En este video, Wendover Productions plantea algunas preguntas sencillas (aunque pocas veces formuladas) sobre las ciudades: ¿Por qué existen? ¿Qué causa que crezcan exponencialmente a lo largo del tiempo de la manera en que lo hacen? Al responder a estas interrogantes, el video sugiere que, de manera un tanto paradójica, la creación y el crecimiento de las ciudades es un fenómeno natural, lo que plantea implicaciones interesantes para la planificación urbana del futuro.

Black Spectacles, en colaboración con el American Institute of Architecture Students (AIAS), ha publicado una nueva guía titulada How To Get A Job In Architecture (Cómo conseguir empleo en arquitectura), con el fin de ayudar a los/las recién graduados/as en arquitectura a orientarse en el proceso de búsqueda de su primer empleo. Esta guía gratuita de 17 páginas está repleta de consejos prácticos sobre cómo postularse, claves para asegurar una primera oferta e incluso recomendaciones de arquitectos/as y profesionales de recursos humanos de algunas de las firmas más importantes del mundo, como Cannon Design, Adrian Smith + Gordon Gill y Gensler.

Quienes integran el Royal Institute of British Architects (RIBA) han elegido a Alan Jones como su próximo presidente, tras una turbulenta campaña marcada por acusaciones de racismo institucional, disparidad financiera y fraude. Jones se impuso ante sus contendientes Elsie Owusu y Philip David Allsopp.

Jones, quien es expresidente de la Royal Society of Ulster Architects y el primer presidente del RIBA originario de Irlanda del Norte, sucederá al actual presidente del RIBA, Ben Derbyshire, para un mandato de dos años que iniciará el 1 de septiembre de 2019.

El arquitecto Sergei Tchoban ha sido seleccionado como el galardonado de este año con el Premio Europeo de Arquitectura (European Prize for Architecture). Considerado el máximo galardón de arquitectura en Europa, el premio es presentado por el European Centre y The Chicago Athenaeum. Tchoban fue elegido por sus potentes diseños y una visión proyectual única que celebra lo mejor de los edificios modernos que son internacionalmente icónicos, complejos, enigmáticos, provocadores y profundamente artísticos.

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Para celebrar el primer año de Paddington Central como Ruta de Diseño en el London Design Festival, el estudio de diseño Snøhetta creó un pabellón de libros giratorio para British Land. Snøhetta buscaba crear un proyecto que reimaginara los principios tradicionales de una biblioteca a través de un pabellón mecanizado que genera diversas tipologías espaciales. Diseñado para que los/las visitantes se sumerjan en un mundo de libros, el pabellón fomenta la exploración, la interacción y la reflexión.

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En Metropolis Magazine, la más reciente —y última— entrega de su informe anual sobre ciudades de diseño no se enfoca en la producción ni en la cultura, sino en las ciudades mismas como fuente de inspiración. Para las y los diseñadores encuestados, estas fueron las ciudades que aceleraron sus latidos; aquellas que permanecieron en sus mentes y se colaron en su trabajo.

¿Alguna vez se ha preguntado cómo se diseña el proyecto de una exposición? ¿O cómo se articula en el montaje del contenido expuesto?

Históricamente, lo que hoy conocemos como Museo comenzó como un lugar para la reunión de piezas y objetos organizados por tipología, como se revela al observar imágenes de los llamados gabinetes de curiosidades o cuartos de maravillas, donde se organizaba una multiplicidad de objetos y especies raras (animal, vegetal y mineral) traídas de las grandes exploraciones de los siglos XVI y XVII.

Siglos más tarde, estas colecciones comenzaron a ganar fuerza y antiguos palacios transformaron sus pasillos y circulaciones en extensas y continuas galerías a las que solo tenían acceso sus huéspedes y residentes. Posteriormente, en el siglo XIX, el surgimiento de pabellones dedicados esencialmente a la exposición de artefactos se aproximó más a la idea actual de lo que hoy son los museos. Solemos publicar diversos proyectos de museos. Pero más lá de su arquitectura, ¿ha observado el papel fundamental que desempeña la expografía? A continuación, enumeramos algunos de los conceptos clave de los proyectos expográficos.

Este artículo fue publicado originalmente por la publicación Redshift de Autodesk como "Chris Sharples de SHoP habla sobre arquitectura urbana, fabricación digital y el espacio público."

Los hermanos gemelos Chris y Bill Sharples son dos de los socios fundadores de SHoP Architects, una oficina con sede en Nueva York fundada hace 20 años con el fin de reunir diversas especialidades para diseñar edificios y entornos que mejoren la calidad de la vida pública.

El estilo de la oficina es difícil de definir; sin embargo, el hilo conductor en todo el portafolio de SHoP es una filosofía de diseño arraigada en las limitaciones. Desde los modelos digitales hasta las técnicas de fabricación y entrega de última generación, la tecnología ocupa un lugar central en la transición de la firma hacia un enfoque iterativo que, como señala Chris Sharples, “está empezando a desdibujar la línea entre la arquitectura y la manufactura”.

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En los últimos años, diversos movimientos tanto en Brasil como en otros países han prestado un gran servicio a la sociedad al reiterar la necesidad de ocupar los espacios públicos de las ciudades para reivindicar calidad y libertad de uso de los bienes colectivos. A modo de ejemplo, en Brasil destaca el Movimiento Ocupe Estelita en Recife que, a través de una lucha frente a la creciente especulación inmobiliaria en la región, confrontó las lógicas mercantilistas de un diseño urbano agresivo en las márgenes del Capibaribe. A partir de casos como este, en una entrevista con la organización Fora, el profesor, crítico y curador Guilherme Wisnik abordó la cuestión del espacio público como un espacio de conflicto.

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En la ciudad de Beirut, en rápido crecimiento, el auge de la construcción de la posguerra está lejos de terminar. Al igual que sus vecinas de Medio Oriente, ostenta una abundante selección de arquitectura de autor —o, como la define el crítico Oliver Wainwright, «una lista de compras de lo más diversa»—. Es aquí donde Beirut Terraces, un complejo residencial diseñado por Herzog & de Meuron, se eleva hasta los 119 metros, ocupando un lugar destacado en el perfil urbano de la ciudad. En esta colección de fotografías de Bahaa Ghoussainy, se puede apreciar Beirut Terraces desde adentro, lo que permite vislumbrar tanto el espacio interior como las múltiples y singulares vistas que ofrece el edificio.

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Hoy celebramos el Día de Canadá rindiendo un homenaje especial a la construcción con madera y a la estrecha relación de este país con dicho material, la cual queda en evidencia en su emblemático símbolo de la hoja de arce.

Los/las arquitectos/as canadienses han destacado en el diseño y la arquitectura en madera a diversas escalas. Estos 15 ejemplos de proyectos canadienses de madera y sus planos abarcan desde instalaciones temporales hasta un edificio con estructura de madera de ocho pisos de altura. Gracias a su sostenibilidad y a la precisión de sus detalles, la madera sigue siendo —y siempre será— uno de nuestros materiales de construcción predilectos.

El jurado buscó propuestas que no solo fueran estéticas, sino que también desafiaran los límites percibidos de la construcción con madera.

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El curso de posgrado Arquitectura, Educación y Sociedad recibió al profesor de filosofía Lorenzo Mammì para hablar sobre el desarrollo de interpretaciones sobre obras de arte y arquitectura.

Lorenzo Mammì aborda el tema de la interpretación de las obras arquitectónicas desde una perspectiva vinculada a la filosofía, la música y las artes plásticas, que son sus áreas de interés. Trata la cuestión de las diferentes lecturas de las obras, así como la relación entre estos análisis y el proceso de producción.

Es ampliamente aceptado que el sentido de lugar es un valor esencial para las personas, la arquitectura y las ciudades. Desde profesionales del diseño y la planificación hasta los gobiernos locales, todos hablan con entusiasmo sobre el poder de los espacios para transformar las urbes de manera positiva; sin embargo, no está del todo claro qué significa realmente la creación de lugares (placemaking).

Triptyque, Duncan Lewis, PARC Architectes y OXO Architects revelan el diseño de la mayor construcción de madera de Europa en Arcueil, Francia. Llamado Ecotone, el proyecto se ubica en el área de Coteau, al sur de París, como un espacio de usos múltiples diseñado para vincular la ciudad y el paisaje. El diseño adopta la forma de dos colinas híbridas con árboles y una gran escalinata que alberga varias terrazas y patios. Ecotone busca repensar el futuro de las ciudades sostenibles y la construcción en madera.

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El edificio de la Escuela de Arte de Glasgow, diseñado por Charles Rennie Mackintosh, ha sufrido un devastador incendio, el segundo en menos de cuatro años. Según informó la BBC, el siniestro comenzó a las 23:00 hora local, afectando a una gran parte del inmueble. Afortunadamente, no se han reportado víctimas hasta el momento, aunque, según un testigo, la estructura ardía como si fuera un “polvorín”.

Ya sea bordeando un río repleto de atletas de remo o reposando pacíficamente a la orilla de un lago, las casas de botes poseen una rica historia y un romance inexplicable que está a la altura de su inusual programa. Diseñadas para utilizarse como instalaciones de entrenamiento para atletas de remo de élite, como un espacio recreativo frente al agua para vacacionistas, un refugio costero, o incluso como un proyecto de preservación histórica, las casas de botes cautivan la imaginación al trascender los límites de la relación entre el terreno y la forma en su emplazamiento.

Una propuesta para el concurso internacional de diseño Copa "NaTian", "The Gentle Giant" de Stefano Corbo Studio, sirve de continuación al puente existente y ofrece un recorrido único para el público, además de un vínculo visual con la zona circundante de Flower Farm. Este hito propuesto combina la presencia vertical de las "pagodas y torres de porcelana" chinas con la geometría dinámica de la Gran Muralla, cuya imponente disposición se relaciona directamente con la topografía cambiante del lugar.

Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine como "Opinión: No podemos seguir enseñando la misma historia de la arquitectura de antes."

Los/las estudiantes de arquitectura de mi generación —los últimos de la generación baby boomer, que iniciamos la universidad en Europa o en América a finales de la década de 1970— teníamos muchas buenas razones para valorar la historia de la arquitectura. En ese momento, todo el mundo parecía estar de acuerdo en que el proyecto modernista estaba fracasando estrepitosamente. Los monstruos del modernismo tardío causaban estragos en ciudades y territorios de todo el mundo, y la reacción más inmediata e instintiva contra lo que muchos consideraban una catástrofe en curso fue intentar recuperar todo lo que el alto modernismo del siglo XX había expulsado de la cultura del diseño: para empezar, la historia. Dibujé mi primer capitel dórico hacia 1979 en un taller de diseño, no en una clase de historia (y mi tutor me ordenó de inmediato que lo raspara, lo cual hice).

Con teléfonos inteligentes y tabletas cada vez más potentes, el concepto tradicional de estudio de arquitectura se ha transformado radicalmente desde la irrupción de las aplicaciones móviles en el sector. Estas herramientas permiten flujos de trabajo más eficientes y ágiles tanto en el sitio de obra como durante los traslados, abarcando cada aspecto del diseño gracias a su versatilidad y multifuncionalidad. Con interfaces intuitivas, modos de operación sencillos y abundantes recursos de información, algunas están diseñadas para profesionales del sector, mientras que otras cautivan a cualquier entusiasta de la arquitectura.

ArchDaily presenta una selección de las aplicaciones de arquitectura más populares de 2022, que abarcan desde el dibujo técnico, el modelado y el bocetado a diferentes niveles, hasta plataformas de gestión de obra, herramientas de utilidad práctica y fuentes de inspiración. Siga leyendo para conocer las aplicaciones más destacadas disponibles en iOS y Android.

Un muro de espejos de 72 metros de largo se erige en Desert Island (Isla del Desierto), en la playa de Cottesloe (Australia), delimitando su propia bahía sobre la arena. Orientado hacia el océano Índico, el reflejo de la playa en la superficie curva se funde con el agua azul y suave, mientras que el horizonte lejano genera la ilusión de un espacio cerrado: una isla desierta que flota en un mar infinito.

Esta instalación es obra del estudio de arquitectura danés Gjøde ＆ Partnere Arkitekter, y se exhibió el mes pasado en la exposición anual de escultura Sculpture by the Sea en Australia. Se trata de la muestra de escultura pública gratuita más grande del mundo, abierta a las propuestas de cualquier persona. Al encontrarse con esta vista panorámica, las personas en la playa bailaron, tomaron fotografías y disfrutaron del atardecer a través de los reflejos oscilantes de la misteriosa isla.

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Nueve proyectos del arquitecto que nunca salieron del papel ni han sido expuestos en Brasil —habiendo sido vistos únicamente en la Bienal de Venecia del año 2000— forman parte de la exposición que abre en su homenaje un mes y medio antes de que cumpla 90 años. En total, la muestra reúne 11 de sus trabajos más radicales y experimentales, los cuales tienen como tema común, además del agua, la naturaleza, el paisaje y el territorio, extrapolando la escala arquitectónica.

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Está surgiendo un nuevo género cinematográfico: el video promocional de rascacielos de lujo. Estas representaciones fílmicas, que por lo general se lanzan antes de que el edificio esté terminado, siguen un patrón asombrosamente estandarizado: una emotiva banda sonora acompaña invariablemente una secuencia en cámara rápida del horizonte urbano; el espectador asciende por un edificio renderizado hasta llegar al último piso. Allí, nos encontramos con alguna variante de la escena más común de estos videos: un hombre de negocios que observa en silencio la inmensidad de la ciudad a sus pies. La figura suele ser pensativa, bien vestida, blanca y masculina. Siga leyendo para conocer tres de los mejores ejemplos de esta extraña tendencia.

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Las imágenes satelitales de la Tierra de noche ofrecen imágenes fascinantes y hermosas. Sin embargo, también nos enfrentan a una forma de contaminación en constante aumento. ¿Por qué desperdiciamos tanta energía en iluminar el espacio exterior cuando solo necesitamos luz en el suelo? Los datos satelitales de alta resolución aportan hoy información detallada sobre cómo los seres humanos han moldeado la noche, y estos sistemas de observación terrestre están a punto de transformar nuestra planificación urbana. Pueden convertirse en una parte integral del desarrollo y control de proyectos, ya que muchos fenómenos ecológicos, políticos y sociales de carácter singular se hacen evidentes al observar más de cerca las imágenes nocturnas de nuestro planeta.