¿Ha considerado alguna vez unirse a una red profesional de arquitectura? A continuación, presentamos cinco razones por las que debería priorizar esta iniciativa.

Ciudad del Lodo, la Ciudad del Viento, la Ciudad de los Grandes Hombros... Si hay algo de lo que estamos seguros, es de que Chicago es la cuna de los edificios excepcionalmente altos.

Para celebrar las constantes innovaciones de la ciudad en imponentes rascacielos, Orbitz ha ilustrado 20 de los ejemplos de arquitectura vertical más icónicos de Chicago.

A continuación, presentamos el contenido republicado de la lista de Orbitz, complementado con una línea de tiempo interactiva de los edificios más altos de Chicago.

Históricamente relegadas a la esfera de lo privado, no fue sin o hasta o a partir del siglo XX que as mujeres comenzaron, de hecho, a ejercer su derecho a la ciudad y sus dinámicas. Hasta el día de hoy, sin embargo, esta apropiación se ve restringida. Según una encuesta del Instituto Locomotiva de este año, ocho de cada diez mujeres brasileñas tienen miedo de caminar solas por la noche.

Además de la violencia, la ausencia de políticas orientadas a atender las necesidades urgentes del género femenino, así como suas identidades y miradas, se interpone como un obstáculo para el sentido de pertenencia, la circulación y la libre ocupación do espacio público por parte de las mujeres.

El estudio ruso Kleinewelt Architekten ha diseñado un bloque de viviendas de uso mixto para Moscú que presenta una fachada con relieves de piedra tallada. Inspirado en las históricas cámaras rusas y en los palacios italianos, el proyecto combina un edificio residencial con espacios culturales y funciones de asistencia social. Denominado Allegoria Mosca, el diseño se nutre de la historia del lugar y cuenta con un espacio de arte al aire libre, salas de conferencias y charlas, así como una sala de exposiciones transformable.

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Shigeru Ban Architects ha sido seleccionada para diseñar un nuevo campus de 170 hectáreas (420 acres) para los propietarios de Kentucky Owl Bourbon, justo al sur de Louisville, Kentucky. El nuevo proyecto transformará la antigua cantera Cedar Creek Quarry en una destilería, un centro de embotellado y bodegas de añejamiento. En colaboración con las oficinas de arquitectura de paisaje Design Workshop de Denver y Earthscape de Tokio, el proyecto de 150 millones de dólares contará con tres pirámides de madera que albergarán la destilería en el centro del complejo. Estos nuevos planes surgen tras la adquisición de la marca Kentucky Owl por parte de Stoli Group en 2017.

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Al concluir un edificio, el/la cliente se enfrenta a una pregunta fundamental: ¿cómo celebrar la nueva arquitectura? Este momento representa una oportunidad crucial para dar a conocer al público la existencia y la misión del edificio. Por ello, el diseño de las ceremonias de inauguración suele cargarse de una imaginería simbólica destinada a construir una nueva identidad. Los fuegos artificiales y los espectáculos de luz forman parte de un repertorio sumamente potente y habitual para magnificar el aura de la arquitectura. Esta narrativa lumínica puede subrayar la singularidad y la preeminencia de quien encarga la obra, tanto a escala local como internacional. Conversé con dos referentes del diseño para conocer sus perspectivas sobre la evolución de las ceremonias de inauguración en los últimos años: Christophe Berthonneau, director creativo de Groupe F, responsable de la presentación del Louvre Abu Dhabi, y Fred Thompson, director creativo de Laservision Mega Media, quien trabajó en la apertura del Marina Bay Sands en Singapur.

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El 2 de noviembre por la tarde, Rem Koolhaas presentó su libro Elements of Architecture en la Academia Central de Bellas Artes de China (CAFA). El evento fue moderado por el decano Zhu Pei y contó con una mesa redonda en la que participaron el artista Xu Bing, el decano de la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard, Mohsen Mostafavi, y el editor del libro, Stephan Petermann. Koolhaas inició la sesión con una breve introducción sobre el volumen y el proceso de su publicación. Durante el debate, los/las invitados/as profundizaron en temas como los detalles arquitectónicos, las diferencias en la cultura del libro entre Oriente y Occidente, y la relación entre el libro y el espacio. A continuación, presentamos una recapitulación de este destacado encuentro.

La historia comenzó con una idea simple: un juguete con el que cualquier niño o niña, sin importar su edad o capacidad, pueda jugar, soñar y aprender. Sin embargo, el panorama resultó ser mucho más complejo. Disputas, demandas e incluso una muerte marcaron el camino para hacer realidad un juguete que hoy resulta ubicuo. ¿El objeto en cuestión? Lego.  

Historias como esta son las que Alexandra Lange explora en su nuevo libro, El diseño de la infancia: cómo el mundo material moldea a niños y niñas independientes. Habrá quienes desestimen el tema por considerarlo trivial. Sin duda, los niños y las niñas, con su imaginación desbordante y su apetito por el juego, pueden encontrar formas de divertirse con cualquier cosa.

Desde la Galería Nacional de Canadá y Raffles City Chongqing hasta el emblemático Habitat 67, Moshe Safdie es reconocido por un estilo de diseño audaz que define la trayectoria de su obra. Al mismo tiempo, Safdie considera que sus proyectos no construidos son igualmente significativos, y reflexiona sobre el papel de estos trabajos en una entrevista que se suma como la entrega más reciente de la serie “Time-Space-Existence” de PLANE-SITE.

History Channel lanzó su primera producción íntegramente brasileña. Titulada Mil Dias - A Saga da Construção de Brasília, la serie presenta la historia de la construcción de la nueva capital desde el punto de vista de cuatro personajes que levantaron la ciudad en el cerrado: un topógrafo, un ingeniero, una arquitecta y un obrero.

Nike House of Innovation 000 continúa con la redefinición de la marca deportiva. Como empresa que se enorgullece del diseño innovador de su calzado y ropa de rendimiento, Nike ha optado por diseñar sus puntos de venta de manera que reflejen una nueva generación en el rendimiento deportivo. La House of Innovation se basa en un diseño flexible que permite a la marca ofrecer a su clientela una experiencia de marca inmersiva.

El concepto de la tienda se describe como “un piso, un mundo”. Cada nivel, inspirado en los sonidos y el movimiento de Nueva York, destaca diferentes colecciones de la marca Nike. El programa comercial de cada planta se vuelve más específico a medida que se asciende. Este espacio de seis niveles y 6,300 metros cuadrados (68,000 pies cuadrados) es la segunda Nike House of Innovation. La primera abrió en Shanghái el mes pasado. Estas tiendas son las primeras de una nueva generación de experiencias de venta deportiva para Nike, numeradas de forma secuencial en todo el mundo.

No todos los profesionales de la arquitectura tienen la oportunidad de diseñar un museo. Entre cuestiones de presupuesto, escala y factores ajenos a la disciplina, diseñar un museo —y lograr que se construya— puede marcar la cumbre de una trayectoria profesional.

Estos edificios públicos prestan un servicio invaluable a las comunidades donde se emplazan; desde la educación hasta la conmemoración y, ocasionalmente, el ofrecimiento de espacios públicos, los museos son auténticos "faros" en los que la arquitectura juega un papel fundamental.

Un rascacielos en Guiyang, China, ha acaparado los titulares gracias a una atrevida instalación acuática integrada en su fachada. En uno de sus costados, el edificio Liebian, de 121 metros (397 pies) de altura y ubicado en Guiyang, China, presenta una espectacular cascada que ofrece un espectáculo impresionante desde la plaza inferior. Con 108 metros (350 pies) de altura, esta se encuentra entre las cascadas artificiales más altas del mundo—y es, con diferencia, la cascada artificial más grande situada en una zona urbana, ya que las otras estructuras que ostentan este récord son adiciones artificiales a redes de ríos y canales.

A lo largo de los siglos, el verde ha evocado diversas emociones y conceptos: el amor, los celos, la salud y, más recientemente, el medio ambiente. Particularmente en la Edad Media, se utilizaba como símbolo de riqueza y opulencia; de hecho, Leonardo da Vinci lo eligió para el vestido de la Mona Lisa. Asimismo, vestir de verde en el Día de San Patricio forma parte de una importante tradición festiva, una costumbre irlandesa que se remonta a 1640.

En el ámbito de la arquitectura, los edificios de color verde destacan en entornos urbanos donde suelen predominar el ladrillo, el concreto, el acero y sus paletas monocromáticas. En 2017, el revitalizante tono verde, ‘greenery’, fue nombrado por Pantone como su Color del Año, por lo que no es de extrañar la gran cantidad de obras arquitectónicas e interiores que hoy lucen este tono tan refrescante.

¿Es el verde el nuevo negro? La decisión queda en tus manos al recorrer los 18 magníficos proyectos que presentamos a continuación, los cuales exhiben este color con gran orgullo.

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Este artículo fue publicado originalmente por Archipreneur como "La impresión 3D se abre camino en el diseño de interiores".

La impresión 3D —también conocida como fabricación aditiva— transforma modelos digitales en 3D en objetos sólidos mediante su construcción por capas. Esta tecnología, inventada en la década de 1980, se ha incorporado desde entonces a nuestra vida cotidiana, así como a la arquitectura y al diseño de interiores. El estudio de arquitectura DUS cuenta con una amplia experiencia en impresión 3D arquitectónica y ahora aplica su conocimiento a interiores y espacios comerciales.

“La impresión 3D es una técnica ideal para realizar producciones a la medida de un espacio o una marca”, afirma Inara Nevskaya, diseñadora principal de DUS. “Podemos vincular la funcionalidad de un mueble con características formales únicas para crear piezas emblemáticas, puntos focales especiales que enmarquen nuevas experiencias para los/las consumidores/as en el entorno comercial”.

Facebook se trasladará a nuevas oficinas en el sector de King’s Cross en Londres. El anuncio de King’s Cross detalla el compromiso del gigante de las redes sociales para ocupar más de 600,000 pies cuadrados (55,000 metros cuadrados) de espacio de oficinas distribuidos en tres edificios: 11 y 21 Canal Reach, diseñados por Bennetts Associates, y P2, a cargo de Allford Hall Monaghan Morris.

El acuerdo del 23 de julio entre Facebook y King’s Cross Central Limited Partnership (KCCLP) representa uno de los compromisos más significativos de este tipo en Londres en la última década, abarcando cerca del 15% de la cartera comercial de King’s Cross, que asciende a 4 millones de pies cuadrados (370,000 metros cuadrados).

El diseño de fachada triangulada de Perkins+Will ha ganado un concurso internacional para el diseño de la nueva Escuela de Educación Continua en el campus Keele de la Universidad de York, en las afueras de Toronto, Canadá.

Tras superar las propuestas de destacadas firmas, entre ellas las finalistas HOK y Gow Hastings Architects junto con Henning Larsen, el diseño de Perkins+Will se torsiona a medida que se eleva, respondiendo a estudios de optimización solar y abriendo el edificio para crear un nuevo portal de acceso en la entrada sureste del campus.

Se revelaron los planes para construir el “edificio de madera más grande del mundo”, que se ubicará a las afueras de Eindhoven, en la localidad de Veldhoven, Países Bajos. Conocido como Dutch Mountains, el complejo fue concebido mediante una alianza multidisciplinaria integrada por empresas tecnológicas, proveedoras de servicios, arquitectos/as y desarrolladores/as, y albergaría un programa de uso mixto y alta tecnología para residentes y visitantes.

Johnston Marklee se ha convertido rápidamente en uno de los estudios de arquitectura más interesantes de los Estados Unidos. Tras años de realizar sutiles y complejas obras a escala residencial en Los Ángeles, la firma saltó a la fama al ser seleccionada para la curaduría de la bienal de arquitectura de Chicago de 2017. Desde entonces, han completado y emprendido numerosos proyectos significativos, de los cuales ninguno destaca tanto como el Menil Drawing Institute.

Building Trust International ha anunciado al ganador de su concurso Affordable Housing Design Challenge 2018. Más de 3,000 profesionales de la arquitectura, el diseño y la ingeniería se inscribieron en la competencia, en la cual se presentaron 400 propuestas de diseño. Cada propuesta buscaba ofrecer esquemas de vivienda social sostenibles y seguros que respondieran de manera específica a las necesidades de los trabajadores y trabajadoras de bajos ingresos en Nom Pen, Camboya.

Un jurado integrado por representantes de Building Trust International, el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo y la Zona Económica Especial de Nom Pen seleccionó a ‘atArchitecture’ como ganador del concurso. Tras destacar la viabilidad del diseño arquitectónico y la cuidadosa consideración de la propuesta por el entorno natural de Camboya, el jurado consideró el proyecto como una solución óptima para un problema local complejo. Al contar la región con más de 17,000 trabajadores y trabajadoras de fábricas, existen pocas opciones de viviendas asequibles de alta calidad. Esto obliga a gran parte de esta población trabajadora y a sus familias a conformarse con alquileres temporales en condiciones deficientes y con una seguridad mínima. A menudo, estas opciones consisten en espacios compartidos cuya demanda no hace más que aumentar a medida que sigue creciendo la población trabajadora en la zona.

La división de investigación y diseño de OMA, AMO, ha inaugurado True Me, el primer diseño de exhibición del estudio en China. Construida en el 798 Art Factory de Beijing, True Me explora la cultura contemporánea de las selfies y los modos de autorrepresentación a través del arte y los medios de comunicación. Organizada por la desarrolladora de aplicaciones Meitu y la Beijing Contemporary Arts Foundation, la muestra presenta obras de Hou Ying, Lu Yang, Maleonn, Xie Haiwei, Ye Funa, Chen Tianzhuo, teamLab y Theodore Bradley. Al celebrar el lanzamiento del nuevo logotipo de Meitu, la exposición profundiza el interés de AMO en el estudio de la cultura visual.

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El proyecto Living Architecture de Alain de Botton —una propuesta lúdica y de espíritu democrático para difundir la arquitectura de calidad en el Reino Unido— nació de una crisis personal. El filósofo y escritor de origen suizo ganó notoriedad tanto en círculos populares como arquitectónicos tras la publicación de su libro "La arquitectura de la felicidad."

El libro tuvo un éxito inmediato (los cinéfilos recordarán su breve aparición en la película de 2009 (500) días con ella), pero la respuesta desconcertó a Botton. «...Por muy grato que sea escribir un libro sobre un tema que a uno le apasiona», explicó a Assemble Papers, «la verdad es que —salvo contadas excepciones— los libros no cambian nada. Me di cuenta de que si tanto me importaba la arquitectura, escribir era la salida cobarde; el verdadero reto era construir».

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Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Carol Ross Barney es el nuevo Daniel Burnham de Chicago."

Como habitante de toda la vida de Chicago, Carol Ross Barney ha sido testigo de la transición del río Chicago, que pasó de ser una autopista de carga repleta de efluentes a un vibrante espacio recreativo donde incluso sus nietos van a pescar. “Pueden lanzar la caña y sacar peces de dos a tres pulgadas de inmediato”, comenta. Incluso se ha convertido en un hábitat para nutrias. En cuanto a las personas, el río se ha transformado en una ruta de transporte alternativa: hay quienes van a trabajar en kayak. En muchos sentidos, estos tramos de Chicago, históricamente contaminados, conforman hoy un corredor que ofrece una rica variedad de experiencias y visitantes. Este drástico giro se debe en gran medida al Chicago Riverwalk, que bien podría ser el proyecto que defina la carrera de Ross Barney. “La actitud de la gente hacia el río está cambiando de verdad, y creo que esa es la historia más importante”, afirma.

Hoy se conmemora el centenario del nacimiento del destacado arquitecto danés Jørn Utzon. Reconocido, entre otras cosas, por ser el autor del que bien podría considerarse el edificio más emblemático del mundo, la Ópera de Sídney, Utzon logró lo que muchos arquitectos y arquitectas solo pueden soñar: crear un ícono global. Para celebrar esta ocasión especial, Louisiana Channel ha colaborado con el Utzon Center de Aalborg, Dinamarca, para producir una serie de videos en la que destacados profesionales de la arquitectura y el diseño, entre ellos Bjarke Ingels y Renzo Piano, conversan sobre sus experiencias con Utzon y su obra: desde su inigualable sensibilidad visual ante el mundo hasta la postura firme y sin concesiones que lo llevó a consolidar declaraciones arquitectónicas de tal fuerza.

A diferencia de gran parte de los arquitectos y arquitectas de su época, quienes desde el movimiento moderno rechazaban la tradición en favor de las nuevas tecnologías y las plantas ortogonales, Utzon combinó estas cualidades —habitualmente contradictorias— de manera excepcional. Según relatan los y las arquitectas, Utzon era un globalista con arraigo nórdico que inspiró a las siguientes generaciones a viajar por el mundo y desafiar sus propios conceptos. Gran parte de estas figuras compara su trabajo con el de Alvar Aalto, ya que ambos compartían un enfoque orgánico de la arquitectura, buscando inspiración en los patrones de crecimiento de la naturaleza. Utzon incluso acuñó para este enfoque el término "Arquitectura Aditiva", mediante el cual las formas naturales y culturales se unen para dar vida a edificios diseñados con mayor libertad.