A peça final do novo empreendimento no Parque de Edimburgo será o primeiro edifício do artista britânico David Mach, chamado “Mach 1”. Concebido em parceria com o arquiteto Dixon Jones, o edifício será composto por mais de 30 contêineres - porém, sem seguir a constumeira ortogonalidade dos edifícios de contêineres. Em vez disso, sua forma escultórica visa chamar a atenção do público para o novo bairro, especialmente daqueles que se deslocam de trem na região.

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Se uma pintura pode despertar as emoções de quem a observa com apenas um olhar, imagine o impacto de um mural do tamanho de um edifício em uma cidade inteira.

A dupla de artistas de Baltimore, Jessie Unterhalter e Katey Truhn, encontrou uma maneira de melhorar a vida das pessoas por meio da arte, levando ludicidade visual aos espaços públicos. Desde 2012, vêm desenvolvendo esculturas e murais em grande escala que dobram as esquinas dos edifícios e se espalham pelo chão. A dupla explora temas de movimento e simetria ao experimentar combinações cromáticas ousadas, padrões da natureza e texturas têxteis.

Confira alguns dos vibrantes murais criados por Jessie e Katey que transformam espaços públicos em experiências coloridas.

Aeroportos exigem soluções arquitetônicas que respondam não apenas à eficiência de seus espaços e circulações - tanto operacionais quanto de passageiros -, mas também às previsões de conexão com outros sistemas de transporte e às estratégias de expansão dos terminais.

Veja, a seguir, dez exemplos de aeroportos publicados em nossas plataformas que atendem as altas exigências envolvidas no transporte aéreo. 

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A arquitetura, como disciplina de projeto, depende em grande parte da comunicação visual. O advento de novas tecnologias e a exploração de novas técnicas de representação gráfica digital refletem o crescente interesse dos/as arquitetos/as pelos campos expressivos. A necessidade de transmitir uma mensagem e corporificar ideias, relatando os valores e as reflexões que estruturam um projeto de arquitetura, coloca as ferramentas de comunicação gráfica em um lugar de especial relevância.

Se existe, dentro do campo arquitetônico, essa necessidade intrínseca de transmitir informação, as histórias em quadrinhos, como meio narrativo, poderiam se configurar como uma ferramenta útil para a comunicação de projeto?

Viajar pelo Japão pode ser uma experiência impressionante para um turista ocidental - especialmente se este tiver alguma relação com a arquitetura. Além das enormes diferenças culturais, o país é conhecido por uma produção arquitetônica riquíssima - oito dos 42 laureados do Prêmio Pritkzer são japoneses - que mantém sua consistência desde os anos 1960.

Past, Present, Future é um projeto de entrevistas idealizado pelo Itinerant Office que convida arquitetos e arquitetas de renome a compartilharem suas perspectivas sobre o mundo da arquitetura em constante evolução. Cada entrevista é dividida em três segmentos de vídeo: Passado, Presente e Futuro, nos quais os/as entrevistados/as discutem suas reflexões e trajetórias profissionais sob a ótica de cada um desses recortes temporais. O primeiro episódio da série contou com 11 arquitetos/as da Itália e dos Países Baixos, enquanto o Episódio II traz entrevistas com 13 arquitetos/as da Espanha, Portugal, França e Bélgica.

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Felipe Camus, fotógrafo que registrou o projeto do ELEMENTAL, compartilha suas reflexões sobre Ochoquebradas.

Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Os/as arquitetos/as competem, e a internet proporciona oportunidades ilimitadas de concorrência para todos/as os/as que desejam submeter seus trabalhos à avaliação. Nada disso é novidade. No entanto, houve uma mudança tanto nas expectativas quanto na etiqueta em relação a essas propostas.

No início deste mês, recebi o convite para participar de dois pequenos concursos. Como eu já havia realizado projetos bem-sucedidos alinhados ao foco de cada concurso, decidi aceitar. Confirmamos que nossas propostas cumpriam os critérios e prazos; sabíamos o dia das deliberações do júri e a data de divulgação do resultado. Como de costume, perdemos (o sucesso só vem para quem está disposto/a a aceitar o fracasso); também como de costume, o veredicto para nós e para todos os demais concorrentes foi o silêncio.

A primeira coisa que se percebe nas casas e em outros projetos de Fran Silvestre e de seu escritório é a sua atmosfera particular de elegância e luxo, extravagantemente discreta, tão reconhecível por si só quanto o trabalho de, digamos, John Lautner ou John Pawson. Embora essa primeira impressão possa parecer um tanto superficial, ela se revela indicativa de uma qualidade difícil de definir em suas obras — algo que poderíamos chamar de "geist" ou "gestalt" essencial, profundamente enraizado em sua arquitetura, e que se mostra muito mais complexo e interessante do que uma mera questão de "estilo" ou "marca". 

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Uma equipe composta por estúdios e profissionais locais e internacionais — Agence Ter, rootoftwo, Akoaki e Harley Etienne — foi selecionada recentemente para revitalizar a área de 83 acres.

Ao longo do século XX, sob diferentes administrações e contextos econômicos, Midtown Detroit tornou-se um dos maiores (ou mais densos) distritos culturais dos Estados Unidos, abrigando mais de 12 grandes instituições, como o Detroit Institute for the Arts (DIA) e o College for Creative Studies. Contudo, quem passa por lá mal percebe isso: a área de nove quarteirões e 83 acres é uma mistura desordenada de estilos que vão do Beaux-Arts ao modernismo e ao brutalismo, transmitindo uma certa falta de identidade espacial. O local parece arquitetonicamente desconexo, ilegível e não consegue traduzir o dinamismo de cada instituição para o espaço público de forma ampla.

Os meios de comunicação e as redes sociais vêm repercutindo intensamente as controvérsias em torno do projeto do Aeroporto de Chinchero, um novo terminal aéreo de nível internacional no Peru que pretende substituir o atual Aeroporto Internacional Alejandro Velasco Astete, no centro de Cusco, e melhorar as conexões diretas com destinos próximos — principalmente Machu Picchu.

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Dirigido por Isaac Niemand, o documentário Cholet: The Work of Freddy Mamani aborda o trabalho do singular arquiteto boliviano, eleito pelo ArchDaily como "uma das personalidades que mais nos inspiraram" em 2015.

Como parte de nosso tema mensal (viagem), covidamos alguns escritórios brasileiros e portugueses a sugerirem edifícios e espaços públicos de suas respectivas cidades que merecem uma visita. No Brasil, projetos em Brasília, Rio de Janeiro, Olinda, Fortaleza, Belo Horizonte e Porto Alegre farão alguns de nossos leitores desejarem conhecer melhor o país - ou cruzar o Atlântico para visitar algumas obras nas cidades portuguesas de Guimarães, Porto e Lisboa.

The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, profissionais de design de arquitetura, o programa recebe diversos profissionais criativos em conversas espontâneas e de longa duração que abrem espaço para reflexões aprofundadas e discussões mais pessoais. Com honestidade e humor, aborda uma ampla variedade de temas: alguns episódios trazem dicas úteis para designers, enquanto outros apresentam análises de projetos, entrevistas ou apenas explorações sobre a vida cotidiana e o design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e em todos os outros agregadores de podcasts.

Neste episódio do podcast The Midnight Charette, David Lee e Marina Bourderonnet recebem Dong-Ping Wong, sócio/a-fundador/a da FOOD, para discutir o processo de projeto na arquitetura, a estruturação de um ambiente de trabalho colaborativo, a comunicação com não arquitetos/as, a criação da +POOL (a primeira piscina flutuante com filtragem de água do mundo), o estereótipo "black tie" na arquitetura e o ensino acadêmico, estilos de renderização e muito mais.

A premiada arquiteta Tatiana Bilbao falou em uma entrevista divulgada pelo Louisiana Channel sobre suas frustrações com a situação atual de sustentabilidade na arquitetura. Vivendo no México, que Bilbao descreve como um "país sem recursos", ela afirma que as pessoas estão acostumadas a não desperdiçar recursos e que a "sustentabilidade" é uma parte natural da vida cotidiana. “Eu odeio a palavra 'sustentabilidade' porque acho que se tornou uma palavra que pode qualificar um tipo de arquitetura e que, para mim, deveria ser incorporada."

O modernismo sempre quis conciliar duas posturas opostas: por um lado, a arquitetura modernista deveria ser, em teoria, igual em todos os lugares; essa é uma das razões pelas quais o modernismo na arquitetura também foi chamado de Estilo Internacional. Se todos os edifícios modernistas parecem iguais, ao ver um, você viu todos: não há necessidade de viajar mais. No entanto, ao longo do século XX, a cultura e a tecnologia modernistas apoiaram e favoreceram entusiasticamente as viagens. Nos anos 1960, viajamos à Lua, e a aviação civil encolheu o mundo. Na cultura modernista, viajar era algo positivo. Tornava as pessoas que viajavam seres humanos melhores e mais felizes. Era bom aprender línguas estrangeiras e visitar lugares distantes. As viagens no auge do modernismo não eram apenas boas; eram também descoladas. O *jet set* dos anos 1960 era composto pelas pessoas mais descoladas do mundo. Mesmo no final do século XX, a expectativa geral era de que as viagens sem fronteiras e sem interrupções continuariam a se tornar cada vez mais fáceis e frequentes. A maioria das pessoas da minha geração na Europa cresceu aprendendo duas ou mais línguas estrangeiras, e até pouco tempo não era incomum nascer em um país, estudar em outro e encontrar o primeiro emprego em um terceiro. Isso era visto como uma oportunidade, não como uma privação.

Conheci a obra de Manuel Gallego pela primeira vez em Valência, pelas mãos de José María Lozano. Ali, onde eu estudava, haviam organizado um simpósio sobre arquitetura galega. 

Publicada no final de 2018, a nova Norma Europeia EN 17037 trata da iluminação natural em edifícios. Trata-se da primeira norma de âmbito europeu dedicada exclusivamente ao projeto e à provisão de luz natural. A EN 17037 substitui um conjunto fragmentado de normas em diferentes países europeus ou estabelece uma diretriz comum onde antes não havia nenhuma norma vigente.

“No antigo Peru, os tecidos revelam o desenvolvimento econômico, social, político e religioso de cada cultura. Sua importância não reside apenas no seu uso como vestimenta, mas vai muito além. As dimensões de alguns tecidos permitem inferir que foram utilizados como painéis para cobrir muros – como é o caso das telas pintadas –, ou como envoltórios de fardos funerários”, afirma um livro aberto no museu. Esta história têxtil, cujas origens datam de cerca de 8000 a.C., é exaustivamente conservada e narrada no Museu Amano: Museu Têxtil Pré-Colombiano, cuja coleção foi declarada patrimônio da nação.

Diante do desafio espacial de abrigar um tesouro como este, como a arquitetura deve responder? Os museus deveriam ser infraestruturas icônicas na cidade? Qual é a melhor maneira de dispor os espaços para esta proposta museológica?

Este projeto é uma iniciativa do Itinerant Office, com curadoria de Gianpiero Venturini, e vídeos de Luca Chiaudano. (Traduzido por 陆洋)

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O Governo da Cidade de Buenos Aires anunciou recentemente que a capital se tornou a primeira da América Latina com iluminação pública 100% LED.

Em seu novo projeto de habitação estudantil, Walshe's Yard, o escritório Urban Agency priorizou a integração do edifício ao seu contexto, ao mesmo tempo em que proporciona uma alta qualidade de vida para os/as estudantes. Localizado em Carlow, na Irlanda, o edifício situa-se na transição entre a periferia urbana mais dispersa e o centro histórico denso da cidade. O projeto de 3.800 metros quadrados contará com 125 vagas distribuídas em 32 “casas estudantis” para 3, 6 ou 8 estudantes, além de estúdios para pós-graduação no último andar.

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Arquitetos e urbanistas avaliaram os serviços oferecidos pelo CAU/BR e pelos CAU/UF. De nove serviços analisados pelos profissionais, sete receberam nota média superior a 7, em uma escala de zero a 10. Essas e outras informações fazem parte da Pesquisa de Avaliação do CAU realizada pelo Instituto Datafolha em maio, com 1.500 arquitetos e urbanistas e 500 empresas de Arquitetura e Urbanismo entrevistados por telefone, para aferir a efetividade dos canais de comunicação do Conselho com os profissionais e sociedade, além levantar informações para subsidiar ações que garantam o acesso às informações da entidade.

Por meio de teorias vanguardistas e edifícios controversos, Robert Venturi (25 de junho de 1925) e Denise Scott Brown (3 de outubro de 1931) lideraram uma das transformações mais profundas na arquitetura do século XX. A dupla, pioneira do pós-modernismo, marcou a história da disciplina ao publicar obras seminais como Complexidade e Contradição em Arquitetura (escrito apenas por Venturi) e Aprendendo com Las Vegas (coescrito por Venturi, Scott Brown e Steven Izenour).