En noviembre de 2022, el Parque Augusta conmemoró un año de su reapertura al público. El espacio alcanzó su capacidad máxima el día de su inauguración y, hoy en día, supera el millón y medio de visitantes. El lugar recorrió un largo camino hasta su consolidación. La lucha de casi 50 años por el parque debe ser puesta en valor, y la participación popular en su conformación debe ser narrada y registrada para que pueda influir en nuevas luchas por los espacios públicos de la ciudad.
Impulsadas en gran medida por la pandemia de Covid-19, las tendencias de diseño de interiores que priorizan el confort y el bienestar han cobrado mayor relevancia que nunca en los últimos años. Con las pasadas restricciones de confinamiento y el auge del trabajo híbrido, el tiempo que pasamos en interiores para realizar nuestras actividades diarias ha aumentado drásticamente, obligando a muchas personas a adaptar sus espacios habitables en consecuencia. Como consecuencia, la demanda se ha concentrado en interiores residenciales que propicien la calma, la paz y la calidez, así como en productos y elementos de diseño que respondan con éxito a estas nuevas necesidades. Pero ¿cómo lograrlo? Si bien existen múltiples formas de promover el confort dentro del hogar, se ha demostrado indiscutiblemente que un método es el más eficaz: incorporar la naturaleza al interior.
Mantener viva la memoria de la arquitectura brasileña en un país que valora poco la profesión y que viene desmantelando sistemáticamente las instituciones y herramientas de fomento y preservación de la cultura puede ser una tarea ingrata. Sin embargo, este es el desafío que se propone la oficina aflalo/gasperini arquitetos, que acaba de lanzar un acervo digital en conmemoración de sus 60 años de historia.
Los canales de Ámsterdam, la capital de los Países Bajos, suman más de 100 kilómetros y no están a salvo de la contaminación plástica. Sin embargo, una curiosa invención llega a la ciudad para resolver este problema. Se trata de “The Great Bubble Barrier”, una tecnología que genera burbujas en el agua, facilitando la recolección de residuos plásticos.
BIG-Bjarke Ingels Group junto con la firma de diseño de propiedad afroamericana y arquitecto de registro, KAI Enterprises, han presentado su diseño para un nuevo museo en Texas dedicado a preservar la historia del Juneteenth y el legado de la libertad. Ubicado en el histórico sector sur (Southside) de Fort Worth, Texas, una de las comunidades más desatendidas de la zona, el Museo Nacional del Juneteenth servirá como punto de encuentro para la educación, preservación y celebración del Juneteenth a nivel nacional y global, albergando exhibiciones y eventos sobre el significado de la libertad de la población afroamericana. El nuevo edificio de 4,645 metros cuadrados (50,000 pies cuadrados) incluirá galerías inmersivas, una incubadora de empresas, un mercado gastronómico para vendedores locales, un espacio flexible tipo Black Box y un teatro, y se espera que las obras comiencen en 2023.
En una época en la que los precios de la vivienda son inalcanzables y los/las residentes buscan reducir el tamaño de sus hogares más que nunca, surge el concepto de Unidades de Vivienda Accesoria (ADU, por sus siglas en inglés). Estas viviendas pequeñas y altamente personalizables están conquistando los patios traseros de todo Estados Unidos, permitiendo a los/las propietarios/as construir viviendas en sus terrenos y rentarlas a inquilinos/as.
Como punto de partida para los proyectos de arquitectura, el terreno y su topografía señalan las directrices que puede seguir la distribución del programa. Entre ellas, destaca una solución por la continuidad que genera entre topografía y arquitectura, a partir de la reducción del nivel de la construcción y el avance del terreno sobre la cubierta. A partir de esta cubierta jardín creada con las mismas características del entorno, el resultado produce la impresión de una intervención casi imperceptible.
La incorporación del terreno como elemento arquitectónico retoma, en cierto modo, el concepto de las cavernas, reforzando la idea de refugio y acogida a partir de un híbrido entre la configuración natural inicial y la intervención arquitectónica.
A lo largo de la historia, los seres humanos siempre han anhelado experimentar la emoción y han mostrado una gran afinidad por diversas formas de entretenimiento y atracción en muy diversas escalas y dimensiones. Los parques temáticos han evolucionado continuamente a medida que la sociedad redefine el concepto de entretenimiento, transformándose de apacibles paseos vespertinos a giros y curvas que desafían la física en montañas rusas de última generación.
El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) lanzó un cortometraje educativo diseñado para enseñar a estudiantes de entre 13 y 16 años sobre la relación entre el cambio climático y el entorno construido, explorando nociones de diseño sostenible. El filme introduce conceptos como el carbono incorporado, los terrenos en desuso (brownfields), la infraestructura verde y la movilidad sostenible, además de explicar ideas como la reutilización adaptativa, la renovación (retrofit) y el uso de materiales locales. El objetivo de este recurso pedagógico es empoderar a los y las jóvenes para que piensen de manera creativa sobre cómo abordar la crisis climática a través del diseño, ayudando a formar una generación con sólidos conocimientos en los principios de la sostenibilidad.
Como consecuencia directa del calentamiento global, el fenómeno de las olas de calor se ha vuelto más devastador y frecuente con cada nuevo verano. La más reciente de ellas azota desde hace días a Europa, con consecuencias especialmente graves en los países de la región occidental, como es el caso de Bélgica y el Reino Unido. El derretimiento de la superficie de la pista de aterrizaje del aeropuerto de Luton y los incendios ocurridos en la localidad de Wennington, en Londres, y en Calatayud, en el suroeste de España, son algunos de los episodios que ilustran los contornos críticos de este problema.
Las ciudades de 15 minutos son un tema de tendencia en el urbanismo que se ha debatido durante mucho tiempo en el ámbito académico y que ahora se está implementando lentamente en urbes existentes de Europa. Sin embargo, ahora se está diseñando y construyendo desde cero la primera ciudad de 15 minutos en Utah. Bautizada como "The Point", la nueva ciudad de 600 acres se ubicará a las afueras de Salt Lake City y reurbanizará el terreno de una antigua prisión estatal. Allí, nuevos empleos, viviendas, espacios públicos, servicios y transporte atenderán a casi 15,000 personas, en un intento por explorar un prototipo de cómo los conceptos innovadores de planificación urbana pueden mejorar la salud pública y el bienestar.
SOFA (State of Address) es la primera comunidad de diseño del mundo basada en tecnología blockchain, la cual transforma la manera en que se genera, posee y colecciona el diseño y la arquitectura. Fundada por cuatro emprendedores de Melbourne —Chris Stribley, Domenic Cerantonio, AJ Batra y Anmol Sekhon—, SOFA utiliza tokens no fungibles (NFT) para convertir productos de arquitectura y diseño en propiedades tokenizadas, únicas, exclusivas y transferibles con valor de inversión. Todo esto ofrece una amplia gama de utilidades digitales y físicas, con el potencial de ser revendidas para obtener rendimientos a largo plazo.
Actualmente, el costo de contratar a un/a arquitecto/a es elevado, lo que resulta prohibitivo para el público general o las comunidades locales. No obstante, existe un consenso de que los espacios con un buen diseño arquitectónico (tanto físicos como virtuales) nunca han sido tan cruciales en nuestras vidas. A través del uso de NFTs, SOFA democratiza el diseño arquitectónico y reduce los altos costos al permitir que los consumidores finales adquieran una pieza de una colección limitada. Al mismo tiempo, esto permite que los/las diseñadores/as, tanto emergentes como consagrados/as, distribuyan sus costos de producción a lo largo de series limitadas y obtengan regalías perpetuas por sus creaciones.
Impulsado por la generación Z, que prefiere tener acceso a las cosas antes que poseerlas, el mercado de segunda mano empieza a crecer significativamente en todo el mundo.
Entre estos destaca el mercado de muebles usados que, además de reutilizar productos que terminarían en la basura, ayuda a reducir las emisiones de CO2 de las fábricas; fabricar y distribuir una sola pieza de mobiliario emite cerca de 90 kg de CO2, lo equivalente a volar en un Boeing 747 durante una hora.
En el Día Internacional de la Luz de la UNESCO, The Daylight Awards anunciaron a las galardonadas de 2022: Yvonne Farrell y Shelley McNamara de Grafton Architects (Irlanda) por su uso de la luz en la arquitectura, y Anna Wirz-Justice (Suiza) por su extensa investigación sobre la luz natural. Al publicar material audiovisual que ofrece una mirada a las obras ganadoras, The Daylight Awards presentan la excelencia internacional en la investigación y práctica de la luz natural, así como un enfoque humanista para celebrar la luz.
En entrevista con Anna Wirz-Justice, la investigadora analiza su tiempo de trabajo en una clínica psiquiátrica, revelando las conexiones entre la exposición anormal a la luz y su impacto en la salud mental en general. En conversación con Shelley McNamara e Yvonne Farrell, de Grafton Architects, las arquitectas comparten su visión sobre el uso de la luz natural en el proceso de diseño como una cualidad clave e inherente que, en última instancia, puede influir en la organización espacial.
Durante la pandemia, en un momento en que se alteraron muchos de los patrones aceptados de la vida urbana, barrios y comunidades de todo el mundo comenzaron a considerar la posibilidad de no volver a ser como antes.
Muchas personas se vieron obligadas a vender sus automóviles al pasar más tiempo en casa, lo que repercutió directamente en la ocupación de los espacios de estacionamiento. Al mismo tiempo, se fomentaron las actividades al aire libre, e incluso comer y comprar en la vía pública con ventilación natural se convirtió en una opción más saludable para reducir las tasas de contagio.
En un contexto en el que la falta de seguridad pública asola cotidianamente a las grandes ciudades brasileñas, impactando la manera en que nos comportamos en el entorno urbano, resulta importante observar no solo cómo actuamos en este medio, sino también cómo lo construimos y con qué intenciones lo modificamos.
Muros altos, rejas, cámaras, alarmas y concertinas ya forman parte de un paisaje que se muestra atemorizado y parece buscar constantemente una “protección” del patrimonio privado, muchas veces en detrimento de la apropiación del espacio público.
Fundado en 2013 en la ciudad de São Paulo, este joven estudio transdisciplinar se enfoca en la práctica proyectual de la arquitectura, el urbanismo y también las artes plásticas, con influencia de las artes visuales, la música, el teatro y lo cotidiano urbano, trasladando esta vivencia a sus proyectos en diversas escalas, demandas y contextos.
Nombrado a partir de un término con varios significados en la lengua portuguesa, en la arquitectura, el vão (vano) es el espacio vacío resultante entre elementos constructivos, que puede ser ocupado y activado a partir de interacciones sociales, políticas, artísticas y de muchas otras naturalezas. El estudio fue fundado por Anna Juni, Enk te Winkel y Gustavo Delonero y cuenta, a lo largo de estos casi 10 años de trayectoria, con un equipo de trabajo pequeño, además de colaboraciones puntuales de amigos, amigas y colegas de profesión en algunos proyectos.
Si bien hay quienes lo cuestionan, la arquitectura es, en esencia, una industria de servicios. Y, al igual que en todos los servicios, el proceso en sí (reuniones, facturas, pagos) puede ser tan importante como el resultado final (el proyecto terminado). A fin de cuentas, si se ofrece un servicio coherente, eficiente y bien estructurado que complemente un buen diseño, los clientes quedarán satisfechos y es probable que regresen. Asimismo, correrán la voz y recomendarán al estudio, lo que, en definitiva, es la mejor manera para que los y las profesionales del diseño construyan una buena reputación y atraigan a nuevos clientes.
Son muchos los requisitos que se deben cumplir para brindar un buen servicio. Sin embargo, quizás uno de los más cruciales involucra la facturación y los pagos, los cuales son vitales para el flujo de caja y, por lo tanto, fundamentales para las empresas. En industrias basadas en proyectos, como la arquitectura y el diseño, los honorarios suelen liquidarse en varias cuotas asociadas a etapas específicas, desde la entrega del diseño inicial hasta la construcción. Por lo tanto, recibir ingresos constantes y previsibles en todas las etapas es indispensable, ya que evita impagos y retrasos que pueden obstaculizar la entrega del proyecto y generar situaciones complejas.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y discusiones personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify, y YouTube.
Esta semana, David y Marina analizan el polémico panel de SCI-Arc "Basecamp: How to be in an office" y comparten sus propios consejos sobre "cómo estar en una oficina". Ambos discuten cómo elegir la oficina adecuada para trabajar; por qué la idea de comprometerse con una oficina es correcta, pero a la vez errónea; por qué los proyectos paralelos no son la solución a los honorarios bajos y/o la remuneración deficiente; por qué limitarse a "hacer que las cosas salgan" no es suficiente; por qué recibir una baja remuneración no es solo una "elección personal"; por qué la profesión se enfrenta a salarios bajos y jornadas extenuantes; y los matices del debate en el panel de SCI-Arc.
La crisis climática ha acentuado las variaciones en el régimen de lluvias, provocando sequías o tormentas con grandes volúmenes de agua que derivan en escorrentías capaces de causar graves daños a la infraestructura urbana. Para hacer frente a esto, la ciudad esponja surge como una solución que se apoya en la infraestructura verde para gestionar la infiltración, absorción, almacenamiento e, incluso, purificación de estas aguas superficiales.
Un consorcio integrado por Foster + Partners y Buro Happold ha sido anunciado como el ganador del concurso para diseñar el nuevo aeropuerto CPK, situado entre Varsovia y Łódź, en Polonia. El proyecto se concibe como un intercambiador de transporte del siglo XXI que integra la infraestructura aérea, ferroviaria y vial. El diseño busca lograr un equilibrio entre la eficiencia operativa, la responsabilidad ambiental y una expresión simbólica que refleje la identidad nacional del país. En un principio, el aeropuerto atenderá hasta a 40 millones de pasajeros y pasajeras; no obstante, está planificado para expandirse fácilmente con el fin de alcanzar la meta de 65 millones de pasajeros y pasajeras para el año 2060.
Las ciudades han sido y serán siempre escenarios multifacéticos y elásticos. Son asentamientos en constante evolución, moldeados por la proximidad a los recursos naturales, las corrientes migratorias y el capital. A pesar de la diversidad en el carácter urbano de urbes tan dispares, se suele decir que hoy en día las ciudades se parecen más que nunca; una uniformidad que hace que una torre de vidrio y acero en Singapur no parezca fuera de lugar en el Complejo Bandra Kurla de Mumbai.
Severiano Porto fue homenajeado hoy con el Premio Global de Arquitectura Sostenible 2021, organizado por la Cité de l’Architecture et du Patrimoine, organismo francés que se dedica, entre otras cosas, a organizar eventos orientados al patrimonio y la educación arquitectónica. Porto, quien falleció en 2020, estuvo representado por el profesor Marcos Cereto, docente de la Universidad Federal del Amazonas, y es el primer brasileño en ser distinguido con este galardón.
¿Cuál es el propósito de la planificación estratégica? ¿Por qué debería importarnos como titulares de estudios y cuál es la función de este esfuerzo? Quizás podamos empezar a responder esta pregunta definiendo qué es la estrategia. Dicho de manera sencilla, la estrategia es un conjunto de acciones orientadas a objetivos que una empresa puede emprender para obtener y mantener una ventaja competitiva. Sin embargo, la ventaja competitiva siempre es relativa: define la mejor manera en que una firma puede crear valor para sus partes interesadas, tanto internas como externas. Esta relatividad es clave. En la práctica, la profesión y el negocio de la arquitectura, no existen las ventajas absolutas. Para parafrasear a Simon Sinek: "Los negocios son un juego infinito en el que el panorama competitivo está en constante evolución".
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