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Este artigo foi publicado originalmente na Metropolismag.com.

Com exibição programada para o festival ADFF:NOLA, o documentário Frank Gehry: Building Justice mostra como ateliês de estudantes de arquitetura liderados por Gehry desenvolveram propostas para prisões mais humanas.

Graças a iniciativas como o Art for Justice Fund, a Open Society Foundations e uma série de reportagens investigativas profundas, o sistema de justiça criminal norte-americano tem enfrentado forte escrutínio e pressão por reformas. Algumas dessas mudanças têm sido bastante proeminentes — como a crescente descriminalização da maconha e importantes projetos de lei federais em andamento — e encontram oposição no forte lobby das corporações de prisões privadas. No entanto, apesar da profundidade e do alcance da reforma da justiça criminal, um elemento crucial continua sendo amplamente negligenciado: o projeto dos estabelecimentos prisionais.

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Past, Present, Future é um projeto de entrevistas idealizado pelo Itinerant Office, que convida arquitetos/as consagrados/as a compartilharem suas perspectivas sobre o mundo da arquitetura em constante evolução. Cada entrevista é dividida em três segmentos de vídeo: Passado, Presente e Futuro, nos quais os/as entrevistados/as discutem suas reflexões e experiências sobre a arquitetura sob cada uma dessas perspectivas. O primeiro episódio do projeto contou com 11 arquitetos/as da Itália e dos Países Baixos, e o Episódio II é composto por entrevistas com 13 arquitetos/as da Espanha, Portugal, França e Bélgica.

O objetivo da série é investigar esses escritórios de sucesso e buscar compreender seus métodos e abordagens. Com a expectativa de traçar um panorama mais claro sobre o que significa ser arquiteto/a no século XXI, os vídeos também servem de inspiração para a próxima geração de novos/as profissionais e estudantes ao ingressarem na área.

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O Fórum de Artistas de Sadra, do escritório NextOffice, é um centro cultural público a ser implantado na árida cidade suburbana de Sadra. Composto inteiramente por pavimentos térreos, semi-enterrados ou subterrâneos, a estrutura singular do projeto contrasta com a área urbana circundante e molda de forma única a relação entre os espaços interno e externo.   

O Design:ED Podcast é um programa que explora o campo da arquitetura a partir da perspectiva de seus principais profissionais. A série traz um olhar exclusivo sobre a trajetória de carreiras de sucesso no design arquitetônico, desde talentos emergentes até nomes consagrados mundialmente. A cada semana, os convidados compartilham os altos e baixos de suas jornadas rumo ao sucesso, servindo de inspiração para ouvintes em todos os níveis de atuação na área. Acompanhar essas histórias oferece um valioso roteiro para quem busca evolução profissional e deseja alcançar novos patamares na carreira.

Neste episódio do Design:ED Podcast, Patrik Schumacher, diretor e principal designer do renomado escritório Zaha Hadid Architects, discute o futuro do design paramétrico, os primeiros anos da firma e como a equipe mantém vivo o legado de Zaha Hadid após seu falecimento em 2016.

Past, Present, Future é um projeto de entrevistas da Itinerant Office que convida arquitetos/as de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre o constante desenvolvimento do mundo da arquitetura. Cada entrevista é dividida em três partes em vídeo: Passado, Presente e Futuro. Os/As entrevistados/as discutem seus pontos de vista e experiências na arquitetura em cada seção. A primeira edição do projeto contou com 11 arquitetos/as da Itália e dos Países Baixos, enquanto a segunda é composta por entrevistas com 13 arquitetos/as da Espanha, Portugal, França e Bélgica.

O objetivo desta série de entrevistas é analisar essas empresas de sucesso e buscar compreender seus métodos e abordagens. Os vídeos buscam traçar um panorama claro sobre o que significa ser arquiteto/a no século XXI, servindo também de inspiração para a próxima geração de arquitetos/as em ascensão e estudantes que ingressam na área.

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A importância da natureza e de sua preservação tornou-se um aspecto crucial na maioria dos projetos contemporâneos. Enquanto alguns/as arquitetos/as preservam a natureza ao construir com materiais ecologicamente corretos, outros/as abrem caminho para que a vegetação se integre à estrutura, diluindo as fronteiras entre a ação humana e a natureza.

Para o concurso de projeto do Centro Esportivo de Chungnam, o ANU Design Group criou o "Edgeless Sports Park", uma série de estruturas de formato oval que complementam a paisagem montanhosa e fundem sua vegetação com a arquitetura.

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Este artigo foi publicado originalmente em Metropolismag.com.

O renomado fundador de seu estúdio homônimo — que se uniu à Perkins and Will em 2014 — faleceu em 9 de julho, deixando um importante legado de obras construídas, engajamento comunitário e defesa de causas sociais na arquitetura.

Em 2016, quando o National Museum of African American History and Culture (NMAAHC) — com seus três volumes sobrepostos, revestimento de bronze e fachada filigranada — foi inaugurado no National Mall, tornando-se um edifício emblemático da era Obama, um de seus principais arquitetos, Phil Freelon, radicado em Durham, Carolina do Norte, foi diagnosticado com a doença neurodegenerativa ELA (Esclerose Lateral Amiotrófica). No início desta semana, Freelon faleceu em decorrência de complicações da doença. Ele deixou um legado de quatro décadas de uma arquitetura consciente e atenta voltada para comunidades historicamente ignoradas — ou, pior, prejudicadas — pelos processos que moldam o ambiente construído.

O que acontece quando a cidade dotada de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Às vésperas da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Urban Interactions", o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" da Bienal para estimular um debate sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o texto curatorial de “Eyes of the City”, escrito por Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT.

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Embora o Sol esteja a cerca de 150 milhões de quilômetros da Terra, esta estrela exerce a maior influência sobre o nosso planeta. Assim como há quem busque o calor do sol, arquitetos e arquitetas criam espaços concebidos para serem banhados pela luz solar.

Por definição, "o design solar passivo consiste no uso de meios naturais para coletar e distribuir a energia solar captada". A implementação de sistemas solares passivos, por meio de conceitos e processos simples, é capaz de fornecer aquecimento, iluminação, força mecânica e eletricidade às edificações da maneira mais ecológica possível.

Neste artigo, apresentamos um guia completo para a implementação de sistemas solares passivos em seus projetos.

The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, traz uma variedade de profissionais criativos em conversas sem roteiro e de formato longo, que permitem reflexões profundas e discussões mais pessoais. Honestidade e humor são usados para cobrir uma ampla gama de assuntos: alguns episódios oferecem dicas úteis para designers, enquanto outros trazem avaliações de projetos, entrevistas ou simplesmente explorações da vida cotidiana e do design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e em todas as outras plataformas de podcast.

Neste episódio do podcast The Midnight Charette, os apresentadores David Lee e Marina Bourderonnet discutem como elaborar um currículo para ser contratado/a, abordando o que incluir se você tiver pouca experiência, o tamanho do documento, o que os escritórios buscam em um currículo, como se destacar, como ele deve ser estruturado, elementos gráficos personalizados, tamanho de fonte, inclusão de endereços e fotos de rosto, e muito mais. Se você tiver alguma dúvida ou conselho sobre portfólios ou qualquer outro assunto relacionado ao design, deixe uma mensagem de voz na linha direta do The Midnight Charette: 213-222-6950.

Mais um ano, mais uma seleção de residências que se destacam pela arquitetura contemporânea e revigorante, decoração marcante e transições fluidas entre os espaços internos e externos. Explore nossa seleção a seguir para encontrar a inspiração necessária para incorporar a vida integrada entre interior e exterior no projeto da sua próxima residência.

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Em 2050, o clima de Madri será mais parecido com o de Marrakech (Marrocos) hoje; Estocolmo se assemelhará a Budapeste; Londres, a Barcelona; Moscou, a Sófia; Seattle, a São Francisco; e Tóquio, a Changsha, na China.

O Crowther Lab, do ETH Zurich, publicou um estudo na revista científica PLoS ONE intitulado “Compreendendo as mudanças climáticas a partir de uma análise global de cidades análogas”, traçando um cenário preocupante para o futuro dos centros urbanos mundiais.

“Past, Present, Future” é uma série de entrevistas criada pelo Itinerant Office que convida arquitetos/as de destaque a compartilharem suas visões sobre a constante evolução do setor da arquitetura. Cada entrevista é dividida em três partes: passado, presente e futuro. Ao longo dessas seções, os/as entrevistados/as discutem suas ideias e experiências na arquitetura sob suas próprias perspectivas. A primeira edição da série apresentou 11 profissionais da Itália e dos Países Baixos, enquanto a segunda reuniu 13 de Espanha, Portugal, França e Bélgica.

O objetivo do projeto é compreender a atuação de escritórios de destaque no setor, explorando suas filosofias e métodos de projeto para obter uma visão mais clara do que significa “ser arquiteto/a no século XXI”. A série serve também como fonte de inspiração para a nova geração de arquitetos/as e estudantes que ingressam na profissão.

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O Design:ED Podcast traz uma visão interna do campo da arquitetura sob a perspectiva de profissionais que lideram o setor. Esta série inspiradora oferece uma visão única sobre a construção de uma carreira de sucesso no design, desde os começos humildes até o reconhecimento global. A cada semana, os convidados compartilham os altos e baixos de suas trajetórias rumo ao sucesso, servindo de inspiração para profissionais de todos os níveis da área. Ouvir suas histórias proporcionará um roteiro valioso para quem busca progredir na carreira e elevar seu trabalho a um novo patamar.

Neste episódio, Brian MacKay-Lyons discute a importância de manter a integridade como designer, as lições que aprendeu ao trabalhar de perto com Charles Moore e como fundou seu próprio escritório, o MacKay-Lyons Sweetapple, na Nova Escócia.  

O que acontece quando uma cidade se enche de sensores e o espaço arquitetônico adquire a capacidade total de "ver"? Com a chegada da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen/Hong Kong (UABB) de 2019, o ArchDaily colaborou estreitamente com os curadores da seção "Eyes of the City" (Olhos da Cidade) para explorar como as novas tecnologias, representadas pela inteligência artificial, impactarão a arquitetura urbana e a vida cotidiana das pessoas. Clique aqui para ler o manifesto de curadoria escrito pelos curadores da seção "Eyes of the City": Carlo Ratti, Politecnico di Torino e Universidade de Tecnologia do Sul da China (SCUT).

Embora as salas de concerto geralmente atraiam grupos de pessoas com um interesse específico, o escritório de arquitetura persa Hajizadeh & Associates desenvolveu uma sala de concerto voltada para toda a população da cidade, e não apenas para os amantes da música.

O "Tokyo Music Hall" é um projeto premiado que transforma a cobertura da sala de concerto em um espaço de contemplação e lazer, inspirado na arquitetura tradicional japonesa.

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Paris, a cidade que nasceu às margens do Sena, cresceu a partir de uma pequena ilha – a Île de la Cité – para se tornar a vasta metrópole que hoje se estende além de Ménilmontant, o vingtième arrondissement.

A capital francesa tem muito a oferecer. Séculos de história deixaram um legado de estruturas significativas que também serviram de cenário para histórias de amor, guerras e revoluções. Seja para admirar recantos escondidos, marcos icônicos e joias prestes a serem inauguradas, ou para enriquecer sua própria história de vida, você encontrará tudo o que procura nesta cidade.

Esta lista, sem ordem de preferência, busca servir de guia e inspiração para sua próxima viagem a Paris. Se você ama arquitetura, caro/a leitor/a, não precisa procurar mais.

Quer descobrir a arquitetura de Paris? Continue lendo!

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De meados ao final do século XX, uma Polônia laica e socialista serviu de pano de fundo para a construção de milhares de igrejas católicas. Em seu livro Day-VII Architecture, Izabela Cichonska, Karolina Popera e Kuba Snopek analisam as facetas paradoxais dessa arquitetura nascida na interseção entre laicidade e religião, mapeando como seu desenvolvimento foi influenciado pela reforma litúrgica, por movimentos políticos e pelo crescimento do pós-modernismo. No trecho da introdução reproduzido abaixo, os/as autores/as revelam essa história, abordando o Concílio Vaticano II, o sindicato Solidariedade, a Cortina de Ferro e outros fatores que moldaram o desenvolvimento do estilo pós-moderno singular da Arquitetura do Sétimo Dia. A publicação reúne fotografias de 100 igrejas polonesas construídas após 1945, acompanhadas de entrevistas com seus/as arquitetos/as. Para saber mais sobre o projeto de documentação original dos/as autores/as, que serviu de base para este livro, leia o artigo original "These Churches Are the Unrecognized Architecture of Poland's Anti-Communist 'Solidarity' Movement."

O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Às vésperas da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Urban Interactions", o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" na Bienal para estimular uma discussão sobre como as novas tecnologias – em especial a Inteligência Artificial – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto curatorial da "Eyes of the City", escrito por Carlo Ratti, pelo Politecnico di Torino e pela SCUT.

Com base em pesquisas realizadas como parte do curso de Design Computacional (CoDe) na University of New South Wales, em Sydney, argumentamos que os rápidos desenvolvimentos urbanos em larga escala, combinados a volumes massivos de dados, superam a capacidade de compreensão humana e, por conseguinte, precisam ser sintetizados no processo de projeto.

O estúdio colaborativo another: também trabalhou em parceria com a criação musical de Yutaka Miyashita para lançar um curta-metragem que explora, de maneira singular, a composição geométrica da estrutura do museu.

Inspirado na paisagem natural do campus, o projeto utiliza uma cobertura de alumínio para criar um sutil jogo de luz e sombra por meio de sua geometria, atraindo os olhares de longe. A equipe fundadora do estúdio another:, composta por Laurian Ghinitoiu e Arata Mori , utiliza essa dualidade entre natureza e arquitetura para apresentar o projeto como uma obra de arte, na qual a marquise dialoga com os edifícios vizinhos, e as sombras complementam a estrutura.

Modernismo em Pittsburgh. Central Park. Assentamentos espaciais. Tipografia do entreguerras. O que todos esses temas têm em comum? São o assunto de uma nova leva de livros de arquitetura e design lançados no último ano — obras que integram a seleção de primavera/verão da Metropolis Magazine das publicações mais recentes e instigantes da arquitetura.

The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz uma variedade de profissionais da área criativa em conversas improvisadas e em formato longo, que abrem espaço para reflexões profundas e discussões mais pessoais. Sinceridade e humor são as ferramentas para abordar uma ampla gama de assuntos: alguns episódios trazem dicas úteis para designers, enquanto outros apresentam análises de projetos, entrevistas ou simplesmente explorações do cotidiano e do design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e em todos os outros agregadores de podcast.

Neste episódio do podcast The Midnight Charette, os apresentadores David Lee e Marina Bourderonnet discutem como criar um portfólio de design que garanta entrevistas e contratações. A dupla aborda desde os pontos críticos que a maioria dos designers costuma negligenciar e o que os empregadores buscam em um portfólio até formato, encadernação, dimensões físicas, elementos gráficos, quais projetos incluir ou excluir, design de capa, diagramação, ordenação dos trabalhos, envios digitais e muito mais. Se você tiver alguma dúvida ou conselho sobre portfólios ou qualquer outro assunto relacionado ao design, deixe uma mensagem de voz na linha direta do The Midnight Charette: 213-222-6950.

A Cerimônia de Abertura do Brewery Arts Festival and Architectural Exhibition (Luohu•2021) consiste em um plano para concretizar a visão de futuro voltada à melhoria abrangente do patrimônio industrial da unidade de renovação urbana da Cervejaria Kingway. O projeto tem atraído grande atenção como o primeiro caso em Shenzhen no qual a renovação urbana contribui para a preservação do patrimônio industrial e para a renovação ativada do território. 

Griffin fundou a consultoria Urban Planning for the American City, atividade que concilia com sua atuação docente na Graduate School of Design da Universidade Harvard.

Desde que surgiu, impulsionada pela virada cultural das décadas de 1970 e 1980, a justiça espacial tornou-se uma bandeira de luta para ativistas, planejadores/as urbanos e arquitetos/as conectados/as com as transformações sociais. No entanto, como ocorre com muitos conceitos de origem acadêmica, seus preceitos frequentemente permanecem abstratos e pouco questionados. Embora esse cenário tenha mudado em parte com o advento dos discursos sobre city-making e placemaking, poucas pessoas têm feito tanto para dar articulação, nuances e maleabilidade à justiça espacial quanto Toni Griffin. Nativa de Chicago, Griffin exerceu a arquitetura na SOM por quase uma década antes de deixar a cidade para trabalhar como urbanista em Newark e Washington, D.C., entre outros municípios. Em 2009, fundou a consultoria Urban Planning for the American City, atividade que concilia com sua atuação docente na Graduate School of Design da Universidade Harvard. Lá, ela coordena o Just City Lab que, por meio de pesquisas e de uma série de programas, busca desenvolver, disseminar e avaliar ferramentas para promover a justiça — e remediar injustiças crônicas e sistematizadas — nas cidades norte-americanas. Mas que forma a justiça poderia assumir no contexto dos EUA, e de que maneira arquitetos/as e designers podem ajudar? A Metropolis conversou com Griffin sobre como o foco na inclusão e o acolhimento da interdependência e da complexidade são parte dessa resposta.