Las sedes de los Juegos Olímpicos de Invierno suelen diseñarse como espacios cerrados con cubierta, una práctica que brinda un ambiente cálido al público. Sin embargo, el Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang 2018 quiso intentar algo diferente: todas las personas invitadas presenciarán la ceremonia de inauguración de tres horas en el estadio olímpico principal sin techo de Pyeongchang.

Pyeongchang, ubicada cerca de la frontera con Corea del Norte, es una ciudad conocida por sus inviernos gélidos. Se prevé que las temperaturas alcancen los 7 grados bajo cero, bajo la influencia de vientos fuertes y helados provenientes de Siberia y de las llanuras del noreste de China. Al tratarse de un estadio principal sin cubierta, esta edición podría convertirse en la más fría desde los Juegos Olímpicos de Lillehammer 1994 en Noruega, dejando a cerca de 35,000 espectadores y espectadoras completamente expuestos a la intemperie.

Seamos realistas: a un/a entusiasta del diseño se le reconoce a kilómetros de distancia gracias a su estilo singular. Ya sea por su mochila única en su clase o por sus tenis personalizados, siempre atraerán todas las miradas dondequiera que vayan. Mientras que a algunas personas les encanta apostar a todo o nada con sus prendas y accesorios, otras prefieren un enfoque más sutil. Afortunadamente, mentes creativas han llevado su amor por la arquitectura y la geometría un paso más allá, desarrollando piezas de joyería únicas inspiradas en sus pasiones.

Para los/las profesionales de la arquitectura y el diseño, artistas, expresionistas y todas aquellas personas ajenas al mundo del diseño pero con excelente gusto, presentamos una lista de joyería inspirada en la arquitectura que sin duda se destacará. Saquen sus tarjetas de crédito, porque les aseguramos que no se podrán resistir.

Perkins + Will ha revelado el diseño de un museo al aire libre a lo largo de la línea del tren ligero Crenshaw en Los Ángeles. Bajo el nombre de Destination Crenshaw, el proyecto tendrá una extensión de 1.1 millas y contará con espacios artísticos y culturales al aire libre para celebrar a las figuras del pensamiento, el activismo y el arte de la comunidad negra de Los Ángeles. Con obras de arte público y mejoras en el paisaje urbano a cargo de Studio-MLA, el diseño se concibió como respuesta a la decisión de Metro de colocar a nivel de calle una sección de la línea Crenshaw/LAX.

El estudio de arquitectura portugués Aires Mateus ha diseñado una nueva ampliación y acceso para el Museo de los Agustinos en Toulouse, Francia. Al integrar el museo y el Convento de los Agustinos, la propuesta busca abrirse claramente hacia la ciudad. El diseño tiene como objetivo respetar los valores espaciales del convento y del museo, al mismo tiempo que se destaca de su contexto y referencia histórica.

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La Escuela de Posgrado de Diseño de la Universidad de Harvard (Harvard GSD) anunció a los/las cuatro finalistas para el Premio Wheelwright de 2018, una beca de investigación de US$ 100.000 disponible para profesionales de la arquitectura en el inicio de su carrera en todo el mundo.

Seleccionados/as entre más de 125 postulaciones de casi 40 países de todo el mundo, los/las cuatro finalistas provienen de Bélgica, México, Brasil y Estados Unidos. El jurado de este año incluye al ganador del premio Wheelwright 2014, Jose Ahedo, Edward Eigen, Frida Escobedo, K. Michael Hays, Mark Lee, Mohsen Mostafavi y Michelle Wilkinson. El/la ganador/a será anunciado/a en abril.

Conoce más sobre los/las cuatro finalistas a continuación:

El Concurso de ideas Agisa Todeschini convocó a arquitectos/as y estudiantes de arquitectura y urbanismo, com el objetivo de seleccionar y premiar las tres mejores ideas de creación libre, basadas en la ocupación de uno o más módulos habitables como espacio de interacción para la institución beneficiada. El/la ganador/a del concurso, además del premio en efectivo, firmará el proyecto de un módulo habitable amueblado que será ejecutado y donado al Lar Infantil Sol Amigo —institución que atiende a niños y niñas en situación de vulnerabilidad en Curitiba— como un espacio pedagógico para fomentar la educación y la interacción infantil.

La riqueza cultural y excepcional belleza natural hacen de Paraty e Ilha Grande, en Angra dos Reis, un lugar sin igual. Es lo que defiende la candidatura del premier sitio mixto brasileño a Patrimonio Mundial. Especialistas del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (Icomos) y de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN), órganos asesores de la Unesco, estuvieron en misión en Brasil del 10 al 16 de septiembre para evaluar el reconocimiento mundial del sitio. 

El estudio de arquitectura Allford Hall Monaghan Morris ha presentado los planos de un edificio de uso mixto para oficinas y locales comerciales que reemplazará a 1-2 Broadgate, en el campus de la City de Londres. El diseño del volumen multicolor contemplará 74.000 metros cuadrados de espacio comercial como parte de la revitalización del icónico complejo de oficinas de la década de 1980. Conectado con la estación de Liverpool Street, el nuevo desarrollo albergará locales comerciales y de entretenimiento como parte de un nuevo centro comercial.

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Ante la proximidad del anuncio del próximo ganador del Premio Pritzker de arquitectura, entrevistamos al economista y crítico de arquitectura André Corrêa do Lago, el primer brasileño en formar parte del jurado del mayor galardón de la arquitectura mundial.

Habiendo ya reconocido a dos arquitectos brasileños, Oscar Niemeyer (1988) y Paulo Mendes da Rocha (2006), resulta sorprendente que en 40 años de historia nadie de nacionalidad brasileña haya sido nominado al jurado de la premiación. Al respecto, Corrêa do Lago señala que "sin embargo, es necesario reconocer que siempre ha habido diversidad de representación regional en el jurado, incluso de América Latina".

En los últimos años, los festivales de cine de arquitectura en todo el mundo han experimentado un crecimiento exponencial, ofreciendo a críticos, teóricos y a todas las personas que reflexionan sobre la arquitectura un nuevo medio para expresar y debatir sobre la disciplina. La relación simbiótica entre la arquitectura y el cine está arraigada en el papel que desempeña el diseño en el entorno construido y en su profundo impacto social y cultural.

Con el crecimiento del público internacional y la aparición de nuevos géneros, los festivales de cine de arquitectura se han convertido en algo más que meros eventos de estreno; la organización de diversos programas, conferencias y mesas de debate ha potenciado el impacto intelectual de este material visual. El Festival de Cine de Arquitectura de Róterdam (Architecture Film Festival Rotterdam, AFFR) celebró su décima edición este mes de octubre. El tema de este año fue "Construir la felicidad" (Building Happiness), un concepto que desafía tanto al diseño histórico como al contemporáneo en una época que busca construir un mundo más sostenible.

Durante la primavera y el verano de 2018, el Palazzo Strozzi en Florencia, Italia, albergará un nuevo proyecto específico para el sitio que busca profundizar nuestra comprensión de la ecología y la relación entre los seres humanos y el mundo natural. "The Florence Experiment" conectará los espacios internos y externos del famoso palacio renacentista a través de dos experiencias distintas: un conjunto entrelazado de toboganes de 20 metros (65 pies) de altura y un "análisis en vivo" del impacto de las emociones humanas en el crecimiento de las plantas.

El proyecto fue concebido por el artista alemán Carsten Höller y el neurobiólogo vegetal Stefano Mancuso, con la visión de transformar la fachada y el patio del Palazzo Strozzi en áreas interactivas de experimentación científica y artística. Inspirado en la alianza renacentista entre el arte y la ciencia, el proyecto busca generar una nueva conciencia sobre la forma en que vemos, entendemos e interactuamos con la vida vegetal.

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La torre La Marseillaise, diseñada por Jean Nouvel, ha sido completada, decorando el perfil urbano de Marsella, Francia, con 27 tonos de concreto rojo, blanco y azul. Con una altura de 135 metros, la torre de oficinas de 31 pisos alberga un restaurante de negocios, una guardería y locales comerciales.

El proyecto se ubica cerca de la sede de CMA CGM, que fue la primera torre diseñada por Zaha Hadid Architects en construirse.

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The Architectural Review ha elegido a Habitat for Orphan Girls en Irán, de ZAV Architects, como la Casa del Año 2018. Este certamen, organizado anualmente por la publicación, busca identificar la “originalidad y excelencia en el diseño de viviendas”, reconociendo casas unifamiliares que van más allá de la función básica de dar refugio para convertirse en “un objeto de fantasía, una fuente de deleite, un talismán y un campo de pruebas”.

En esta novena edición de los premios, se seleccionaron seis proyectos a partir de una lista final de 16 propuestas procedentes del Reino Unido, Irlanda, España, Escandinavia, Canadá, Latinoamérica, Irán, Vietnam, India, Nepal y Japón. Entre los ganadores de ediciones anteriores se encuentran la Casa Fayland de David Chipperfield en 2015, la Casa Cósmica de UID Architects en 2016 y el prototipo sismorresistente en 2017 de Edward Ng, Wan Li y Xinan Chi.

El estudio de gráfica arquitectónica Desplans, en colaboración con Library Illustrazioni, ha publicado los resultados de su concurso de dibujo arquitectónico titulado “La isla: entre la utopía y la metáfora de la realidad”. El certamen invitó a los/las participantes a presentar dibujos y textos que interpretaran el significado de las islas y las utopías, considerando “el doble valor inherente a la utopía” entre la aspiración y la limitación.

Las propuestas fueron evaluadas por un jurado compuesto por representantes de Library y Desplans, seleccionando un trabajo ganador y 12 menciones de honor. Los proyectos ganadores se eligieron prestando especial atención a la relevancia del tema, el diálogo entre texto e imagen, la investigación gráfica y la calidad de la reflexión.

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La arquitectura de la mezquita del futuro fue el tema central de un seminario especial organizado por el “Premio Abdullatif Al Fozan de Arquitectura de Mezquitas” (AFAMA) y la “Biblioteca de Alejandría” el pasado miércoles 25 de julio de 2018 en Alejandría, Egipto.

Además de anunciar el proceso de nominación de mezquitas en curso para el AFAMA, que concluirá en septiembre de 2018, la secretaría general presentó los objetivos del galardón y los tres proyectos científicos principales de AFAMA: la “Mosqupedia”, el “portal y base de datos de AFAMA” y el “premio”. El seminario abordó diversos aspectos de la arquitectura de las mezquitas del futuro, desde el concepto de diseño hasta los estilos, tipologías, elementos decorativos y soluciones técnicas.

Equals (2015) es una película futurista que muestra la realidad utópica de una sociedad bien organizada, productiva, libre de sentimientos, regida por la colectividad y la impersonalidad. La población vive y trabaja en edificios monumentales, viste trajes monocromáticos unisex y está rodeada de tecnología y paisajes etéreos. Todo funciona a la perfección hasta que surge un virus que despierta sentimientos en las personas contagiadas, lo que desestabiliza el sistema organizativo de la comunidad.

Las distancias físicas ya no representan un problema para los grandes museos del mundo. Antes limitados a sus ubicaciones geográficas y, por ende, accesibles únicamente para quienes pudieran visitarlos, hoy en día muchos museos ya cuentan con sus colecciones digitalizadas e incluso otros están en vías de hacerlo: una estrategia de difusión y, en cierta medida, de democratización del acceso a la cultura.

Para bpr architects, BIM Nivel 2 se está convirtiendo en una práctica habitual. Esta firma de tamaño mediano y propiedad de sus colaboradores, con sede en el Reino Unido, se enfoca en cómo el buen diseño puede aportar valor a la visión de un cliente. Bajo la dirección de Paul Beaty-Pownall y Steve Cowell, el estudio se especializa en tres sectores principales: educación superior, estaciones ferroviarias y regeneración urbana.

El gris del concreto y de la contaminación está lejos de ser la representación urbana de algunas localidades de las Américas. Con construcciones, calles y barrios que parecen verdaderos arcoíris, muchas ciudades del nuevo continente plasman en sus colores la vibración que representa a su gente, convirtiendo sus calles en verdaderas postales. HAUS, aliada de ArchDaily, seleccionó cinco de ellas que son un claro ejemplo de cómo el color puede aportar ligereza al día a día de las ciudades. ¡Conócelas a continuación!

El diseño, en todas sus formas, es una parte fundamental de nuestra vida cotidiana; incluso constituye el núcleo de la nueva economía. Por ello, la educación en diseño es un tema de debate tan trascendental que el/la curador/a y educador/a de diseño Jan Boelen lo sitúa en el centro de la 4ª Bienal de Diseño de Estambul.

En su rol de curador/a de la 4ª Bienal de Diseño de Estambul, junto con las curadoras asociadas Vera Sacchetti y Nathine Botha, Boelen cuestiona el papel de la educación en el diseño actual, justo en el momento en que la Bauhaus celebra su centenario. 

En un mundo en rápida transformación y con un futuro incierto, no podemos anticipar lo que sucederá en los próximos años, ni siquiera las habilidades que necesitaremos. Frente a esto, resulta fundamental desarrollar el "aprendizaje como una actitud" para afrontar el cambio de manera constante, tal como Jan explica en nuestra videoentrevista.

Para abordar estos desafíos, el equipo de curaduría lanzó una convocatoria abierta que recibió 753 propuestas, de las cuales se seleccionaron 120 para formar parte de "A School of Schools". Ante esta gran respuesta, Boelen identificó proyectos que "son una respuesta y, tal vez, el augurio de un nuevo tipo de diseño en el que la especulación, el sentido crítico y los aspectos relacionales impregnan el mundo del diseño tradicional, el cual hoy en día busca dar solución a nuestras problemáticas actuales".

Las 120 participaciones se organizan en torno a seis escuelas que ocupan seis sedes culturales en el centro de Estambul, invitando a los/las visitantes a explorar la ciudad mientras recorren la Bienal. A continuación, presentamos estas escuelas y nuestra selección de destacados:

La torre súper esbelta de SHoP Architects en el 111 de West 57th Street ha alcanzado una altura de rascacielos súper alto, pero a su fachada han comenzado a faltarle algunas piezas. Según reveló New York YIMBY, las ventas ya han comenzado para el rascacielos de Manhattan, al tiempo que nuevas fotografías muestran la ausencia de fragmentos en la fachada de terracota. Ubicado en Billionaire's Row, justo al sur de Central Park, este rascacielos súper alto está a cargo de JDS Development y Property Markets Group. El proyecto aspira a convertirse en un icónico rascacielos de terracota en Midtown a medida que supera su tercer escalonamiento.

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Una excelente fotografía suele ser tan importante como una gran obra de arquitectura y, en ocasiones, incluso más. Desde las páginas satinadas de las revistas hasta las galerías de publicaciones digitales y portafolios en línea, la fotografía de alta calidad es fundamental para los/las arquitectos/as contemporáneos/as. Sin embargo, adentrarse en el mundo de las cámaras, el equipamiento, los accesorios y la jerga técnica (apertura, sensibilidad ISO, velocidad de obturación, etc.) puede resultar abrumador e incluso intimidante. ¿Qué se debe hacer, entonces, cuando la cámara integrada del smartphone ya no es suficiente?

Con el fin de garantizar que tanto quienes se inician en el campo como los/las profesionales más experimentados/as puedan capturar imágenes perfectas, Eric Reinholdt detalla en estos dos videos de 2016 el equipo que utiliza en su propia práctica profesional. El primer episodio, publicado en el canal de YouTube 30X40 Workshop —diseñado para arquitectos/as, escritores/as y fotógrafos/as—, explica con claridad por qué optó por una cámara réflex digital (DSLR). Una resolución de más de 20 megapíxeles, la amplia selección de objetivos de gran apertura y la versatilidad general son fundamentales para la impresión en gran formato y las publicaciones digitales. Canon y Nikon son las marcas recomendadas, debido a la gran cantidad de opciones que ofrecen y a la posibilidad de actualizar los componentes de manera progresiva a medida que sale al mercado nuevo equipamiento.

En Metropolis Magazine, la más reciente —y última— entrega de su informe anual sobre ciudades de diseño no se enfoca en la producción ni en la cultura, sino en las ciudades mismas como fuente de inspiración. Para las y los diseñadores encuestados, estas fueron las ciudades que aceleraron sus latidos; aquellas que permanecieron en sus mentes y se colaron en su trabajo.

Al igual que los elementos arquitectónicos que componen y configuran el espacio construido —piso, paredes y techo—, los elementos vegetales también son capaces de definir los espacios libres en áreas de gran, mediana y pequeña escala, desde parques hasta jardines residenciales, actuando como estructuradores espaciales. Según Benedito Abbud, “El paisajismo es la única expresión artística en la que participan los cinco sentidos del ser humano. Mientras que la arquitectura, la pintura, la escultura y las demás artes plásticas usan y abusan únicamente de la visión, el paisajismo involucra también el olfato, el oído, el gusto y el tacto, lo que proporciona una rica vivencia sensorial al sumar las más diversas y completas experiencias perceptivas. Cuanto más logra un jardín agudizar todos los sentidos, mejor cumple su función” [1],

En esta segunda parte de nuestra serie, buscaremos ejemplificar de manera práctica la conceptualización y el uso de los hitos visuales, ejes, escalas, visuales y sensorialidad en un proyecto paisajístico.