Independentemente da área de especialização dos designers, estes profissionais são capazes de traduzir ideias e fantasias em matéria visível e tangível. Afinal, o princípio da disciplina é bastante simples: se algo não existe, crie-o.

Para seu exame final de fotografia, Szabó Viktor fez fotos de edifícios existentes e os manipulou de modo a recriar estruturas que só existiam até então em sua imaginação.

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Arquitetos podem buscar inspiração em qualquer coisa ao seu redor: formas, volumes, arte, música, natureza ... Mas algumas fontes de inspiração são simplesmente fora deste mundo. Literalmente.

A NASA criou uma biblioteca online com 140.000 fotos, vídeos e áudios em alta resolução, todos gratuitos e disponíveis para download. Veja, a seguir, uma seleção de imagens que pode servir de inspiração - ou, simplesmente, matar a curiosidade.

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Os avanços na tecnologia mudaram a forma como as pessoas trabalham e se deslocam em cidades congestionadas. Como o espaço livre nessas áreas urbanas tornou-se escasso, as pessoas mudaram sua perspectiva e agora olham para o céu buscando novos meios de mobilidade, transportando seus produtos através de drones ou "táxis" aéreos.

Nada é comum na cidade de Veneza. Seja a arquitetura de cores vivas que nos leva de volta ao seu período gótico e bizantino, ou o fato de que a cidade foi construída sobre a água, Veneza é um destino intrigante para o mundo todo.

A cada visita a Veneza, o arquiteto e fotógrafo londrino Mayank Thammalla descobria novas perspectivas cenográficas da cidade, muitas vezes escondidas sob sua arquitetura. Em sua recente série fotográfica Echoes of Venice, Thammalla usou os canais como sua tela de pintura, retratando a erosão das estruturas arquitetônicas da cidade a partir de reflexos nas ondulações da água.

Embora a arquitetura brutalista seja às vezes criticada por sua aparência demasiadamente inacabada, é freqüentemente empregada em projetos de edifícios públicos, tornando-se, não raro, um marco na paisagem urbana. Alguns projetos, embora nitidamente brutalistas, rompem com o monocromatismo do concreto e fazem uso de superfícies coloridas que lhes conferem maior dinamismo. 

Com uma Leica M6 analógica, o fotógrafo de arquitetura e interiores Luciano Spinelli registrou o edifício da Universidade de Düsseldorf, explorando o contraste entre estruturas de concreto e outros elementos coloridos vibrantes.

Arquitetos sempre buscam as formas mais inovadoras de apresentar seus projetos, explorando desde maquetes físicas elaboradas até tecnologias de realidade virtual, motivados por uma paixão pelo desenho e construção. Talvez essa paixão pela arquitetura tenha despertado na infância, através de jogos e brinquedos como LEGO.

Desde que a LEGO criou uma coleção temática de arquitetura, permitiu aos entusiastas da arte de construir explorar edifícios famosos e recriar suas estruturas com blocos geométricos básicos. Nesse sentido, o escritório WAY Studio descobriu as possibilidades de modelagem com LEGO e usou seus blocos como ferramenta de concepção para uma série de projetos.

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O escritório iraniano de arquitetura, Fundamental Approach Architects, foi escolhido como o grande vencedor do concurso nacional de arquitetura para o projeto da nova Mesquita Golshahr na cidade de Karaj, no Irã.

Os arquitetos surpreenderam a todos com um desenho inovador que se afasta completamente do estereótipo típico de uma mesquita, reinventando as suas formas e criando uma nova tipologia arquitetônica, mais adequada aos desafios do nosso tempo.

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Past, Present, Future é um projeto de entrevistas do Itinerant Office que convida arquitetos aclamados a compartilhem suas perspectivas sobre o mundo em constante evolução da arquitetura. Cada entrevista é dividida em três segmentos: Passado, Presente e Futuro, em que os entrevistados discutem suas reflexões e experiências através de cada um destes enfoques. O primeiro episódio contou com a participação de 11 arquitetos da Itália e Países Baixos, e o segundo episódio é composto por entrevistas com 13 arquitetos da Espanha, Portugal, França e Bélgica.

O uso do aço na arquitetura é considerado um dos desenvolvimentos mais inovadores da história da construção civil, permitindo que os arquitetos criassem estruturas em escalas nunca antes imaginadas. Hoje em dia, o aço continua sendo um dos materiais mais importantes no campo da construção, mas há muito mais neste material do que apenas resistência à tração e durabilidade. Alguns arquitetos estão bem cientes do potencial do aço e o transformaram em uma enorme diversidade de itens, de luminárias e elementos decorativos a fachadas e acabamentos.

Veja, a seguir, 15 projetos que exploram o aço para além de suas qualidades estruturais, buscando aplicações variadas e, por vezes, inesperadas. 

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Ainda que o livro A Arquitetura da Felicidade não tenha causado muito alvoroço logo após a sua publicação no início dos anos 2000, o conceito defendido pelo seu escritor, Alan de Botton, de que a arquitetura é um elemento fundamental para a qualidade de vida e o bem-estar das pessoas, parece estar ganhando cada vez mais força e seguidores ao longo dos últimos anos. Pensando nisso, o Canadian Centre for Architecture de Arquitetura (CCA), em parceria com o curador Francesco Garutti, está apresentando uma exposição questionando as maneiras pelas quais a "indústria da felicidade" tem passado a explorar e controlar a vida das pessoas depois da crise financeira de 2008.

Our Happy Life, Architecture and Well-being in the Age of Emotional Capitalism (Nossa Vida Feliz, Arquitetura e Bem-estar na Era do Capitalismo Emocional) é uma exposição de projetos de arquitetura, obras de arte e fotografias. Samuel Medina, editor da Metropolis Magazine, conversou com Garutti para esclarecer os conceitos por trás da exposição do CCA, o impacto das mídias sociais em nossas vidas e o significado da arquitetura nos dias de hoje.

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Ainda que a arquitetura esteja sempre em constante estado de transformação, ela nunca estará desassociada de seu passado. A herança construída pelo trabalho coletivo ao longo dos séculos, estará sempre acessível no presente para inspirar e proporcionar maior profundidade à temporalidade da arquitetura. A integração entre a paisagem natural e aquela construída pelo homem também não é nenhuma novidade na história da arquitetura.

Pensando nisso, Amey Kandalgaonkar, arquiteto e fotógrafo de arquitetura baseado em Xangai, foi buscar inspiração no túmulo de Madain Saleh na Arábia Saudita - uma estrutura escavada na rocha em uma montanha no meio do deserto. Apropriando-se desta histórica obra de arquitetura e patrimônio da humanidade, ele resolveu revistar o passado e projetar duas casas contemporâneas com uma abordagem bastante parecida.

Ferramentas contemporâneas de visualização oferecem imagens excepcionais e se mostram cruciais para a representação arquitetônica hoje em dia. No entanto, alguns optam por explorar o tema de outras formas, em vez de mergulhar na "colagem pós-digital", abrindo diferentes instâncias do desenho.

Criado como uma experimentação de narrativas visuais, (ab)Normal é uma colcha de retalhos gráfica que expressa design, cenografia, ilustração, arquiteturas e utopias sociais de uma cultura que gira em torno da internet, jogos e religião. As imagens iconográficas, que se concentram particularmente na representação arquitetônica, exploram os potenciais de renderização, desconstrução e remontagem do foto-realismo com novas hierarquias.

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Antes das redes sociais surgirem, edifícios eram publicados em revistas, editados e refinados segundo as preferências dos arquitetos que os projetaram. Hoje, as revistas foram ofuscadas por novas plataformas muito mais influentes e que não estão no controle dos arquitetos. A comunicação digital transformou o modo como as pessoas veem e interagem com a arquitetura, oferecendo aos profissionais novos pontos de vista sobre como projetar seus edifícios.

A PLANE—SITE, uma agência global dedicada a estudos relacionados aos espaços sociais e cultura urbana, produziu um vídeo que analisa o impacto das redes sociais nos escritórios de arquitetura. Intitulado Building Images, o vídeo mostra as opiniões de profissionais do OMA/AMO e UNStudio, dois escritórios com abordagens muito distintas em relação às redes sociais, que explicam como estas novas plataformas os têm ajudado a compreender seus projetos de modos nunca antes possíveis.

O brutalismo é uma corrente da arquitetura que se desenvolveu em diferentes partes do mundo, sempre levando em consideração algumas particularidades locais, embora compartilhando de alguns preceitos comuns como, por exemplo, o uso de materiais sem revestimento e o transparecimento do trabalho necessário para erguer as obras. O debate acerca do brutalismo é ainda intenso em diversas regiões, reunindo argumentos a favor e contra sua preservação. 

Enquanto muitos enxergam a arquitetura brutalista como "feia” ou “incompleta”, Arhan Vohra, um estudante de apenas 17 anos, lançou o Brutal Delhi, uma plataforma que reúne suas fotografias de edifícios brutalistas de Nova Delhi, Índia.

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Embora edifícios antigos tenham presença e sejam atraentes, a demolição ou a mudança radical costumam ser seu destino. Enquanto alguns profissionais preferem introduzir estruturas completamente novas, outros optam por celebrar as obras do passado que serviram de base para a cidade que existe hoje. 

Para as obras do Hotel Fouquet Barrière, em Paris, localizado a uma quadra da Avenida Champs Elysées, Edouard François foi selecionado para reformar toda a propriedade, incluindo escritórios, serviços de spa, fachada e pátios. A estratégia de projeto de François foi bastante clara e se baseou no termo “COPY-EDIT”; uma reinterpretação do “antigo” através de tecnologias e materiais contemporâneos.

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À medida que a semana chega ao fim, a Semana de Design de Milão encerra mais um ano de sucesso de criatividade e inovação. Milhares de empresas de design exibiram suas criações para mais de 200.000 visitantes vindos de diferentes países, com diferentes perfis e carreiras.Embora a feira de design gravitasse em torno do mundo do design de interiores, muitos arquitetos de renome participaram dessa exposição de uma semana e juntaram suas forças a especialistas em design de interiores e mobiliário.

Além das impressionantes colaborações de arquitetos com empresas de iluminação,veja como eles usaram seus conhecimentos em formas e estruturaspara desenvolver peças de mobiliário exclusivas.

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O German Design Council lançou recentemente um concurso internacional que visa premiar os melhores trabalhos de alunos recém graduados em cursos de design ao redor do mundo. O resultado do prêmio, chamado de ein&zwanzig, foi anunciado no último dia 8 de abril durante o lançamento da Semana de Design de Milão. Mais de 800 projetos foram inscritos por jovens talentos de 70 nacionalidades diferentes. Destes, o German Design Council premiou 21 projetos em diferentes categorias, além do grande prêmio "o melhor dos melhores".

Simon Frambach foi o felizardo ganhador do grande prêmio por seu projeto "Cadeira Dobrável Dinâmica" (DFC), a primeira cadeira dobrável do mundo que se adapta ao usuário de acordo com os seus movimentos, e como se não bastasse, o objeto de design foi completamente produzido com materiais reciclados.

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A Semana de Design de Milão, que este ano acontece entre os dias 09 e 14 de Abril, é o principal e mais conhecido evento de design do mundo, aonde são apresentados todos os anos as principais tendências do design contemporâneo. O Salone del Mobile, como parte dos eventos da Semana de Design, acolhe este ano a Bienal Euroluce, uma exposição internacional de design de iluminação.

A Euroluce deste ano apresenta duas tendências para os próximos anos: "redescobrindo o passado" e "referenciando a natureza". Antigas peças de design foram redescobertas e trazidas de volta à vida, não apenas para servir como símbolos do passado, mas como uma nova fonte de inspiração para o futuro. A referência à natureza é, evidentemente, a principal tendência no mundo do design hoje, dominando não apenas as peças apresentadas na Euroluce mas todas as outras categorias de objetos presentes na Semana de Design de Milão de 2019. São peças inspiradas na natureza e em suas formas naturais e orgânicas, além é claro, de materiais reciclados e ecologicamente corretos.

Seguindo estas linhas, as peças mais chamativas do Euroluce deste ano levam a assinatura de renomados arquitetos e estúdios de design do mundo. Importantes arquitetos fazem sua estréia como designers e apresentam ao mundo suas peças e soluções inteligentes de iluminação.