadoras de tornar esses espaços externos confortáveis e convidativos, não apenas durante o verão, mas em qualquer época do ano.
ShadeFX fabrica soluções inovadoras e versáteis de sombreamento retrátil. Totalmente personalizáveis e fundamentais para cada projeto, seus sistemas patenteados 'Single Track' (trilho único) oferecem cobertura irrestrita para alguns dos principais empreendimentos comerciais, residenciais, institucionais e municipais do mundo. Abaixo estão alguns exemplos de espaços projetados para criar a melhor experiência gastronômica ao ar livre.
O escritório de arquitetura e design Brooks + Scarpa projetou um novo complexo para o Ministério do Meio Ambiente, Água e Agricultura (MEWA) em Riad, Arábia Saudita. O complexo de 1,2 milhão de pés quadrados (cerca de 111.500 metros quadrados) inclui sete edifícios e um sistema de energia solar que gerará 75% de todo o consumo de energia do conjunto de edifícios. A equipe de projeto concebeu o complexo como uma "tapeçaria de espaços e paisagens", oferecendo conexões por meio de ambientes externos sombreados.
O escritório de arquitetura e design Brooks + Scarpa projetou um novo e imponente centro de arte e cultura para Hollywood, na Flórida. Localizado ao lado das instalações da Kagey Home, no número 1650 da Harrison Street, no centro da cidade, o projeto é financiado em parte por meio de títulos de obrigação geral (General Obligation Bond). Como um espaço cívico de interação social, o centro foi concebido para aproximar as pessoas da arte e umas das outras, proporcionando oportunidades para novas experiências artísticas imersivas.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge como "Kate Wagner sobre o McMansion Hell, a crítica e seu amor pelo ciclismo".
Ao contrário do mito do cinema, o sucesso instantâneo não existe. O momento em que uma presença cultural surge na cena, aparentemente pronta, é quase sempre precedido por anos silenciosos de formação autônoma e obsessão obstinada. Esse é o caso de Kate Wagner, que abalou a internet da arquitetura em 2016 com o lançamento do McMansion Hell, uma sátira afiada e hilária sobre as hipertrofiadas residências suburbanas estadunidenses, em toda a sua cafonice e pretensão desesperada. Um ano depois, o site de anúncios imobiliários Zillow enviou a Wagner, então com 23 anos, uma notificação extrajudicial de abstenção de uso (cease-and-desist), alegando que o uso de fotografias por ela violava direitos autorais (embora eles próprios também não fossem donos das imagens!). Foi um passo em falso, que resultou em um recuo corporativo e em uma avalanche de publicidade gratuita para o McMansion Hell.
O escritório de arquitetura Urban Agency está trabalhando atualmente no segundo projeto do empreendimento irmão Merronian Living em Dublin, na Irlanda. A nova tipologia residencial se baseia nas icônicas casas geminadas de Dublin e reinterpreta o potencial espacial das coberturas. Assim como a primeira etapa, o Merronian Living 2 parte da premissa da integração arquitetônica, buscando inspiração no patrimônio edificado do entorno.
O escritório Scott Brownrigg desenvolveu um novo masterplan para a Vila Esportiva Internacional (ISV) em Cardiff Bay. Atuando no desenvolvimento desse grande empreendimento desde 2012, a equipe de arquitetura propõe uma abordagem para o plano que combina diferentes programas. O projeto incluirá um velódromo de 333 metros com sede, arquibancadas e bicicletário, além de uma nova torre de tirolesa, uma grande loja de bicicletas, áreas de alimentação e comércio, estacionamento adicional e espaços para novas atrações esportivas e de lazer.
O arquiteto John S. Chase com seus filhos Anthony (à esquerda) e John, Jr. (à direita). O trio posa em frente à Residência Chase, construída em 1959. Imagem cortesia de John and Drucie Chase Collection, African American Library at the Gregory School, Houston Public Library
O texto a seguir é um trecho deJohn S. Chase — The Chase Residence(Tower Books, 2020), do arquiteto e professor da Universidade do Texas David Heymann e do historiador e professor da Universidade Rice Stephen Fox. Ricamente ilustrado com materiais de arquivo e novos desenhos, o livro é o primeiro dedicado a Chase, que foi o primeiro arquiteto negro licenciado no Texas. O estudo é dividido em duas partes: Heymann analisa o significado pessoal, social e arquitetônico da própria residência de Chase em Houston, enquanto Fox descreve sua carreira arquitetônica.
Este trecho baseia-se na análise de Heymann e destaca a primeira versão da Residência Chase (significativamente alterada por ele em 1968). O texto dá grande ênfase ao notável pátio da casa, uma inovação modernista e uma declaração singular sobre a vida doméstica da época. Novos desenhos de corte, elevação e perspectiva elaborados para o livro ajudam a ilustrar a engenhosidade da configuração da casa. Por fim, o trecho foi selecionado em parte para homenagear Drucie (Rucker) Chase, que faleceu em janeiro de 2021.
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Preguiçosa manhã de domingo, renderizada no Lumion por Gui Felix (projeto de Marcio Kogan do MK27)
Há vida em cada projeto. Na maneira como as folhas de uma árvore se movem com o vento, na energia de um edifício público movimentado com seu fluxo incessante de pessoas interessantes e singulares, ou na sensação de uma noite aconchegante em um ambiente interno enquanto a chuva forte bate nas janelas.
A renderização em tempo real é o caminho mais rápido e simples para transformar modelos de edifícios em experiências 3D imersivas. Ela potencializa o processo criativo ao permitir que designers gerem, documentem e visualizem simultaneamente a partir de um único modelo.
Occhio+ representa uma ampliação do portfólio de produtos da Occhio para o segmento de grandes empreendimentos (contract) e, por isso, é voltado explicitamente para profissionais de arquitetura e planejamento.
O LEGO é um sistema universal de construção de mundos e uma popular porta de entrada para a arquitetura. Naturalmente, é possível construir quase tudo com ele — de carros a naves espaciais —, mas edifícios de todos os tipos, de delegacias de polícia a castelos, estão entre os temas mais populares. O que torna o LEGO tão atraente para arquitetos e arquitetas jovens — e outros não tão jovens assim? O que, especificamente, o torna uma boa analogia para o projeto de edifícios? Neste episódio, Stewart compra uma caixa de LEGO e a utiliza como ponto de partida para falar sobre o que aprendeu com esse sistema de blocos de montar. De lições sobre modularidade e proporção, passando por gramática e resolução, até as categorias compositivas de adição e subtração, o vídeo destrincha como esses conceitos fundamentais se aplicam tanto ao LEGO quanto à história e ao projeto de arquitetura.
O Twinmotion 2021.1 oferece novas e poderosas possibilidades para criar, desenvolver e apresentar visualizações como um membro totalmente integrado ao ecossistema da Epic, consolidando sua posição como um componente essencial de todo o processo de archviz — do conceito à experiência fotorrealista avançada. Além disso, com esta versão, a Unreal Engine dá continuidade aos seus esforços para aprimorar recursos e fluxos de trabalho existentes com base no feedback dos/as usuários/as.
A Duravit é sinônimo de design de alta qualidade e tecnologias inovadoras. Tanto a higiene quanto a eficiência podem ser significativamente aprimoradas com a sua tecnologia de descarga HygieneFlush. Imagem Cortesia de Duravit
A nova tecnologia de descarga HygieneFlush da Duravit é a mais recente inovação em sua gama de recursos de higiene para elevar a limpeza do banheiro, assim como a eficiência hídrica, a um novo patamar.
Poucos negócios nos Estados Unidos são vistos com tanto carinho quanto os pequenos comércios de bairro. Há uma sensação de que "está tudo bem com o mundo" nas lojas geridas pelos próprios proprietários que atendem às necessidades diárias de uma vizinhança e que, por meio de repetidas trocas presenciais, ajudam as pessoas a se sentirem parte de uma comunidade de apoio mútuo. No entanto, há muito tempo esses estabelecimentos familiares enfrentam grandes dificuldades. Na metade de século após 1950, a popularização dos automóveis deslocou grande parte do comércio varejista dos EUA para centros comerciais de beira de estrada, inacessíveis a pedestres, reduzindo drasticamente o número de comércios locais. Nas últimas duas décadas, a expansão da internet intensificou a pressão sobre o varejo físico, uma situação agravada pela pandemia.
Talvez nenhum personagem moderno da TV ou do cinema seja mais fascinado por arquitetos/as do que George Costanza, de Seinfeld. E, convenhamos, quantos/as arquitetos/as escolheram a profissão apenas para poder dizer: “Eu sou arquiteto/a”? Mas e se George fosse, de fato, arquiteto? Que tipo de arquiteto ele seria? Neste episódio, Stewart analisa cenas de Seinfeld para desvendar que tipo de arquiteto George realmente gostaria de ser. Apoiando-se em sete evidências e em uma argumentação digna de tribunal, ele constrói sua tese em torno desse instigante cenário hipotético. As evidências vão desde as referências explícitas de George — como sua afirmação de ter projetado a ampliação do Guggenheim — até uma avaliação mais psicológica de sua inclinação por espaços aconchegantes e revestidos de veludo, concluindo com seu fascínio pela própria farsa de fingir ser o que não é.
No quinto episódio do Design and the City — um podcast da reSITE sobre como tornar as cidades mais habitáveis — o cineasta e artista visual Gary Hustwit foi entrevistado sobre seu processo criativo e evolução, e o que o motiva a fazer filmes que buscam tornar o design mais acessível ao público geral. A entrevista se aprofunda no processo por trás da filmografia de Hustwit, desde documentários como Helvetica, que explora o uso da tipografia nos espaços urbanos, até filmes como Rams, um retrato pessoal e íntimo do influente designer industrial alemão Dieter Rams.
Desde o fechamento da linha de bonde, a faixa de 800 metros de extensão no canteiro central do Corso Gabetti e da Ponte Regina Margherita, em Turim, estava abandonada. Para aproveitar essa área subutilizada e oferecer aos residentes um espaço ao ar livre adicional após as graves repercussões da pandemia na Itália, a associação cultural sem fins lucrativos Torino Stratosferica transformou a via arborizada no Precollinear Park, um espaço público temporário adequado para o lazer com distanciamento social.
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Olhando para o oeste a partir do Rio Gotham, por Anton Furst
As graphic novels integram desenhos de pessoas, espaço e tempo em suas estruturas narrativas para produzir histórias visuais potentes. Além disso, as histórias em quadrinhos e a arquitetura compartilham uma série de ferramentas comuns que são fundamentais para suas representações — o desenho, a sequenciação, o texto, a ação, o personagem, entre outras. Isso estabelece uma afinidade natural entre as graphic novels, a arquitetura e a cidade. Neste episódio, Stewart tira as graphic novels de sua estante para mostrar como e por que elas influenciaram sua abordagem ao projeto de arquitetura, levando à criação de propostas premiadas em concursos. Em especial, *Cidade de Vidro* e *Asterios Polyp*, de David Mazzucchelli, e *Building Stories*, de Chris Ware, oferecem lições para o desenvolvimento de uma abordagem holística da arquitetura, envolvendo múltiplos pontos de vista, política, ficção e design visionário.
Poucos lugares incorporaram as práticas de projeto sustentável de forma tão expressiva quanto a Califórnia. Diante de secas severas, incêndios florestais e crises ambientais recorrentes, o estado passou a criar novas políticas e iniciativas para fomentar soluções de projeto ecologicamente conscientes. De ecobairros e estratégias de gestão hídrica a projetos de edifícios com consumo de energia líquido zero (net-zero), o "Estado Dourado" avança a passos largos para remodelar seu futuro. Ao estabelecer visões e diretrizes de longo prazo sob a ótica do consumo de recursos físicos, a Califórnia trabalha para integrar melhor seus planos de desenvolvimento econômico com métodos construtivos sustentáveis.
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Solução de forros. Aldgate Tower por Basha-Franklin Design Studio. Foto: Philip Durrant. Imagem cortesia de Kriskadecor
Transformar um espaço interior de um cômodo comum em um produto artístico não é uma tarefa fácil. É preciso considerar cuidadosamente as texturas, cores e todos os outros elementos de design ao buscar criar um equilíbrio entre interesse visual e prazer.
Cerca de seis anos após a decisão de renovar a Neue Nationalgalerie em Berlim (Nova Galeria Nacional), a obra concluída está prestes a ser reaberta ao público. As extensas reformas, planejadas e executadas pelo escritório David Chipperfield Architects, contaram com os produtos de design de interiores da marca Dornbracht. Estes metais icônicos combinam o estilo moderno e emblemático da arquitetura da galeria com a linguagem de design singular da Dornbracht, igualmente minimalista em suas formas.