O National Council of Architectural Registration Boards (NCARB) divulgou a edição de 2024 do seu relatório “NCARB By The Numbers”, uma pesquisa anual sobre o panorama do registro profissional nos Estados Unidos. Os dados oferecem uma visão geral do setor, apresentando o perfil demográfico de candidatos e candidatas ao registro em arquitetura. Embora os avanços em equidade de gênero e diversidade racial tenham sido graduais, eles evidenciam uma tendência positiva impulsionada por iniciativas que buscam tornar o registro mais acessível a diferentes grupos demográficos, visando promover uma comunidade de arquitetura mais representativa.
O Utzon Center, na Dinamarca, anunciou a abertura de “Primitive Future: Everything Is Circulating”, uma exposição individual dedicada a explorar a obra do renomado arquiteto japonês Sou Fujimoto. Apresentando o trabalho do arquiteto pela primeira vez na Dinamarca, a mostra oferece um vislumbre de sua visão, entrelaçando os temas da natureza e da arquitetura. A peça central da exposição é uma ampla instalação de fios de aço com 500 metros de comprimento que funciona como um esboço tridimensional, emoldurando 12 dos projetos arquitetônicos de Fujimoto.
Todo mês de agosto, o Deserto de Black Rock, em Nevada, transforma-se em uma cidade vibrante para o Burning Man, um festival de uma semana que culmina na queima cerimonial de uma grande efígie de madeira. Criado em 1986, o festival é conhecido por suas instalações de arte não convencionais e por seu impressionante cenário desértico. Embora variem em sua expressão, as intervenções seguem um tema central a cada ano. Para esta edição, o título “Curiouser & Curiouser” inspira-se no Chapeleiro Maluco de Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll, instigando os/as participantes a se conectarem com o maravilhamento e a abraçarem o lúdico e o misterioso. A instalação do templo central deste ano foi projetada por Caroline Ghosn para representar a união e o respeito mútuo. Seguindo a tradição do Burning Man, o projeto do templo é selecionado por meio de um concurso internacional.
Em Beirute, o Edifício Interdesign se destaca como uma estrutura impactante e, ao mesmo tempo, enigmática. Jamais utilizado desde sua concepção em 1973, o edifício foi projetado pelo arquiteto libanês Khalil Khouri e, de certa forma, representa um testemunho físico das esperanças e lutas da região. Durante a edição inaugural do We Design Beirut, a exposição "All Things Must(n't) Pass: A Subjective Recount Of Khalil Khouri’s Life And Career As A Designer" abriu as portas do edifício ao público com o objetivo de contar a história de seu arquiteto, Khalil Khouri, sob a ótica de seu filho e de seu neto, Bernard e Teymour Khoury. Na ocasião, a editora-chefe do ArchDaily, Christele Harrouk, encontrou-se com Bernard Khoury em seu escritório DW5 para conversar sobre a vida de seu pai e sobre um capítulo pouco conhecido da história da arquitetura libanesa.
O escritório WilkinsonEyre revelou sua proposta para revitalizar o pavilhão de feiras construtivista Belgrade Fair Hall 1, da década de 1950, um marco urbano com vista para o rio Sava. O projeto transformará o pavilhão de exposições em um destino de uso misto, composto por três espaços culturais e áreas comerciais, além de redesenhar o parque na orla. O projeto do WilkinsonEyre propõe intervenções sutis na edificação existente, buscando respeitar e destacar suas qualidades arquitetônicas, como o intradorso de concreto aparente e a forma singular do edifício.
Torre de 54 andares em Miami, Flórida. Imagem cortesia de Foster + Partners
O escritório Foster + Partners revelou o projeto de uma nova torre de uso misto com 54 andares que será construída em Miami. Destinado a abrigar a nova sede do fundo de cobertura Citadel, o arranha-céu deverá contar com 34 andares de escritórios e 212 quartos de hotel em seus níveis superiores, além de áreas comerciais de apoio. Além do Foster + Partners, listado como responsável pelo projeto de arquitetura, a AAI Architects atua como arquiteta de registro e a Field Operations assina o projeto paisagístico. A previsão é que as obras comecem em 2025, de acordo com a Citadel.
A equipe liderada pelo escritório Henning Larsen, em colaboração com Ramboll, Cistri, Gehl, Participate in Design e Camphora, venceu a licitação para a consultoria do plano diretor das ruas de superfície do Corredor Norte-Sul de Singapura. O projeto propõe uma ampla transformação urbana, com o objetivo de integrar transporte público, mobilidade ativa, espaços comunitários e áreas verdes ao longo do corredor de 21,5 km. As comunidades locais e as partes interessadas também participam ativamente do processo de projeto por meio de sessões de engajamento público. O desenvolvimento do plano diretor inicial deve se estender pelos próximos 18 meses, prosseguindo até 2026.
O benefício comunitário é um dos principais aspectos destacados ao anunciar um novo projeto público, especialmente no caso dos ginásios esportivos, que prometem melhorias no bem-estar e na coesão social. Existem duas tipologias de ginásios esportivos, cada uma com diferentes níveis de envolvimento com a comunidade: por um lado, há grandes arenas dedicadas a competições internacionais, que podem acomodar milhares de pessoas e se tornam marcos modernos, semelhantes aos estádios. Por outro lado, existem ginásios de menor escala, geralmente anexados a escolas e localizados em bairros ou áreas rurais com acesso limitado a outros serviços públicos. Embora muitas vezes sua presença seja subestimada, esses ginásios desempenham um papel multifuncional importante, oferecendo oportunidades para praticar esportes, promover conexões, organizar eventos e apoiar diversas atividades comunitárias.
Datado da década de 1940, o abrigo antiaéreo no bairro de St. Pauli, em Hamburgo, foi reimaginado como uma "montanha verde", com extensos jardins cobrindo o topo da estrutura de guerra. Conhecido como Hochbunker (que se traduz como "bunker alto"), o local passou por um extenso processo de restauração e reforma, que introduziu restaurantes, espaços para eventos e um hotel, além de um parque urbano na cobertura. O bunker foi aberto ao público em 5 de julho de 2025, com o objetivo de reconectar a comunidade a essa estrutura icônica e à sua história complexa.
Centros educacionais e culturais funcionam como espaços fundamentais onde as comunidades se conectam com o conhecimento, a criatividade e as experiências compartilhadas. Como programas arquitetônicos, eles oferecem oportunidades únicas para explorar como os ambientes físicos podem promover o aprendizado, a expressão cultural e a interação social. A importância desses projetos reside não apenas em sua função, mas em como refletem os valores e as aspirações da sociedade. Quando escritórios de arquitetura consolidados assumem esses projetos, suas escolhas projetuais tornam-se uma lente pela qual podemos examinar abordagens contemporâneas de espaço, lugar e comunidade, oferecendo um vislumbre do papel em constante evolução da arquitetura na modelagem de paisagens educacionais e culturais.
Entre a seleção desta semana de projetos não construídos enviados por escritórios de arquitetura consagrados, o projeto do fala atelier para uma escola em Broc, na Suíça, destaca-se por sua integração sensível de elementos da arquitetura alpina; o Xylopolis Centre, na Polônia, projetado pelo WXCA, reflete uma profunda contemplação sobre a relação da humanidade com a natureza; enquanto o edifício de ciências da vida do KPF em Londres e o Centro de Educação da Água do Jones Studio no Arizona exemplificam ainda mais como a arquitetura pode responder às necessidades sociais contemporâneas — desde o fomento a ecossistemas de inovação até a educação do público sobre questões ambientais críticas.
Capela Rothko. Imagem via Huston Museum District, sob política de fair use
Construída em 1971, a Capela Rothko em Houston, Texas, foi concebida como um santuário íntimo para pessoas de todas as crenças. Em frente ao templo, ergue-se a escultura "Broken Obelisk", de Barnett Newman, em memória do Dr. Martin Luther King Jr. Em 1964, Mark Rothko foi contratado por John e Dominique de Menil para criar um espaço de meditação voltado para suas pinturas criadas especificamente para o local. A visão de Rothko entrou em conflito com a do arquiteto inicial, Philip Johnson, devido à escala e à grandiosidade do edifício, que ele sentia desviar a atenção da arte. O projeto passou por diversas revisões com diferentes profissionais de arquitetura, incluindo Howard Barnstone e Eugene Aubry. Recentemente, representantes anunciaram o fechamento por tempo indeterminado da capela, após ela ter sofrido graves danos durante o furacão Beryl, a tempestade de categoria 1 que atingiu Houston em 9 de julho.
O escritório de arquitetura especializado em esportes Populous foi confirmado como o líder do projeto do Aramco Stadium, uma das principais sedes programadas para receber a próxima Copa da Ásia de 2027 e a Copa do Mundo da FIFA de 2034. O escritório também foi contratado para projetar o plano diretor do entorno em Al Khobar, na Arábia Saudita. A nova arena de 47.000 assentos atenderá aos padrões internacionais para competições de elite de futebol, com o objetivo de consolidar Al Khobar como um destino esportivo internacional.
Mais do que um mero registro visual, a fotografia de arquitetura é um meio poderoso capaz de revelar e explorar os espaços arquitetônicos sob perspectivas únicas. Pelas lentes de um/a fotógrafo/a talentoso/a, a arquitetura manifesta seu jogo de luzes e sombras, a tectônica de seus elementos estruturais, o detalhamento meticuloso dos encontros de materiais e as narrativas mais amplas do patrimônio cultural. No Dia Mundial da Fotografia de 2024, celebramos essa forma de arte singular destacando o trabalho de 25 fotógrafos/as de destaque que capturaram a arquitetura em suas formas mais evocativas.
Entre as séries fotográficas apresentadas, Paul Clemence explora a precisão minimalista dos museus suíços, Iwan Baan oferece uma narrativa visual de Praga, enquanto Simone Bossi destaca o contraste entre as estruturas construídas pelo ser humano e o seu entorno natural. Além disso, Marc Goodwin dá continuidade à sua série sobre escritórios de arquitetura ao redor do mundo, oferecendo um vislumbre dos espaços criativos da profissão. O trabalho de Erieta Attali transporta o público a ruínas antigas para explorar justaposições históricas e paisagens culturais.
A cidade de 15 minutos tornou-se um conceito reconhecido internacionalmente que defende um modelo urbano centrado nas pessoas, no qual se busca que as pessoas possam atender à maioria de suas necessidades diárias a uma caminhada ou pedalada de 15 minutos de suas casas. O conceito foi apresentado pelo professor Carlos Moreno em 2015, após a conferência COP21 em Paris, que culminou com a assinatura do Acordo de Paris. A proposta oferece uma estrutura prática e adaptável para introduzir a mobilidade de baixo carbono e criar uma economia local dinâmica, promovendo maior interação social e ambientes urbanos mais sustentáveis. Desde então, o conceito foi reconhecido com o Prêmio Obel de 2021 e recebeu uma recomendação de destaque no Relatório Mundial das Cidades da ONU-Habitat. Agora, o professor Moreno lança o livro intitulado “The 15-Minute City: A Solution to Saving Our Time and Our Planet” para apresentar exemplos concretos e estratégias para a construção de cidades melhores. O ArchDaily conversou com o professor Carlos Moreno sobre essas ideias, explorando seu pensamento urbanístico e o impacto desse modelo.
Para criar esta coleção, Marc Goodwin colaborou com o arquiteto, editor, professor e curador italiano Alessandro Martinelli, radicado em Taipé. Martinelli selecionou os participantes com a colaboração de Chung-Hsiung Wang, curador do Pavilhão de Taiwan na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2018. A série continuará a ser desenvolvida com a criação de maquetes para cada estúdio, que serão expostas ao lado das fotografias no Pavilhão de Taiwan na Bienal de Veneza.
A partir de 30 de junho de 2024, Edmund Sumner apresenta a exposição “Traces”, uma mostra individual na Rodic Davidson Architects, em Londres, que reúne fotografias de arquitetura para explorar a identidade cultural e o significado histórico em diferentes paisagens. A exposição propõe uma investigação profunda sobre a arquitetura e o design em diversos territórios, incluindo Europa, Índia e México, apresentando uma intersecção instigante entre a fotografia e o ambiente construído. Além disso, o fotógrafo deve lançar seu quinto livro pela editora Thames & Hudson em 2025.
Com 60.000 metros quadrados, o Museu de Arte Contemporânea de Suzhou é concebido como uma vila de 12 pavilhões, apresentando uma leitura contemporânea do urbanismo, da arquitetura e da paisagem histórica da cidade. Projetado pelo Bjarke Ingels Group - BIG, ARTS Group e Front Inc., o projeto faz parte do desenvolvimento de Suzhou no entorno do Lago Jinji. A proposta reimagina o clássico jardim "lang", ou corredor, emoldurando jardins com instalações de arte ao ar livre. A disposição dos pavilhões se inspira no patrimônio dos jardins de Suzhou, conduzindo o público por uma jornada artística, natural e aquática. O museu, que recentemente teve sua estrutura finalizada, tem conclusão prevista para 2025.
