El estudio de arquitectura con sede en Nueva York ODA ha revelado el diseño de su proyecto más reciente en Fort Lauderdale, Florida. La torre de 47 pisos se ubica al sur del New River en el barrio de Rio Vista. El programa arquitectónico comprende 830 unidades residenciales —desde estudios hasta departamentos de dos dormitorios— y ofrece además un amplio espacio para amenidades y uso comercial que abarca más de 1,200 metros cuadrados (13,000 pies cuadrados). En la planta baja, el proyecto incorpora una gran plaza en la esquina. Al situar las funciones de uso público en los niveles inferiores, el proyecto busca activar los senderos peatonales y los espacios públicos, enriqueciendo así la vida urbana del barrio.
El Instituto Tomie Ohtake y AkzoNobel abren las inscripciones para el 9º Premio de Arquitectura Tomie Ohtake AkzoNobel. La novedad es que, además de la categoría Profesional, la novena edición reintroduce la categoría Universitaria, que formó parte de la sexta edición del premio, realizada en 2019. Las inscripciones son gratuitas y deben realizarse en línea hasta el 1 de diciembre de 2022 a través del sitio web del premio.
https://www.archdaily.cl/es/1132650/inscripciones-abiertas-para-el-9-degrees-premio-de-arquitectura-tomie-ohtake-akzonobelArchDaily Team
Existe un grupo de jóvenes arquitectos/as chinos/as que se definen a sí mismos/as de una manera singular y dan a conocer al público a la "nueva generación" de la arquitectura. No se adhieren a las definiciones preestablecidas y rompen con las normativas; piensan de forma autónoma y actúan conforme a sus convicciones. Además de ser arquitectos/as, también se desempeñan como artistas, pintores/as, escultores/as e investigadores/as. Para esta nueva generación, la identidad ya no es única; su forma de trabajar viene determinada por aquello que persiguen, y mantenerse en el camino elegido los/las guiará hacia un nuevo rumbo y una nueva vida.
La pandemia de Covid-19 dejó al descubierto las problemáticas de la sociedad brasileña, evidenciando aún más la desigualdad social, lo cual repercutió de forma muy acentuada en la educación. Las clases se suspendieron y la enseñanza remota se convirtió en una realidad vivida de diferentes maneras por los/las estudiantes en todo el país, con una falta de acceso y de oportunidades aún más evidente. En el episodio 46 de Betoneira Podcast, la invitada es la arquitecta y profesora Ana Goes Monteiro, presidenta de la Asociación Brasileña de Enseñanza de Arquitectura y Urbanismo (ABEA), para hablar sobre la importancia de la educación presencial en las facultades de arquitectura y urbanismo.
Parque de casas móviles Royal Manor. Imagen cortesía de MH Village
El futuro de las viviendas prefabricadas podría reinventar la forma de algo que ya existe ampliamente: los parques de casas rodantes. En todo Estados Unidos, estas pequeñas viviendas están siendo reimaginadas por los y las arquitectas mediante el uso de materiales más sostenibles, técnicas de construcción ingeniosas e ingeniería de valor, con el fin de crear hogares asequibles y transformar la connotación antes negativa que rodeaba a esta tipología de vivienda.
Aeropuerto de Singapur Changi de Safdie Architects. Imagen cortesía de Jewel Changi Airport
Safdie Architects es un estudio de arquitectura y diseño urbano orientado a la investigación que trabaja en una gran variedad de tipologías, escalas y sectores de proyectos. La práctica global de Safdie Architects se dirige desde su sede en Boston, Massachusetts, con oficinas satélite en Jerusalén, Shanghái y Singapur. Los proyectos son diseñados, gestionados y ejecutados por un equipo global que ronda las 65 personas. La práctica está organizada como una asociación y opera bajo el modelo de un entorno de estudio de diseño íntimo. Los/las socios/as de la firma —de los/las cuales una gran parte se unió a Safdie poco después de graduarse— llevan décadas trabajando en conjunto.
Te invitamos a participar en los Premios ArchDaily Building of the Year. Te pedimos reconocer y premiar los proyectos que consideres que están generando el mayor impacto en el entorno construido, seleccionados entre aquellos que ArchDaily publicó en su base de datos de proyectos durante el 2021. Al votar, formas parte de una red interdependiente, imparcial y distribuida de jurados y colegas que nos ha ayudado constantemente a celebrar la arquitectura de cualquier escala, propósito y condición, en países grandes y pequeños, y de arquitectos y arquitectas de todas las trayectorias. De un total de 4,000 proyectos nominados, la selección se ha reducido a solo 75 finalistas, que representan lo mejor de cada categoría en ArchDaily.
Recuerda que las personas registradas podrán votar por su proyecto favorito en cada una de las 15 categorías incluidas en los Premios. Se permite un voto por categoría. La votación finaliza el 17 de febrero de 2022 a las 12:01 AM (EST). Te agradecemos una vez más por ayudarnos a seguir democratizando la excelencia arquitectónica en todo el mundo.
Margarete Schütte-Lihotzky en su apartamento, en 1981. Foto: Margherita Spiluttini
A menudo eclipsadas por sociedades afectivas y profesionales con hombres, las arquitectas han sido, y siguen siendo, constantemente puestas a prueba y sometidas a violencias simbólicas, disfrazadas de chistes o "simples" bromas. La conversación del episodio 51 de Betoneira Podcast, con la profesora e investigadora Silvana Rubino, planteó un debate siempre urgente: ¿cuál es el lugar de la mujer en la arquitectura?
Con el modelo Sensia Arena, el fabricante GROHE ofrece un inodoro con ducha que combina la tendencia global hacia inodoros altamente funcionales e higiénicos con un diseño galardonado. Imagen cortesía de Grohe
Los inodoros con ducha se están convirtiendo rápidamente en el nuevo estándar de higiene personal. GROHE Sensia Arena muestra los beneficios de este enfoque integral con un diseño galardonado, tecnología innovadora y una innegable sensación de bienestar.
Cada primavera, la Semana del Diseño de Milán 2026 transforma la ciudad en una plataforma distribuida para la cultura del diseño, donde prototipos, lanzamientos de productos y exploraciones basadas en la investigación coexisten en múltiples escalas, incluyendo una creciente presencia de objetos diseñados por arquitectos/as. Celebrada del 20 al 26 de abril, la edición de 2026 se centró una vez más en la 64ª edición del Salone del Mobile.Milano en Fiera Milano, complementada por una red de sedes y exposiciones independientes en toda la ciudad; un panorama ampliado que se refleja también en la selección complementaria de instalaciones y exposiciones de ArchDaily de la programación de este año.
El estudio de arquitectura ORGA, con sede en los Países Bajos e inspirado en la naturaleza, ha completado el diseño de un vecindario con huella de carbono negativa en Marknesse, un pueblo de la provincia neerlandesa de Flevoland. El proyecto consta de 12 viviendas de alquiler asequibles construidas con un alto porcentaje de materiales biobasados. Su objetivo principal es desarrollar soluciones de vivienda escalables que minimicen las emisiones de CO₂ y reduzcan la dependencia de los recursos fósiles. El diseño reinterpreta la tradicional casa de ladrillo holandesa, conocida como la tipología "Rojo de Delft" (Delft Red) y caracterizada por fachadas de ladrillo rojo y tejas de color rojo anaranjado, al tiempo que introduce chimeneas de madera que funcionan también como hábitats para murciélagos. Encargado por la asociación de vivienda Mercatus, el prototipo se construyó en la primera mitad de 2025 y está destinado a personas compradoras de primera vivienda y hogares de bajos ingresos.
Ubicado aproximadamente a 300 kilómetros al norte del Círculo Polar Ártico, en la isla de Andøya, al norte de Noruega, The Whale, de Dorte Mandrup, se encuentra actualmente en construcción a lo largo de la costa de Andenes. Este pequeño asentamiento se sitúa cerca de Bleiksdjupa, un cañón submarino que atrae la vida marina hacia la costa y que ha consolidado a la región como un importante destino para el avistamiento de ballenas. Imágenes recientes de la obra muestran cómo el edificio emerge de la costa rocosa, manteniendo un perfil bajo que sigue las curvas de nivel del terreno. El contexto circundante, que incluye el faro existente y varias estructuras residenciales, sitúa al proyecto dentro de un entorno costero activo.
El Museo Edo-Tokyo ha reabierto sus puertas al público tras una renovación de varios años, revelando una serie de intervenciones escenográficas e instalaciones diseñadas por OMA bajo la dirección de Shohei Shigematsu. Este encargo, que marca el primer proyecto público de la firma en Japón, forma parte de la renovación integral del emblemático edificio del museo, obra del arquitecto metabolistaKiyonori Kikutake. Inaugurada originalmente en 1993 como el primer museo dedicado a la historia de Tokio, la institución recorre la evolución de la ciudad desde el período Edo hasta nuestros días. Con estas nuevas intervenciones, se busca fortalecer su relación con el público contemporáneo, al tiempo que se preserva la identidad de la arquitectura de Kikutake.
Visualizaciones del proyecto del Museo de Estudios del Mobiliario, 2026. Imagen cortesía de COBE
El Museum of Furniture Studies se fundó en 2017 en Estocolmo, con una colección de más de 1,300 piezas de mobiliario creadas por más de 44 diseñadores/as internacionales. El espacio físico del museo cerró en 2022, pero mantuvo su presencia mediante su Archivo Digital de Mobiliario de Diseño hasta su adquisición por parte de IKEA en 2024. Esta semana, el estudio danés de arquitectura Cobe anunció la transformación de un antiguo almacén de IKEA en Älmhult, Suecia, en la nueva sede del museo. El proyecto consiste en convertir un depósito cerrado en un espacio abierto y accesible para el diseño, conservando al mismo tiempo su estructura industrial. Está previsto que el edificio abra sus puertas a principios de febrero de 2027.
La fase inicial del proyecto de renovación integral del Museo Histórico Nacional en Tirana está cerca de finalizar. El proyecto fue encargado por el Ministerio de Economía, Cultura e Innovación de Albania y la UNOPS, y financiado por la Comisión Europea a través del programa EU for Culture (EU4C) en Albania. La restauración completa de los 21,400 metros cuadrados del museo está planificada en dos fases, lideradas por la firma con sede en Róterdam Casanova + Hernandez Architects en colaboración con el socio local iRI. La primera fase consiste en la restauración del edificio existente en la Plaza Skanderbeg y se espera que concluya este año, lo que permitirá el inicio inmediato de la segunda fase, centrada en la ejecución del nuevo diseño para todos los espacios interiores, el patio y la cubierta. El proyecto forma parte de la transformación urbana que atraviesa Tirana. Según Casanova + Hernandez Architects, esta evolución refleja la transición de Albania desde décadas de aislamiento comunista hacia una capital mediterránea contemporánea. En los últimos años, este cambio se ha materializado a través de torres diseñadas por profesionales de la arquitectura a nivel internacional, junto con desarrollos públicos, institucionales y deportivos, lo que ha dado lugar a una serie de proyectos de gran perfil: desde desarrollos verticales de uso mixto y calles peatonales hasta campus ecológicos e instalaciones cívicas. En este contexto, la renovación del Museo Histórico Nacional representa un tipo de intervención diferente, centrada en la adaptación de una institución cultural existente. El Museo Histórico Nacional fue construido originalmente en la década de 1980. Según el equipo de arquitectura a cargo de la restauración, la institución presentaba inicialmente "una narrativa lineal y controlada por el Estado, que iba desde la prehistoria hasta la Guerra Antifascista". En términos espaciales, esto se traducía en una secuencia arquitectónica que guiaba al público visitante a través de un relato fijo, el cual no fue alterado sustancialmente por las actualizaciones postcomunistas del museo. Bajo el título "Caleidoscopio Albanés" (Albanian Kaleidoscope), el proyecto de reconstrucción y musealización busca no solo consolidar y restaurar el edificio tras el terremoto de noviembre de 2019, sino también redefinir el papel de la institución mediante narrativas plurales, inclusivas y comprometidas de manera crítica, en sintonía con la museología contemporánea. La intervención incluye la renovación de los espacios interiores y el patio del museo, así como la creación de una plaza en la azotea y nuevas áreas públicas para fortalecer el papel cultural, educativo y económico de la institución. La propuesta introduce un zócalo abierto que permite el libre acceso del público a ciertas partes del edificio. La planta baja albergará un café-librería, una biblioteca y espacios para eventos conectados con áreas multiusos y educativas en los niveles superiores. Esta zona también dará acceso a un nuevo Patio de Eventos, concebido como un espacio para conciertos, talleres y exposiciones. Por su parte, la cubierta se adaptará como un espacio cultural público organizado en "salas" flexibles y protegido por una marquesina para su uso durante todo el año. Casanova + Hernandez Architects describe la propuesta como una "intervención arquitectónico-museológica complementaria" (plug-in), concebida como una inserción arquitectónica independiente dentro del patio del museo que reconfigura la circulación, las funciones y el significado simbólico del edificio a través de cuatro elementos clave. El proyecto introduce un nuevo sistema de circulación conocido como el "Sendero de la Historia", donde se exhibirá una selección dinámica de imágenes y objetos históricos, facilitando un flujo flexible de visitantes de forma independiente a las salas de exposición. Una segunda intervención, el "Sendero de la Cubierta", conecta el patio con la plaza de la azotea mediante escaleras helicoidales que conducen a servicios públicos y vistas de la ciudad. La propuesta contempla asimismo un nuevo archivo subterráneo accesible mediante visitas guiadas especializadas, denominado "Caja Negra Albanesa". Otro elemento clave son las "Ventanas de la Historia", un muro acristalado elíptico que exhibe imágenes y objetos. Las variaciones en la transparencia de las superficies generan un efecto caleidoscópico sensible a la luz que da nombre al proyecto: el "Caleidoscopio Albanés". Los espacios de exhibición del museo se están reorganizando en salas conectadas por el nuevo sistema de circulación, lo que permitirá rotar las muestras sin interrumpir el tránsito del público. La transformación del museo en una institución más dinámica se estructura en torno a cuatro estrategias. En primer lugar, la colección permanente se reorganiza bajo tres ejes temáticos: Arqueología, Etnografía y Lengua Albanesa, estableciendo un marco curatorial más claro. En segundo lugar, una estrategia de programación flexible distribuye las exposiciones temporales en ocho espacios, que incluyen la Caja Negra, el Sendero de la Historia, las áreas de la azotea, las galerías y los entornos inmersivos. En tercer lugar, el proyecto incorpora espacios educativos interactivos y de libre acceso, diseñados especialmente para el público más joven. Por último, se integrarán tecnologías digitales como la realidad aumentada (AR), la realidad virtual (VR) e instalaciones inmersivas en todo el museo para fomentar la accesibilidad, la interacción y el compromiso de los y las visitantes. Entre otros proyectos anunciados recientemente en Albania se encuentra la publicación de las imágenes finales de un nuevo complejo turístico en Dhërmi, diseñado por Bofill Taller de Arquitectura y actualmente en construcción. La firma ya había presentado con anterioridad otros dos proyectos en Tirana: la Torre Papuli y la Torre Barcelona, esta última ubicada cerca del museo. Otros desarrollos recientes en la capital incluyen la propuesta ganadora de Rojkind Arquitectos para un complejo de uso mixto como parte de la reurbanización del predio de Zyber Hallulli, diseñado en colaboración con Pedro Reyes, SON Architects, Motus Holdings y ASAB. Por su parte, la oficina con sede en Róterdam MVRDV ganó recientemente el concurso internacional para el nuevo Palacio de Deportes Asllan Rusi de Tirana, un edificio esférico de más de 100 metros de diámetro que combina un estadio de básquetbol y voleibol con capacidad para 6,000 espectadores, departamentos residenciales, un hotel y locales comerciales en la planta baja.
Durante gran parte del siglo XX, la cultura arquitectónica estuvo marcada por la búsqueda de la ligereza. Las estructuras de acero y los muros cortina redujeron la envolvente del edificio a una fina capa que separaba el interior del exterior, mientras que las fachadas se convirtieron en superficies lisas y continuas en las que las ventanas se recortaban como aberturas precisas dentro de un plano abstracto. Sin embargo, durante siglos, los edificios se concibieron como cuerpos de masa: los muros poseían profundidad, las ventanas se retranqueaban en una mampostería gruesa y el espacio solía experimentarse como algo tallado a partir de la solidez de la construcción. En los últimos años, diversos proyectos contemporáneos parecen recuperar esta antigua lógica espacial, reintroduciendo el espesor como condición arquitectónica a través de aberturas profundas, volúmenes monolíticos y envolventes pesadas.
Este cambio no implica un rechazo a las tecnologías constructivas modernas, ni representa un retorno nostálgico a las formas históricas. Por el contrario, refleja un interés renovado en la relación fundamental entre material, masa y vacío. Al reintroducir el espesor en el vocabulario arquitectónico, estas obras vuelven a conectar la práctica contemporánea con tradiciones de larga data en las que el espacio era inseparable del peso y la profundidad de la construcción.
In Other Worlds. Fotograma de Planet City (2021) de Liam Young. Imagen cortesía de Liam Young
The Barbican Centre ha anunciado "In Other Worlds", una importante exhibición inmersiva a cargo de el/la arquitecto/a especulativo/a, cineasta y artista Liam Young, que estará abierta del 21 de mayo al 6 de septiembre de 2026. La muestra, que ocupará tres espacios distintos dentro del complejo Barbican (la entrada de Silk Street, la galería The Curve y el estacionamiento Car Park 5), transformará este hito cultural brutalista en una secuencia de entornos cinematográficos que examinan la arquitectura, la infraestructura, los futuros climáticos y el urbanismo planetario. Desarrollado en colaboración con profesionales de la literatura, la ciencia, el cine, la música y las artes escénicas, el proyecto reúne proyecciones a gran escala, instalaciones LED, entornos sonoros, narrativas gráficas, vestuario y artefactos especulativos para explorar cómo la ficción y la narrativa espacial pueden influir en las conversaciones en torno al cambio ambiental y tecnológico.
Coorganizado por ONU-Hábitat y el Gobierno de Azerbaiyán, el decimotercer período de sesiones del Foro Urbano Mundial (WUF13) se llevará a cabo en Bakú del 17 al 22 de mayo de 2026, bajo el lema "Vivienda para el mundo: ciudades y comunidades seguras y resilientes". Convocado cada dos años por ONU-Hábitat, el Foro Urbano Mundial es considerado una de las principales conferencias internacionales dedicadas a la urbanización y al futuro de las ciudades. Al reunir a arquitectos/as, planificadores/as, responsables de la formulación de políticas, investigadores/as, gobiernos locales y organizaciones de la sociedad civil, el foro funciona como una plataforma para debatir los desafíos que configuran los entornos urbanos contemporáneos y las estrategias necesarias para abordarlos.
En diciembre de 2024, la curadora de arte Koyo Kouoh se convirtió en la primera mujer africana seleccionada para curar la 61.ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia. Kouoh propuso un enfoque introspectivo y sensible para la exposición, moldeado por temas como el duelo, la memoria, la espiritualidad y el agotamiento global. Tras su prematuro fallecimiento en mayo de 2025, la Bienal decidió continuar con el mismo proyecto curatorial, titulado In Minor Keys. A principios de 2025, Kouoh designó a Wolff Architects para realizar el diseño de la exhibición y la escenografía, centrándose en "el poder espacial transformador del umbral como portal hacia comprensiones y experiencias alternativas". El evento se inauguró el sábado 9 de mayo y estará abierto hasta el domingo 22 de noviembre de 2026 en los Giardini della Biennale, el Arsenale di Venezia y otras sedes en Venecia.
Cortesía de Kengo Kuma & Associates y Field Operations
El Brandywine Conservancy & Museum of Art, ubicado cerca de Filadelfia, se dedica a promover los vínculos naturales y culturales entre el paisaje de la región, sus sitios históricos y sus artistas. La organización conservacionista protege tierras y vías fluviales en todo el valle de Brandywine y otras áreas de conservación prioritarias, mientras que el museo alberga una colección de arte estadounidense, con especial énfasis en la pintura de paisajes y naturalezas muertas, el retrato y la ilustración. El 6 de mayo de 2026, la institución anunció un proyecto para transformar su campus de 15 acres (6 hectáreas), que incluye la renovación del edificio histórico del museo, un nuevo edificio de museos diseñado por Kengo Kuma & Associates e intervenciones de conservación y paisajismo a cargo de Field Operations, las cuales crearán una reserva de acceso público de 325 acres (131 hectáreas) con diez millas (16 kilómetros) de senderos.
¿Qué define la atmósfera de un hogar? Más allá de las paletas de materiales y la luz natural, el sonido desempeña un papel determinante en la manera en que se perciben y se habitan los espacios. La reverberación de los pasos sobre la piedra, la calma atenuada de una habitación revestida de textiles o la forma en que la música se propaga por un interior de planta libre definen la identidad sensorial del espacio doméstico. La arquitectura no solo se experimenta visualmente, sino también de forma acústica.
El concepto de "paisaje sonoro" describe esta relación entre las personas, el sonido y el entorno construido. En la arquitectura residencial, el sonido es más que un ruido de fondo o una especificación técnica; influye en la privacidad, la concentración, el descanso y el confort emocional. La geometría y la materialidad actúan como los principales conductores acústicos: mientras que el concreto, el vidrio y la piedra reflejan y amplifican, la madera y los tapizados suavizan y absorben. Además, la altura de los techos, las circulaciones y las proporciones de las habitaciones terminan de definir cómo viaja y se asienta el sonido en el espacio.
La Casa Batlló en Barcelona ha presentado la restauración del tercer piso del edificio, abriendo al público por primera vez la última residencia original que se conserva de la transformación de la propiedad realizada por Antoni Gaudí entre 1904 y 1906. Bajo la dirección del arquitecto restaurador Xavier Villanueva y desarrollada a lo largo de tres años mediante un proceso de conservación de carácter arqueológico, la intervención recupera un entorno doméstico en gran parte intacto que permaneció habitado por descendientes de la familia Batlló durante más de un siglo. Adaptado como una serie de salas privadas para reuniones, eventos culturales y experiencias, el departamento restaurado combina la preservación del patrimonio con una intervención de diseño interior contemporáneo a cargo de Paola Navone – OTTO Studio, estableciendo un nuevo programa para uno de los hitos arquitectónicos más reconocidos de Barcelona.
Monasterio Ambrosiano, Milán. Imagen cortesía de Stefano Boeri Architetti
A medida que los desafíos urbanos globales se intensifican junto con las crecientes presiones ambientales, sociales y culturales, las noticias de esta semana reflejan cómo las instituciones, las exhibiciones y los proyectos de restauración destacan la relación entre el entorno construido y la experiencia colectiva. Desde foros internacionales que abordan la inseguridad habitacional y la resiliencia urbana hasta eventos culturales que examinan la memoria, la identidad y la percepción espacial, se posiciona a la arquitectura tanto como un marco para las políticas públicas como un medio para la reflexión crítica. Al mismo tiempo, importantes iniciativas de restauración y redesarrollo destacan un enfoque renovado en preservar la continuidad histórica mientras se adaptan los sitios patrimoniales y las instituciones culturales a formas contemporáneas de uso, accesibilidad y participación pública.
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