O Pavilhão do Chile, recentemente revelado pelo escritório Constructo Architects para a Expo Osaka 2025, combina o design industrial contemporâneo com a arte têxtil tradicional Mapuche. Construído em madeira industrializada (CLT) e revestido com tecidos feitos à mão, o pavilhão destaca tanto a inovação quanto o patrimônio cultural. A estrutura foi projetada para ser um "pavilhão nômade", de fácil montagem e desmontagem, permitindo seu transporte do Chile para o Japão e seu posterior retorno.
No coração do projeto está uma estrutura de CLT, desenvolvida com técnicas modernas que garantem uma construção eficiente e de baixo impacto ambiental. Essa estrutura de madeira forma o núcleo do pavilhão, oferecendo um sistema versátil e leve que pode ser adaptado a diferentes locais. A madeira atua tanto como elemento estrutural quanto como símbolo de práticas construtivas sustentáveis.
Ao redor do núcleo de madeira, o pavilhão é envolto por tecidos tramados por artesãos e artesãs Mapuche da região da Araucanía, no Chile. Essas peças têxteis desempenham um duplo papel, funcionando como elementos decorativos e funcionais. Elas contribuem para a acústica do pavilhão, gerando uma atmosfera interna tátil e interagindo com a luz natural para enriquecer a experiência do visitante. As cores e os padrões dos tecidos são inspirados na paisagem natural da região, incorporando materiais locais e técnicas tradicionais de tingimento. Essa conexão com o lugar e com a cultura confere ao pavilhão uma identidade própria, ao mesmo tempo em que explora o diálogo entre tradição e design contemporâneo.
O projeto do Pavilhão do Chile é profundamente inspirado no conceito de Makün, uma palavra Mapuche que significa manto ou cobertor, simbolizando proteção e conexão com a terra. O pavilhão apresenta o trabalho colaborativo de mais de 200 tecelãs e tecelões Mapuche da região da Araucanía, cujo esforço coletivo resultou nos tecidos que envolvem a estrutura. Essas tramas buscam expressar com força o ambiente natural da região, incorporando lã tingida com insumos extraídos de plantas locais, solos e flora nativa. O próprio processo de produção reflete as práticas tradicionais que conectam o povo Mapuche à sua terra e ao seu patrimônio.
O interior do pavilhão organiza-se em torno de um espaço central que funciona como ponto de encontro para os visitantes, abrigando um pequeno auditório e áreas para exposições e apresentações audiovisuais. Esse núcleo central é cercado por elementos de madeira flexíveis que podem ser reconfigurados para acolher diferentes eventos, tornando o espaço dinâmico e versátil. O perímetro do pavilhão oferece um percurso audiovisual imersivo que destaca a relação entre natureza e cultura no Chile, apresentando diferentes perspectivas sobre como as paisagens e as tradições do país moldam sua identidade.
Além disso, os tecidos do pavilhão atuam como elementos arquitetônicos por si só. Dispostas na vertical e dobradas, essas peças tecidas definem a experiência espacial do pavilhão, atenuando os limites entre arte e arquitetura. Sua textura, geometria e cores vibrantes criam um ambiente sensorial rico, influenciando a maneira como os visitantes percebem e interagem com o espaço. Por meio da repetição de padrões e do uso de corantes naturais, os tecidos evocam um forte sentido de pertencimento, conectando o pavilhão às paisagens e comunidades de origem.
As Exposições Mundiais servem de plataforma para que os países apresentem seu patrimônio cultural, seus últimos avanços tecnológicos e suas visões de futuro. Outros países também revelaram seus projetos para os pavilhões nacionais. Projetado pelo escritório luxemburguês STDM architectes urbanistes em colaboração com o escritório japonês MIKAN, o conceito "Doki-Doki – The Luxembourg Heartbeat" venceu o concurso para o projeto do pavilhão de Luxemburgo na Expo Osaka 2025. Do mesmo modo, o Reino dos Países Baixos revelou recentemente o tema e o projeto de seu pavilhão para a Expo Osaka 2025, no Japão. Por fim, o pavilhão nacional do Catar para a Expo Osaka 2025, projetado pelo escritório Kengo Kuma & Associates e pela entidade Qatar Museums, une o artesanato tradicional do Catar e do Japão.
Arquitetura, curadoria e projeto expográfico: CONSTRUCTO
Curadora: Jeannette Plaut
Arquiteto-chefe: Marcelo Sarovic
EQUIPE: Arquitetos e arquitetas associados: Fernanda Urquiza, Pedro Pablo Stevenson, Matias Qualitz Architecture
Colaboradora: Eli
Design gráfico: Dany Berczeller (BERCZ)
Colaboradora de design gráfico: Isabel Sanhueza (CONSTRUCTO)
Coordenação de tecelagem: Marés Sandor (UCT)
Coordenação da associação de tecelagem: Anita Paillamil
Este artigo foi escrito por Nour Fakharany. A tradução é gerada por IA.
