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Craig Taylor, gerente de diseño de visualización de datos en ITO World, ha creado una serie de hermosas visualizaciones que muestran los desplazamientos cotidianos en las ciudades más habitables del mundo. Utilizando el color a manera de coral en crecimiento, el proyecto representa la infraestructura urbana a través de redes viales renderizadas. Las visualizaciones muestran qué tan lejos se puede viajar en automóvil en 30 minutos desde el centro de la ciudad. Bautizado como Coral Cities, el proyecto se ha ampliado para incluir 40 de las principales ciudades del mundo.

Para la mayoría de las personas, el nombre de Jørn Utzon (Jørn Utzon) es inseparable de su obra más famosa, la Ópera de Sídney. Completada en 1973 y declarada Patrimonio de la Humanidad en 2007, esta obra convirtió a Utzon en el segundo arquitecto en recibir tal distinción en vida, precedido únicamente por Oscar Niemeyer. Se trata del mayor hito de su trayectoria. Sin duda, este proyecto representa una de las obras arquitectónicas más célebres y significativas del siglo XX, además de ser una propuesta adelantada a su tiempo. No obstante, la obsesión por el detalle y el carácter vanguardista de las ideas de Utzon provocaron que muchos de sus proyectos permanecieran sin construir o en el anonimato al momento de su fallecimiento en 2008.

Hoy en día, se estima que solo en Brasil se depositan 30 millones de toneladas de basura al año en rellenos sanitarios, y que solo en São Paulo se destinan 14 mil toneladas de residuos sólidos a estas áreas cada día. [1] No es de extrañar que los rellenos sanitarios ocupen enormes porciones de territorio que no paran de crecer, representando problemas críticos para casi todas las ciudades. Pero ¿qué se puede hacer cuando los rellenos ya no pueden recibir más residuos y son cerrados? ¿Es posible dar una nueva vida a estas montañas de basura? ¿Cuáles son las posibilidades y precauciones a tomar?

El tema de la diversidad en la arquitectura ha seguido siendo un tema central en los últimos años; sin embargo, un artículo reciente de Metropolis Magazine ofrece un relato que no deja de ser sorprendente: una celebración de las contribuciones únicas de las arquitectas en el antiguo Estado socialista de Yugoslavia. Según el ensayo, las mujeres destacadas dejaron su huella en la historia de Yugoslavia "a pesar de, y no a través del desmantelamiento de, las culturas dominadas por hombres tanto de la región como de la profesión".

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«Autoconstrucción»: ninguna mención a un/a arquitecto/a, ni a nadie más, en realidad. Quizás sea un impulso prehistórico lo que hace que esta idea resulte tan atractiva; nuestros ancestros más remotos construían sus chozas primitivas para satisfacer sus necesidades particulares y reflejar su estatus o estilo. La «autoconstrucción» promete reconectar físicamente a las personas con los hogares que habitan.

No obstante, la noción romántica de la vivienda de «autoconstrucción» rara vez es compatible con la realidad moderna en la que vivimos. El proceso de edificación se ha visto cada vez más empañado por la dificultad para adquirir terrenos, la excesiva burocracia gubernamental y la creciente complejidad técnica de la construcción. Si bien la autoconstrucción sigue siendo la forma más pura de este sueño, hoy en día existe una serie de procesos matizados que pueden ayudarnos a lograr resultados similares. A medida que surge una nueva generación de comunidades que impulsan este ideal, resulta indispensable examinar el papel que desempeña el/la arquitecto/a en ellas.

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Un volumen puro, albo, levemente iluminado, en medio de un jardín. Se trata de una capilla privada en la Quinta de Santo Ovídio, en Lousada, construida entre los años 1989 y 2001, diseñada por Álvaro Siza Vieira. La propuesta parte de un recorrido en el que se divisa el volumen blanco prismático desde la distancia, se pasa por debajo del volumen en voladizo y se llega, a través de algunos escalones, a la plaza de acceso, donde todos los planos están construidos en piedra. Siza diferencia la fachada principal, de piedra, de las otras tres, de concreto pintado de blanco, otorgándole importancia y una poética construcción de planos.

En el 61.° aniversario de la independencia de Ghana, el presidente Nana Addo Dankwa Akufo-Addo presentó los planes para la construcción de una nueva Catedral Nacional de Ghana en la capital, Accra. Diseñado por el arquitecto británico-ghanés David Adjaye, de Adjaye Associates, el proyecto se concibe como una “encarnación física de la unidad, la armonía y la espiritualidad”, donde personas de todos los credos serán bienvenidas para reunirse y practicar su fe.

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Tras el éxito de Pascall+Watson con su diseño conceptual para la Terminal de Llegadas de £130 millones en el Aeropuerto de Stansted, la firma ha sido seleccionada para el programa de transformación de £600 millones por parte de MAG (Manchester Airports Group, propietarios del Aeropuerto de Stansted). A medida que la demanda de viajes aéreos continúa en aumento, los planes de Pascall+Watson buscan ofrecer una mayor selección de aerolíneas y destinos al aprovechar la capacidad excedente de las pistas del aeropuerto y respaldar su crecimiento futuro.

La impresión 3D se ha vuelto aún más sorprendente. Si ya nos resultaban fascinantes los puentes, los refugios para personas sin hogar y los componentes estructurales que se han hecho posibles gracias a esta tecnología, ahora un equipo canadiense ha logrado imprimir la primera casa rodante en 3D del mundo. Este proyecto rompe el récord de la impresión 3D en interiores más grande de la historia, siendo tres veces mayor que la del poseedor del récord anterior. Fabricada a partir de cientos de metros de filamento plástico, esta estructura continua mide 13 pies (4 metros) de largo por 6 pies (1.8 metros) de ancho, y requirió más de 230 horas de trabajo en su impresora 3D personalizada ErectorBot.

Transitar por las calles y avenidas para ir de un lugar a otro es parte de la rutina de cualquier persona que vive en una gran ciudad. La mayoría de las veces, es algo que hacemos casi en modo automático, sin darnos cuenta de que detrás de cada calle, de cada plaza y de cada rincón de la ciudad, hay una historia.

Recife, capital de Pernambuco, es uno de esos lugares, repleto de construcciones históricas y sitios que han sido homenajeados por grandes poetas y escritores/as.

“Un dibujo debe ser una clave para comprender la arquitectura: qué nos gusta o nos disgusta, de dónde surgen las ideas de los/las arquitectos/as, cómo llegan esas ideas al papel y qué es lo importante en este proceso”. - Sergei Tchoban

Durante el último mes, el arquitecto, artista y coleccionista ruso-alemán Sergei Tchoban ha sido el centro de la exposición “Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings”, que reúne cincuenta de sus dibujos de fantasía urbana a gran escala. Estas obras, si bien resultan intrigantes por su valor técnico y artístico, también reflejan las reflexiones profundamente personales de Tchoban sobre el pasado, presente y futuro de sus ciudades favoritas —San Petersburgo, Roma, Ámsterdam, Venecia, Berlín, Nueva York—, junto con un registro detallado de cinco proyectos construidos (dos museos, dos pabellones de exposición y el diseño de una escenografía teatral).

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ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Rem Koolhaas y su hijo, Tomas Koolhaas, durante un fin de semana en que coincidieron en Los Ángeles. En lo que representa su primera entrevista juntos tras el lanzamiento de “REM” en internet, hablamos con ambos sobre el documental cuya realización tomó cuatro años. La película muestra a Tomas siguiendo a su padre desde el desierto hasta el océano, pasando por la Bienal de Venecia de 2014, además de adentrarse en varias obras de OMA en todo el mundo, como la Biblioteca Central de Seattle en Estados Unidos y la Maison à Bordeaux en Francia.

Ambos revelan cómo es su relación de padre e hijo, cómo la arquitectura y el cine se retroalimentan mutuamente, y arrojan luz sobre los desafíos de filmar a un familiar de renombre. Más allá del trabajo, lo que más se destacó a lo largo de la conversación fue el respeto mutuo por el oficio del otro y su gratitud por la oportunidad de trabajar de manera tan íntima como padre e hijo.

Cuando se habla de la “ciudad de las bicicletas”, sin duda París no es la primera que viene a la mente. A pesar de los constantes esfuerzos por convertirse en una ciudad más amigable con las bicicletas, la capital francesa suele ser recordada por su eficiente sistema de metro y sus calles peatonales. Desde 2015, París enfrenta su desafío más reciente: convertirse en la “capital del ciclismo urbano” para el año 2020.

En esta reciente TED Talk, Christian Benimana habla sobre su trayectoria como arquitecto: tras haber crecido en Ruanda, estudiado en China y, finalmente, regresado a África para presenciar el inicio de un boom de la construcción muy similar al que presenció en Shanghái. En este contexto, explica por qué él y MASS Design Group fundaron el African Design Center, un centro de enseñanza e innovación que busca ser un catalizador para el desarrollo urbano en el continente.

A medida que se acerca el fin de año, quisiéramos agradecer una vez más a nuestros/as lectores/as y colaboradores/as que hicieron de 2018 un año tan enriquecedor para la arquitectura. Gracias a su constante apoyo, estamos llegando a cada vez más arquitectos/as, estudiantes e incluso personas ajenas al círculo arquitectónico de todas partes del mundo, inspirándoles a construir un mejor entorno para todos y todas.

Se han publicado nuevas fotografías de Hervé Hôte que muestran el complejo Luma Arles, diseñado por Frank Gehry, a medida que avanza su construcción en la ciudad francesa de Arles. El centro de artes, emplazado en un antiguo terreno ferroviario de la SNCF, ofrecerá espacios de exhibición, investigación, educación y archivo dentro de una torre de 46 metros de altura revestida con placas de aluminio.

Construido a partir de un núcleo de concreto y una estructura de acero, el proyecto emerge de un atrio de vidrio circular que evoca el anfiteatro romano de la ciudad. La distintiva forma angulosa sobre el atrio evoca las escarpadas cadenas montañosas de la región, con volúmenes de vidrio que se proyectan a través de paneles reflectantes de aluminio.

En respuesta a la interrogante sobre cómo debería tratar Estados Unidos los monumentos a figuras confederadas de la Guerra Civil que se encuentran dispersos por todo el país, The New York Times encargó a seis artistas reimaginar qué podría reemplazar a estas polémicas estatuas.

El debate en torno a las estatuas confederadas, que muchas personas consideran una glorificación de quienes lucharon por preservar la esclavitud, ha vuelto al centro de la atención pública recientemente debido a la marcha de nacionalistas blancos en Charlottesville, Virginia, en 2017, que resultó en la muerte de la contramanifestante Heather Heyer.

Pocas cosas en este mundo son mejores que los libros de arquitectura, ¡especialmente cuando se pueden descargar gratis! Como continuación de nuestra popular publicación de 2014, hemos reunido diez libros más que abarcan una amplia gama de temas interesantes, desde consejos para estudiantes de arquitectura de Herman Hertzberger, hasta una mirada a lo que impulsa la formación y el crecimiento de una ciudad, e incluso un libro que ofrece un análisis arquitectónico profundo de las películas de Alfred Hitchcock. ¡Revisa la lista a continuación!

El Bentley University Arena de Massachusetts, en colaboración con Architectural Resources Cambridge (ARC), obtuvo la certificación LEED Platino y fue nombrado el recinto deportivo más sostenible desde el punto de vista ambiental en los Estados Unidos. El recinto, de 76,000 pies cuadrados (aproximadamente 7,060 metros cuadrados), destaca el compromiso de la universidad con la sostenibilidad, la eficiencia energética y su meta de alcanzar la neutralidad de carbono para el año 2030. La Universidad Bentley también ofrece una especialización en Ciencias de la Sostenibilidad y un programa que reducirá más de 270 toneladas de residuos de materiales al año. Este estadio alberga diversos eventos universitarios como conciertos, encuentros de exalumnos y ferias de empleo, además de ser el hogar de su equipo de hockey de la División I de la NCAA.

Muros de Ar es el tema que guía la participación brasileña en la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia. Con la curaduría conjunta de Laura González Fierro, Sol Camacho, Gabriel Kozlowski y Marcelo Maia Rosa, el Pabellón de Brasil reúne 17 proyectos de diferentes regiones del país, seleccionados a partir de una convocatoria abierta, además de una serie de grandes dibujos cartográficos que abordan diferentes aspectos de la urbanización del país a través del lente de la arquitectura.

Olson Kundig, con sede en Seattle, ha presentado los detalles de su propuesta ganadora del segundo lugar en el concurso Land Art Generator de 2018, ubicado en Melbourne, Australia. El proyecto “Night & Day” combina energía solar con una batería hidráulica, generando energía suficiente para abastecer a 200 hogares australianos las 24 horas del día.

La propuesta de infraestructura, ubicada en St Kilda, funciona también como obra de arte y puente peatonal, con una emblemática vela solar de 5.400 metros cuadrados suspendida sobre el St Kilda Triangle en la ciudad de Port Phillip. Después del atardecer, se genera electricidad adicional mediante dos turbinas que capturan el movimiento cinético del agua liberada a través de ellas.

Kanye West es, según Kanye West, un hombre renovado. Después de meses de acaparar titulares por sus extravagantes posturas políticas, el miércoles declaró: "ahora tengo los ojos bien abiertos y me doy cuenta de que me han utilizado para difundir mensajes en los que no creo. Me estoy distanciando de la política y me enfocaré por completo en ser creativo".

Si bien esto probablemente signifique un regreso a su carrera musical, esta declaración también podría indicar un renovado interés en sus proyectos de diseño. El interés del rapero por la arquitectura va más allá de un gusto pasajero; ha colaborado con arquitectos de renombre como Jacques Herzog y Rem Koolhaas, y ha manifestado en múltiples ocasiones su deseo de que todo sea "arquitecturado". 

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En los últimos veinte años, el mundo nunca ha estado tan conectado. En la transición del siglo, la digitalidad parece haber invadido las capas analógicas y redefinido patrones, estilos de vida, interacciones y la manera en que nos conectamos y utilizamos los espacios. Esta redefinición social se atribuye firmemente a la llamada Generación Z, es decir, el grupo de personas nacido en la transición del siglo XX al XXI, entre las décadas de 1990 y 2010. Pero, ¿conoces las características de este grupo?

¿Quieres aprovechar al máximo tu Apple Pencil en Trace? Hoy, Javier Galindo, quien obtuvo el Premio de Roma, te mostrará algunas funciones que harán que tus dibujos en Trace cobren vida.