Pôster de Leah Wulfman. Imagem cortesia de Architectural League Prize for Young Architects + Designers
O The Architectural League Prize for Young Architects + Designers é um concurso anual de portfólios para profissionais em início de carreira na América do Norte. Criado em 1981, o concurso é estruturado em torno de um tema anual. Este ano, o Comitê de Jovens Arquitetos/as e Designers de 2024 propôs o tema "Dirty" ("Sujo", em tradução livre), instigando os/as profissionais a "olharem além de suas apresentações de profissionalismo, respeitabilidade e especialização" e a rejeitarem métodos de trabalho excessivamente higienizados.
Os trabalhos originais dos/as seis vencedores/as do League Prize for Young Architects + Designers de 2024 estão agora em exibição em uma mostra online. As instalações criadas para a ocasião apresentam uma grande variedade de respostas e interpretações do tema central. Os projetos apresentados online — e, em alguns casos, também presencialmente — desafiam as práticas arquitetônicas tradicionais e oferecem uma introdução imersiva ao trabalho dos/as premiados/as. Além das instalações, uma programação diversificada de palestras foi organizada para aprofundar o debate sobre o tema.
Edifício do Museu Squama visto do rio Aura. Imagem cortesia de Sigge Architects
O escritório finlandês Sigge Architects foi anunciado como vencedor do concurso internacional para o projeto do Museu da História e do Futuro, na cidade mais antiga da Finlândia, Turku. A proposta, selecionada entre mais de 400 inscrições, cria uma estrutura permeável ao longo da orla, atuando como um catalisador para a regeneração da área. O museu tem como objetivo apresentar as pesquisas científicas mais inovadoras por meio de uma grande variedade de exposições, instalações audiovisuais e espaços educativos. A previsão é que a construção comece em 2027 e seja concluída em 2029, com a abertura ao público programada para 2030.
Cortesia de SITELAB urban studio e Field Operations
O escritório SITELAB urban studio e o Field Operations apresentaram uma proposta de projeto para reimaginar a icônica Powell Street, em São Francisco. A via costumava ser um dos corredores de pedestres mais movimentados de seu distrito e uma atração turística popular, com os tradicionais bondinhos subindo e descendo a rua para conectar a Union Square e a Hallidie Plaza. Ao longo do trecho mais popular de três quarteirões, a maioria das fachadas de lojas ficou vazia. De acordo com o San Francisco Chronicle, um dos motivos foi a pandemia de Covid-19, que resultou em uma redução ainda maior do turismo e das atividades comerciais. Agora, um novo projeto liderado pelas equipes de design do SITELAB urban studio e do Field Operations busca revitalizar esse corredor de transporte atualmente subutilizado e catalisar um interesse renovado pela área.
3XN GXN apresentou o projeto do Mahler 1, um edifício corporativo de uso misto com 15 pavimentos. Desenvolvida em colaboração com a Victory Group, Icon Real Estate e Erik Dhont Landscape Architects, a estrutura conta com um sistema construtivo híbrido de madeira que gera um volume escalonado, suavizando a massa edificada. No nível da rua, o empreendimento oferece uma ampla gama de comodidades públicas, com o objetivo de se tornar um polo dinâmico tanto para moradores quanto para profissionais de escritórios. As obras devem começar no primeiro semestre de 2025, com conclusão prevista para o final de 2027.
Heatherwick Studio revelou o projeto de uma nova cobertura de vidro em grande escala que se tornará uma das principais atrações do Olympia, um ambicioso projeto de revitalização urbana que visa transformar os pavilhões de exposição de 138 anos em Londres em um destino global de cultura e entretenimento. Com projeto original de Sir Henry Edward Coe, o Olympia oferecerá aos visitantes uma ampla gama de espaços e atividades, incluindo dois hotéis, mais de 30 restaurantes, bares e lanchonetes, uma casa de shows para 4.400 pessoas, um teatro e instalações para a Wetherby Performing Arts School, além de mais de um hectare de espaços públicos acessíveis. O projeto de revitalização é assinado em conjunto pelo Heatherwick Studio e pelo SPPARC.
Além de servir como mero cenário para desfiles, a arquitetura frequentemente influencia as coleções de moda, contribuindo espacialmente para suas narrativas, oferecendo inspiração material e evidenciando a relação entre estrutura e forma. Como ambas as disciplinas giram em torno da forma, da estrutura e da experiência humana, a arquitetura e a moda compartilham uma forte conexão, frequentemente explorada por profissionais de ambos os campos. Desde a alfaiataria meticulosa e designs estruturais que imitam linhas, contornos e volumes arquitetônicos até a arquitetura que se inspira na maneira como a moda lida com o corpo humano, essa interação pode criar experiências multidimensionais para entusiastas da alta costura e da arquitetura.
Stefano Boeri Architetti foi declarado o vencedor do concurso internacional para a requalificação de uma antiga área industrial no centro de Bratislava. O projeto prevê a transformação de uma das maiores áreas abandonadas da capital eslovaca, com o objetivo de criar um novo e dinâmico polo central para a cidade, composto por parques, espaços públicos, unidades residenciais e uma variedade de serviços. A proposta de masterplan do Stefano Boeri Architetti, intitulada “Urban Oasis”, foi elogiada pelo júri por integrar tipologias familiares, criando uma "matriz europeia" de empreendimentos de média densidade organizados em torno de espaços públicos acessíveis.
A QS, Quacquarelli Symonds World University Rankings, divulgou a lista anual das melhores universidades para estudar Arquitetura e Ambiente Construído em 2024. O ranking avalia mais de 1.500 instituições de mais de 100 localidades. O sistema de avaliação foi atualizado este ano para incluir novas métricas, como sustentabilidade, resultados de empregabilidade e redes de pesquisa internacionais.
As três primeiras colocadas, a The Bartlett School of Architecture, o MIT e a Delft UT, mantiveram sua classificação de 2023, com a ETH Zurich apresentando uma leve queda, passando de um terceiro lugar compartilhado para a quarta posição. Na sexta colocação, a Harvard University se destaca como a melhor universidade em reputação entre empregadores nesta área. Entre as 10 melhores universidades, o Politecnico di Milano teve o maior avanço no ranking, subindo da 10ª posição no ano passado para a 7ª.
A data oficial de abertura do 23º Serpentine Pavilion foi anunciada para 7 de junho de 2024. A estrutura, projetada pelo arquiteto sul-coreano estabelecido em Seul Minsuk Cho e seu escritório Mass Studies, receberá visitantes até 27 de outubro de 2024, nos Kensington Gardens em Londres. Intitulado “Archipelagic Void”, o pavilhão é composto por cinco ilhas dispostas ao redor de um vazio central, em referência ao mandang, um tipo de pátio aberto encontrado nas casas tradicionais coreanas. A intervenção será ativada ao longo do verão com uma programação diversificada de eventos, a começar por uma conversa entre Minsuk Cho e o diretor artístico da Serpentine, Hans Ulrich Obrist, em 7 de junho de 2024.
O/A arquiteto/a franco-libanês/esa Lina Ghotmeh, que lidera o escritório Lina Ghotmeh – Architecture, sediado em Paris, revelou as primeiras fotografias do Pavilhão Nacional do Reino do Bahrein para a Expo Osaka 2025. O projeto se inspira nos tradicionais barcos dhow barenitas, utilizando as tecnologias históricas de construção naval do país para destacar o patrimônio artesanal e manufatureiro do Bahrein. O pavilhão também presta uma homenagem ao país anfitrião da Expo Mundial, estabelecendo paralelos com a arte japonesa em madeira. Comissionado e organizado pela Autoridade de Cultura e Antiguidades do Bahrein, este projeto marca a quarta participação do país na Expo Mundial. O pavilhão está localizado na zona "Empoderando Vidas" (Empowering Lives), cobrindo uma área de 995 metros quadrados e convidando visitantes a se engajarem por meio de uma experiência expográfica sensorial.
O arquiteto japonês Shigeru Ban destaca-se no mundo da arquitetura por seu compromisso com o design socialmente responsável, sua prontidão em responder a emergências causadas por desastres e sua criatividade ao adaptar soluções às condições locais. Ele foi pioneiro no uso de materiais como papel e papelão, utilizando-os para criar abrigos de alta qualidade e baixo custo, e até mesmo equipamentos comunitários, como igrejas, contêineres para a criação de um Museu Nômade, além de madeira engenheirada para expandir as possibilidades do design responsável. As obras do laureado com o Prêmio Pritzker são agora exploradas na mais recente monografia da Taschen, “Shigeru Ban. Complete Works 1985–Today”, organizada pelo autor Philip Jodidio. A edição multilíngue apresenta textos em inglês, francês e alemão, e estará disponível a partir de 14 de junho de 2024.
O escritório norte-americano de arquitetura e engenharia Skidmore, Owings & Merrill (SOM), em colaboração com o Estudio AMA, sediado na Cidade do México, e o escritório de design de interiores Esrawe Studio, revelou uma nova torre de uso misto de 190 metros de altura em Guadalajara, no México. O novo empreendimento, cujas obras começaram em 24 de maio, está previsto para se tornar o edifício mais alto do distrito de Andares Zapopan, oferecendo unidades residenciais, quartos de hotel e diversas comodidades.
Salas de concerto e espaços de música e artes performáticas destacam-se como símbolos icônicos da vitalidade cultural nas paisagens urbanas. Por meio dessas estruturas, que frequentemente se tornam marcos urbanos, os cidadãos são convidados a participar e vivenciar expressões artísticas, promovendo um senso de comunidade e conexão. Para arquitetos e arquitetas, este programa apresenta o complexo desafio de equilibrar forma e função, criando espaços que aprimoram a experiência acústica, facilitam o fluxo de público e artistas e constituem espetáculos visuais por si mesmos.
Apresentando escritórios emergentes e internacionalmente reconhecidos, a seleção curada desta semana destaca espaços de música e performance, desde centros culturais de artes integradas até salas de ópera e balé. Incluindo propostas para concursos internacionais como os projetos do David Chipperfield Architects ou do SHL e PAX architects para a Ópera Real Polonesa em Varsóvia, ou a proposta do Hariri Pontarini Architects para um centro integrado de artes no Canadá, a seleção explora o programa de espaços musicais em diferentes escalas e tipologias.
O Grand Palais, um dos marcos mais emblemáticos de Paris, desempenhará um papel fundamental nos Jogos Olímpicos de Paris 2024, após passar por uma grande restauração realizada pelo escritório francês Chatillon Architectes. As primeiras imagens do edifício revitalizado, registradas por Laurent Kronental, revelam o avanço do amplo projeto iniciado em 2021. Embora a conclusão da restauração completa esteja prevista para 2025, a fase inicial será inaugurada neste verão, permitindo que o local histórico receba competições olímpicas, incluindo esgrima e taekwondo.
Museu de Ciência de Hainan - progresso da construção. Imagem cortesia de MAD Architects
O Museu de Ciência de Hainan, projetado por Ma Yansong / MAD Architects, avança em suas etapas de construção. O desenvolvimento do projeto teve início em 2020, com o início das obras em novembro de 2021 e a conclusão da estrutura principal em junho de 2023. Localizado na costa oeste da cidade de Haikou, na província de Hainan, o museu busca ser um marco que integra a arquitetura moderna ao entorno natural, promovendo o encontro entre tecnologia e natureza. A previsão é que a fachada cortina e o paisagismo sejam finalizados até junho deste ano, com a abertura ao público em 2025.
Habitação Salinas - For Everyday.Life. Imagem Cortesia de For Everyday.Life
O escritório sediado no Reino Unido For Everyday.Life (FEL) é um dos três projetos vencedores selecionados na Categoria Aberta do Initiative 99 da ICON, um concurso aberto que visa promover projetos de habitações acessíveis que possam ser construídas por menos de US$ 99.000 utilizando as tecnologias de impressão 3D da ICON. O projeto do FEL, intitulado “Housing Salinas”, foca na vida comunitária ao mesmo tempo em que aplica princípios de sustentabilidade de longo prazo e de responsabilidade socioambiental.
Ao ser convidado para projetar o 21º Serpentine Pavilion no Kensington Gardens, em Londres, o artista de Chicago Theaster Gates idealizou um espaço sereno que oferecesse refúgio e uma sutil exploração sobre o poder do som e da música na arquitetura. Construída em madeira tingida leve, a “Black Chapel” demonstra mais do que apenas sensibilidade artística e arquitetônica. Além do uso de materiais sustentáveis, o projeto também dedica atenção minuciosa à origem dos materiais de construção, trazendo visibilidade para o problema da escravidão moderna na cadeia de suprimentos da construção civil.
Noemí Blager e Tapio Snellman apresentam uma nova instalação de vídeo na Architectural Association (AA) em Londres. A exposição, intitulada “A Lot with Little” [Muito com Pouco], busca explorar e mostrar como os/as arquitetos/as podem fazer um uso mais econômico de recursos para criar obras de arquitetura que sejam ao mesmo tempo sensatas e sustentáveis. Após passar por Alemanha, Suíça, China, Chéquia, Estados Unidos e pela Bienal de Arquitetura de Veneza, a estreia em Londres busca destacar a relevância global de práticas arquitetônicas eficientes em termos de recursos. A mostra fica em cartaz na AA School, em Londres, de 26 de abril a 30 de maio de 2024.
