A pesar de haber sido promocionadas como servicios que reducirían la congestión en las calles, las plataformas de transporte por aplicación como Uber y Lyft en realidad están agravando los problemas de tráfico, según revela un nuevo estudio de la Universidad Northeastern de Boston.
El diseñador suizo Yves Béhar se ha asociado con Plant Prefab para crear LivingHome YB1, una serie de unidades de vivienda accesoria (ADU) que se presentará en el festival Summit en Los Ángeles. Diseñada para responder a la legislación de California, esta ADU busca fomentar una mayor densidad urbana al tiempo que limita el impacto ambiental de las nuevas construcciones. LivingHomes YB1 es la primera de una línea de estructuras creadas para replantear la prefabricación y aumentar la accesibilidad, la habitabilidad y la sostenibilidad.
El CAU/BR lanzó recientemente el libro Comentarios al Código de Ética y Disciplina del Consejo de Arquitectura y Urbanismo de Brasil, que ayuda a esclarecer cuestiones de conducta profesional con base en el Código de Ética y Disciplina del/de la Arquitecto/a y Urbanista, también publicado por el consejo.
Kohn Pedersen Fox Associates (KPF) ha presentado los detalles de Huamu Lot 10 en Shanghái. El proyecto de tres torres, que suma 279.000 metros cuadrados, está destinado a oficinas comerciales y a un futuro museo, distribuidos alrededor de una gran plaza central.
Descrito como una “nueva forma de urbanismo participativo”, el diseño ha sido concebido para albergar obras de arte a gran escala en un espacio público, activando de este modo la plaza central como un núcleo cultural.
Lograr la integridad de un diseño a través de su aspecto y tacto.
Cuando se trata de materiales derivados de la madera, hay un factor que resulta clave: la autenticidad. Más allá de su apariencia, el tacto de una superficie es fundamental. La textura adecuada aporta carácter y profundidad a un diseño y, al ofrecer un atractivo natural, lo aproxima aún más al material real.
Se cree que Heatherwick Studio ganó un concurso internacional para el diseño de la nueva Terminal 5 del Aeropuerto de Changi, en Singapur. Aunque no se ha realizado ningún anuncio oficial, The Architects' Journal y BD Online informan que una colaboración entre Heatherwick y KPF se impuso ante una lista de finalistas que incluía a Grimshaw y SOM. De confirmarse, el equipo ganador estará a cargo del diseño de una de las terminales aeroportuarias más grandes del mundo.
El edificio de la Terminal 5 tendrá capacidad para 50 millones de pasajeros al año, lo que otorgará al Aeropuerto de Changi una capacidad total de 135 millones para finales de la década de 2020. El proyecto se está desarrollando en el marco de un programa de expansión de 1.200 millones de dólares, que contempló la finalización de un edificio para la Terminal 4 por parte de Benoy, y el biodomo de uso mixto "Jewel" de Safdie Architects, diseñado para albergar la cascada interior más grande del mundo.
.jpg?1536593816&format=webp&width=640&height=580)
Los millones de autos, camiones y autobuses que circulan en São Paulo representan más del 90% de toda la contaminación del aire. La ciudad, donde las personas pierden hasta cinco horas al día para ir al trabajo y volver a casa, vive sofocada por el tránsito. Por esta razón, What Design Can Do y la Fundación IKEA convocan a profesionales de la creatividad de todo el mundo a pensar en soluciones radicales e innovadoras para crear flujos de personas y mercancías más sostenibles en la ciudad.
Tras una extensa jornada de presentaciones, paneles, críticas y charlas, The World Architecture Festival (WAF) ha anunciado a los proyectos ganadores de las categorías del Día 1 en su edición de 2018. Se reconocerán proyectos en más de 35 categorías durante los primeros dos días del congreso, el cual culminará con el anuncio del World Building of the Year 2018 en el tercer y último día del evento.
Aunque el festival recién comienza, los premios WAF —el programa de galardones de arquitectura más grande del mundo— se perfilan para celebrar su mayor edición hasta la fecha, con un total de 535 proyectos preseleccionados de 57 países de todo el mundo.
“Wang Shu & Lu Wenyu” se presenta desde el 31 de mayo hasta el 28 de octubre en el centro de arquitectura arc en rêve, en Francia. La muestra exhibe las obras de los renombrados arquitectos chinos Wang Shu —ganador del Premio Pritzker en 2012— y su socia Lu Wenyu, que abarcan valiosos dibujos, maquetas y bocetos trazados y firmados a mano por el propio Wang Shu en el mismo museo.
A lo largo de la historia, los/las arquitectos/as han utilizado bocetos y pinturas para mostrar a sus clientes los posibles resultados de los proyectos que rondan por sus mentes. Desde la adopción de la perspectiva dibujada por parte de Brunelleschi en 1415, las visualizaciones arquitectónicas han plasmado imágenes hiperrealistas de un ideal donde los muros siempre están limpios, la luz siempre brilla de la manera más perfecta y sus habitantes siempre son felices.
Con los avances tecnológicos en el modelado 3D y el renderizado digital, esta capacidad de vender una idea a través de una instantánea de la experiencia arquitectónica perfecta se ha vuelto casi ilimitada. No han faltado las críticas hacia los peligros de los renders poco realistas que superan la realidad y cómo pueden crear la ilusión de un proyecto perfecto cuando, de hecho, dista mucho de estar resuelto. Sin embargo, este no es sino el paso evolutivo natural en una historia de representaciones fantásticas donde el render se convierte en una obra de arte por derecho propio.
A continuación, presentamos una breve historia de las singulares formas en que los/las arquitectos/as han decidido representar sus proyectos—desde viajes imaginarios en el tiempo hasta lo puramente diagramático.
Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "Architecture, Aesthetic Moralism, and the Crisis of Urban Housing".
Puede que a algunas personas les sorprenda oír esto, pero la arquitectura no es planificación urbana. Tampoco es planificación de transporte, sociología, ciencia política ni geografía crítica. Sin embargo, la arquitectura —específicamente la arquitectura de apartamentos de obra nueva— se ha convertido en un chivo expiatorio en las redes sociales para la crisis de vivienda urbana actual: una gentrificación creciente impulsada por los desarrolladores inmobiliarios.
Por mera curiosidad, busqué en varias bases de datos académicas investigaciones que correlacionaran con éxito la estética arquitectónica de los apartamentos de obra nueva con la gentrificación. Aunque gran parte de la crítica y el público de las redes sociales insisten en culpar de la gentrificación al estilo actual de vivienda multifamiliar urbana —insulso, cúbico y saturado de paneles de revestimiento—, me temo que las investigaciones no respaldan esa postura. De hecho, un estudio publicado en un artículo académico sobre sistemas de alerta temprana de gentrificación en los barrios cita la arquitectura histórica como uno de los cinco factores predictivos de la gentrificación en el área de Washington D. C.
Este artículo fue publicado originalmente por la revista Redshift de Autodesk como "Las cuatro fuerzas que desafiarán al concreto y harán inteligente a la construcción".
Al momento de construir un puente, ¿qué le impide alcanzar una vida útil más duradera y sostenible? ¿Cuál es su peor enemigo? La respuesta es, simplemente, el puente mismo: su propio peso.
Construidos con los procesos de edificación actuales, los puentes y edificios acumulan tal exceso de energía y material que resultan inherentemente insostenibles. Si bien el concreto es, literalmente, uno de los cimientos de la construcción moderna, no es el mejor material de edificación. Es sensible a la contaminación. Se agrieta, se mancha y se degrada ante la lluvia y el dióxido de carbono. Es un peso muerto: basta con ver como ejemplo la Millennium Tower de San Francisco, que actualmente se inclina y se hunde.
La construcción moderna e inteligente puede y logrará hacerlo mejor. Pronto, un conjunto de tecnologías convergentes cambiará radicalmente la manera en que construye la industria y los materiales que utiliza para hacerlo.
ACTUALIZACIÓN: El artículo tuvo una repercusión mucho mayor de la que esperábamos y nos sentimos en el deber de aclarar el caso. El artículo en ningún momento plantea la hipótesis de que el proyecto en Artur Nogueira sea un plagio del proyecto francés. El plagio, por definición, consiste en presentar la obra intelectual de otro como propia, y el artículo no afirma eso en ningún momento. Lo que señala es que el proyecto en Brasil sería una copia del proyecto francés, sin acusar de plagio ni aclarar si hubo o no autorización para copiar el diseño. Fuimos contactados por la propietaria del Colegio Futura Plus, quien nos comunicó por mensaje que, durante el proceso de diseño, la arquitecta francesa Raphaelle Hondelatte fue contactada y autorizó el uso de los elementos mencionados en el texto; en particular, la jirafa amarilla y el volumen blanco en voladizo. En cuanto recibamos nueva información, actualizaremos nuevamente el artículo.
¿Hasta qué punto puede la arquitectura nutrirse de referencias sin ser considerada una copia de otro edificio? Esta es una discusión que suscita opiniones diversas y controversias que nos hacen reflexionar sobre el derecho de autor en una obra arquitectónica y recordar las infames copias arquitectónicas producidas en los últimos años en China, que mimetizan desde edificios emblemáticos hasta la capital francesa.
Se ha llevado a cabo la ceremonia de inicio de obras del Centro de Conferencias del Foro de Emprendedores de China de MAD Architects, ubicado en las montañas de Yabuli, al noreste de China. Yabuli, un paisaje montañoso cubierto de nieve conocido por su terreno accidentado y temperaturas gélidas, alberga la cumbre anual del Foro de Emprendedores de China (CEF), considerado el "Davos de Asia".
El proyecto de MAD, también conocido como el "Centro de Conferencias de Yabuli", busca plasmar y exhibir las "ambiciones, ideologías y el pensamiento crítico de vanguardia de miembros del CEF" a través de una estructura similar a una carpa, definida por líneas suaves y pendientes.
BART//BRATKE & Matthijs la Roi Architects han presentado imágenes de su propuesta para la nueva sala de conciertos en Núremberg, Alemania. El “Nuremberg Konzerthaus” busca expandir el rico legado histórico del centro municipal Meistersingerhalle, aportando una experiencia musical única a esta ciudad de gran tradición cultural. La sala de conciertos propuesta establece un diálogo con la Meistersingerhalle al conectarse mediante un podio simbólico en forma de “banda” hecho de piedra natural, que evoca las formaciones rocosas de las canteras cercanas.
El estudio suizo Herzog & de Meuron ha presentado los planos revisados para el proyecto del Museo del Siglo XX en el Foro Cultural de Berlín. Diseñado para albergar la extensa colección de arte del siglo XX de la Galería Nacional, el proyecto se desarrolló en colaboración con los Museos Estatales de Berlín y la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano. Herzog & de Meuron ganó originalmente el concurso para diseñar el edificio del museo en 2016, y el diseño revisado presenta nuevos planos y una fachada que abre el edificio hacia el exterior.
Quizás haya visto este anuncio en Facebook o en otras redes sociales: un taller repleto de maquetas de madera a contraluz, los bocetos fluidos del arquitecto Frank Gehry desplegándose ante sus ojos y cada uno de sus movimientos sincronizados de manera sutil con una orquesta de fondo; el arquitecto de 88 años incluso llega a dar un giro al compás de la música. La excelente producción del video, sumada a la carismática "actuación" del maestro, captó de inmediato la atención del público desde el lanzamiento del anuncio de MasterClass, acumulando más de 1.6 millones de reproducciones en YouTube. Incluso con personalidades de la talla del aclamado director de El lobo de Wall Street, Martin Scorsese, el productor canadiense de música electrónica Deadmau5, o el talentoso actor de Pulp Fiction, Samuel L. Jackson, impartiendo también sus propios cursos, Gehry —siendo el único arquitecto de la serie— logró posicionar el avance de su clase en el octavo lugar de reproducción de toda la plataforma. Aunque el video no revela el precio del curso, el nivel de producción del avance hace que la tarifa de 90 dólares parezca sumamente razonable.
Tras el lanzamiento del curso, diversos arquitectos y arquitectas, críticos e incluso curadores del sector publicaron reseñas profesionales sobre su contenido. Sin embargo, cabe preguntarse si los y las estudiantes de arquitectura —el público objetivo principal— realmente se beneficiaron de él. ¿Logra esta MasterClass, con su producción cinematográfica y el magnetismo de su celebridad, romper con la habitual monotonía de los cursos en línea?
En un nuevo giro para la escena artística de Nueva York, la Frick Collection ha anunciado que el Met desocupará su sede en el edificio de Madison Avenue de Marcel Breuer en 2020. Tal como informa The Art Newspaper, la Frick se trasladará allí a finales de ese año, mientras su mansión se somete a una renovación y ampliación a cargo de Selldorf Architects. La noticia se da a conocer tras la reciente decisión de la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de Nueva York de aprobar el último plan de expansión del museo para su mansión de 1914 de la Gilded Age. Este traslado es el paso más reciente en un esfuerzo continuo por proporcionar espacio adicional para la Frick Collection.
El arquitecto neerlandés Rem Koolhaas ofrecerá hoy la conferencia magistral de clausura en el World Architecture Festival. ArchDaily transmitirá esta presentación en vivo desde nuestra página de Facebook.
¿Buscas un nuevo par de aretes minimalistas o un collar inspirado en el movimiento constructivista? Ahora puedes tener todo esto y más con la línea de joyería de inspiración minimalista de RIIA. Esta firma de diseño de joyería con sede en Los Ángeles elimina los elementos excesivamente decorativos para resaltar la belleza de las formas puras.
La arquitectura de Praga es conocida por ser un mosaico de edificios de diversos estilos y épocas. Una propuesta reciente para el rediseño de la Trojska Skola busca aportar una actitud de cohesión similar al espacio. Bajo el título de Dissonant Unity, el proyecto diseñado por Stefano Corbo Studio explora formas de incorporar nuevos programas y más espacio público a una escuela primaria y secundaria existente que cuenta con un polideportivo, un auditorio y una cafetería anexos.
El investigador británico Darmon Richter publicó recientemente Monumentalism, un estudio visual de más de 200 fotografías que muestran la arquitectura y los diseños socialistas construidos por regímenes del siglo XX en todo el mundo. Estas fotos fueron tomadas en más de 30 países diferentes y muestran una amplia variedad de temas, desde desfiles militares en la antigua Unión Soviética hasta sitios conmemorativos de la revolución. Sigue leyendo a continuación.
MIT Press, en colaboración con la Fundación Andrew W. Mellon, digitalizará emblemáticos libros descatalogados de arquitectura y estudios urbanos publicados por la editorial, haciéndolos accesibles de forma gratuita en línea para su descubrimiento e investigación. Gracias a una subvención de 157,000 dólares de la Fundación Andrew W. Mellon, MIT Press podrá digitalizar una colección de “títulos de arquitectura y estudios urbanos de gran valor intelectual y riqueza visual”, además de encargar nuevos prólogos para las obras. Una vez concluido el proyecto, MIT Press tiene previsto distribuir un mínimo de 25 títulos de forma gratuita en diversas plataformas, incluido su propio servicio de libros electrónicos.
Entre los títulos que se publicarán se encuentran “The Rule and the Model: On the Theory of Architecture and Urbanism” de Françoise Choay, que vincula la teoría moderna con la arquitectura clásica y renacentista, y “The Staircase” de John Templer, considerada el primer análisis teórico e histórico de la escalera. También se publicarán libros sobre figuras destacadas de la arquitectura, como “Frank Lloyd Wright vs. America: The 1930s” de Donald Leslie Johnson y “On Leon Battista Alberti: His Literary and Aesthetic Theories” de Grant Hildebrand.
