El 1 de diciembre de 2017, reSITE invitó a un selecto grupo de intelectuales a Berlín para el salón My City / Your City, organizado en alianza con Airbnb, para pasar un día y una noche reflexionando de manera conjunta sobre el espacio público, la idea de compartir y la inclusión. Para cerrar el encuentro, les planteamos un cóctel de preguntas sencillas que, sin embargo, no siempre resultaban fáciles de responder.

A continuación, la artista Charlie Koolhaas, el arquitecto y socio fundador de Topotek 1 Martin Rein-Cano, el curador y escritor Lukas Feireiss, la curadora y arquitecta Anna Scheuermann y el profesor Ivan Kucina comparten sus diversas opiniones sobre temas que van desde la mejor manera de crear espacio público hasta sus reflexiones sobre el principio mismo de compartir.

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge bajo el título “La guerra no declarada de África contra las personas con discapacidad”（"Africa’s Undeclared War on the Disabled."）

Recientemente, pasé una semana participando en un seminario titulado “La práctica y la política de la urbanización autónoma en África”, junto a académicos e investigadores de diversas disciplinas de Europa, América y África. El profesor de la Universidad Politécnica de Malawi, Jonathan Makuwira, presentó una ponencia sobre “Discapacidad y urbanización en Malawi”, un trabajo que utiliza a este país como caso de estudio para destacar los numerosos desafíos que enfrenta la población con discapacidad en el continente.

Esta conferencia reafirmó mi convicción de que el diseño del espacio público urbano ignora sistemáticamente a las personas con discapacidad. Este planteamiento constituyó la base teórica de mi propuesta para la Beca Richard Rogers de la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard (GSD) en 2016, en la cual sugerí utilizar el apoyo para desarrollar un plan normativo de diseño accesible para los espacios públicos de Abuya.

En la etapa actual de nuestra era digital, Instagram reina. Con mil millones de usuarios activos mensuales, Instagram se ha convertido en la plataforma visual de referencia para mostrar una amplia variedad de tipologías y estilos arquitectónicos, vistas urbanas y edificaciones asombrosas. Desde su creación en 2010, este espacio en línea ha brindado inspiración constante y continua a arquitectos/as, diseñadores/as y amantes de la fotografía. Se trata de una comunidad de arquitectura completamente digital, libre de prejuicios y abierta a todo el mundo. Dado que Instagram sigue siendo una herramienta vital en el campo de la arquitectura, repasamos las 20 fotos con más "me gusta" del año publicadas en nuestra cuenta de ArchDaily.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Líbano. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.

Líbano participa por primera vez en la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia bajo el lema "The Place that Remains" (El lugar que permanece). El proyecto fue desarrollado por la curadora Hala Younes, profesora asistente de arquitectura en la Universidad Libanesa Americana (LAU).

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Para todos/as los/las fanáticos/as de Game of Thrones que buscan encontrarse cara a cara con un White Walker (o acurrucarse como Jon y Dany), esta es su oportunidad: el Lapland Hotels Snowvillage, en el norte de Finlandia, ha inaugurado su propio hotel de hielo temático de Game of Thrones, complementado con esculturas de hielo de los mejores escenarios y emblemas de la serie.

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Al ser uno de los softwares BIM más utilizados en el mundo, existe una gran cantidad de tutoriales y cursos en línea que facilitan la introducción a Revit o permiten perfeccionar su uso para aprovechar al máximo sus múltiples herramientas. ¿Busca simplemente familiarizarse con la interfaz para comenzar a utilizarla en sus proyectos? ¿Necesita aprender a vincularla con AutoCAD o 3ds Max? ¿No sabe cómo renderizar o presentar los resultados de sus modelos? Estos cursos prometen enseñarle cómo lograrlo.

El 22 de octubre se dio a conocer el proyecto ganador del 1º Concurso Público de Proyectos de Conde. Se enviaron 32 proyectos provenientes de 11 estados, con propuestas de intervención para un área de aproximadamente 14.266 m², que incluyeron proyectos de paisajismo, urbanismo, infraestructura urbana, equipamiento público y mobiliario urbano. El área delimitada como objeto del concurso es la que concentra la mayor cantidad de espacios libres y equipamientos públicos dentro del perímetro urbano de Conde, como el mercado, escuelas, plazas, iglesias, feria libre, servicios de transporte y oficinas públicas. Entre ellos, las plazas Pedro Alves y Antônio de Sousa Santos, junto con las calles Domingos Maranhão y Nossa Senhora da Conceição, presentan un gran potencial urbanístico y albergan importantes eventos sociales de la ciudad.

El jurado estuvo integrado por profesionales de la arquitectura y el urbanismo, además de un/a representante local. El proyecto ganador, proveniente de Porto Alegre (Río Grande del Sur), respondió a diversos aspectos solicitados, tales como el fomento de la economía, el comercio local y la creación de espacios de permanencia para la población. El equipo estuvo integrado por Bruno de Moraes Britto, Camila Bellver Alberti, Douglas Silveira Martini, Jean Michel Forte dos Anjos y Mariana Mocellin Mincarone. Vea los proyectos premiados a continuación:

El perfil urbano del centro de una ciudad es, quizás, su característica más emblemática. Los paisajes urbanos icónicos que conocemos suelen estar conformados por rascacielos; sin embargo, gran parte del contexto circundante está compuesto por otros edificios de gran altura. En efecto, existe una diferencia entre un rascacielos y un edificio de gran altura. La empresa de investigación Emporis define un edificio de gran altura como una estructura de al menos 35 metros (115 pies) o 12 pisos de altura. Estos edificios de gran altura juegan un papel fundamental en el contexto urbano, cada vez más disperso, de las grandes ciudades actuales.

A continuación, presentamos la lista de Emporis con las 20 ciudades del mundo que concentran la mayor cantidad de edificios de gran altura. Es posible que te sorprenda cuáles ciudades forman parte de la lista.

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¿Qué tienen en común la llegada de la familia real portuguesa, el mayor punto de compra y venta de esclavos de Brasil, el asesinato del estudiante Edson Luís durante la dictadura militar y el soborno de 52 millones de reales recibido por Eduardo Cunha? Todos estos acontecimientos ocurrieron en la zona portuaria de Río de Janeiro y ahora pueden ser (re)descubiertos a través de Museu do Ontem, una aplicación lanzada por la Agência Pública que busca rescatar estas historias y promover otra relación con este importante territorio de la ciudad.

Ocho sitios de la lista World Monuments Watch 2018 de la organización World Monuments Fund han recibido un financiamiento de un millón de dólares por parte de American Express para apoyar iniciativas urgentes de preservación y restauración. La selección de estos sitios se basó en su vulnerabilidad ante amenazas específicas como desastres naturales, el cambio climático o dinámicas sociales como la urbanización, factores que los han dejado en el abandono.

Invitado por el foro “Cities for Tomorrow” de The New York Times, Stefano Boeri ofreció una conferencia magistral centrada en el papel que la vegetación y los bosques urbanos pueden desempeñar en la mejora de la calidad de vida y del aire en las ciudades de todo el mundo. En el evento, celebrado en Nueva Orleans, el aclamado arquitecto destacó el impacto de las emisiones de carbono producidas por la edificación, al tiempo que subrayó el potencial de los/las arquitectos/as para utilizar el entorno construido como un agente de cambio socioambiental positivo.

Al referirse a su experiencia en el Plan Director Tirana 2030 y el “Bosque Vertical” de Milán, Boeri afirmó que “las ciudades poseen los recursos y el potencial para convertirse en las protagonistas del cambio, siendo más verdes, saludables y armónicas para combatir los alarmantes efectos de las [emisiones de carbono]”.

Rodeados por todos lados por «manzanas comerciales de belleza arquitectónica y dimensiones metropolitanas», los planos intersecados de Pershing Square ofrecen un refugio modernista para la población del centro de Los Ángeles. Diseñada por Ricardo Legorreta y Laurie Olin, la versión actual del parque se inauguró en 1994, tras varias iteraciones previas que dieron origen a su reputación como un «entorno cívico y dinámico», capaz de responder constantemente a los altibajos de una ciudad en permanente cambio. Si bien para algunas personas su gran torre de estuco y su fuente de agua similar a un acueducto sirven como un hito cultural, el parque ha atraído prensa negativa debido a su falta de áreas verdes y a la presencia de actividades ligadas al consumo y tráfico de drogas. Tras años de campañas, el parque adoptará una nueva forma: un rediseño «radicalmente plano» por cortesía de Agence Ter y Gruen Associates.

Tal vez una de las plantas más sorprendentes del mundo sea el bambú: un material completamente natural y sostenible, cuya resistencia a la tracción, sumada a un crecimiento de hasta 900 milímetros (3 pies) en 24 horas, lo consolidan como un material de construcción prodigioso. Al igual que muchos materiales de construcción tradicionales, el bambú perdió la omnipresencia que alguna vez tuvo en la arquitectura de Asia y el Pacífico; sin embargo, los esfuerzos de Elora Hardy podrían ayudar a devolverle su antiguo esplendor. Como fundadora de Ibuku, una firma de diseño especializada en este recurso, la reciente charla TED de Hardy es una magnífica presentación que recorre la elegancia y las virtudes arquitectónicas del bambú, mostrando desde sinuosas residencias privadas hasta escuelas construidas a mano.

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El arquitecto, historiador, crítico y educador británico Kenneth Frampton ha sido galardonado con el León de Oro por su trayectoria profesional en la Bienal de Venecia de 2018. La decisión fue tomada por el Consejo de la Bienal de Venecia, presidido por Paolo Baratta, bajo la recomendación de las curadoras de la Bienal, Yvonne Farrell y Shelley McNamara, de la oficina Grafton Architects.

Tras estudiar en la Architectural Association de Londres, Frampton es profesor en la Escuela de Posgrado de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia, en Nueva York, desde 1972. Asimismo, ha impartido clases en diversas instituciones, entre ellas el ETH Zúrich, el Royal College of Art de Londres y el Instituto Berlage de Ámsterdam. Su obra más influyente, "Historia crítica de la arquitectura moderna", fue descrita por el presidente de la Bienal, Paolo Baratta, como un libro con el que "ningún estudiante de ninguna facultad de arquitectura no esté familiarizado".

¿Cómo queremos vivir? ¿Deberíamos inclinarnos hacia una turbulenta vida metropolitana con la ventaja de tenerlo todo incluido, o preferir la tranquilidad de la vida suburbana con servicios suficientes? ¿Qué pasaría si los/las arquitectos/as y urbanistas pudieran implementar algunos de estos servicios "todo incluido" en zonas postergadas de los suburbios? En la última entrega de la serie de videos cortos de PLANE—SITE para la exposición Time-Space-Existence, Louise Braverman Architect, una firma con sede en Nueva York, explora la visión utópica y dinámica del futuro de los suburbios, y cómo la tecnología Hyperloop podría dar nueva vida a estos lugares que a menudo se pasan por alto.

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Los nuevos desarrollos residenciales en el país deberán incorporar recursos de accesibilidad en todas las áreas de uso común, mientras que las unidades habitacionales deberán ser adaptadas de acuerdo con la demanda de los/las compradores/as. Los condominios tendrán un plazo de 18 meses para adaptarse a las nuevas reglas establecidas por el Decreto 9.451, cuyas directrices reglamentan la Ley Brasileña de Inclusión.

Con formación en arquitectura, diseño urbano y teoría, Alina Sonea ilustra la naturaleza compleja y a menudo paradójica de las ciudades que habitamos. La artista y arquitecta radicada en Feldkirch ha realizado, desde 2013, una serie de detalladas ilustraciones que emplean trazos negros, tan gráficos como delicados, para plasmar densas imágenes de metrópolis fantásticas.

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Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Una megaestructura de concreto en Seúl, antes criticada, se revitaliza sin gentrificación".

Tras su inauguración en 1966, Sewoon Sangga —diseñado por el destacado arquitecto surcoreano Kim Swoo-geun— se alzó como una innovadora megaestructura residencial y comercial que constaba de ocho edificios de varias plantas a lo largo de un kilómetro entero en el corazón de Seúl. Al igual que otros proyectos futuristas de la década, fue concebida como una ciudad autosuficiente, equipada con amenidades que incluían un parque, un atrio y una pasarela peatonal. Sin embargo, las complejidades de la construcción terminaron por truncar la visión utópica de Kim y comprometieron dichos elementos. Para fines de la década de 1970, Sewoon Sangga había perdido habitantes y locales comerciales de referencia frente a desarrollos más nuevos y llamativos en el acaudalado distrito de Gangnam, al otro lado del río. Su ubicación céntrica, sumada al desplome de las rentas, terminó por convertir al edificio en un polo para la industria ligera, así como para actividades ilícitas.

El/la arquitecto/a Kris Provoost, quien vive y trabaja en Shanghái, capturó el nuevo Museo de Arte Moderno de Shanghái de Atelier Deshaus a través de una serie de fotografías que muestran tanto los detalles del edificio como su contexto en la ribera de la ciudad. El Museo de Arte Moderno de Shanghái es un proyecto de reutilización adaptativa en el antiguo búnker de carbón de Laobaidu, cuyo exterior industrial se conservó y reinterpretó en un proyecto arquitectónico contemporáneo. Provoost retrató los hermosos detalles de la obra, así como su transformación durante la temporada de los cerezos en flor. 

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A nuestros/as lectores/as:

Al acercarnos al final del año, quisiéramos agradecerles una vez más por hacer de 2018 nuestro mejor año hasta la fecha. Gracias a su continuo apoyo, hoy llegamos a más arquitectos/as en todo el mundo que nunca, inspirándoles en la creación de mejores entornos urbanos para todas las personas.

Snøhetta ha obtenido el primer lugar en el concurso de diseño para la renovación del vanguardista Théâtre Nanterre-Amandiers en Nanterre, Francia. La renovación busca dar nueva vida a este teatro de la década de 1960, conocido por sus espectáculos de alta calidad y colaboraciones globales.

Las obras incluirán la incorporación de una sala de teatro de 200 asientos, así como la reconfiguración del restaurante, la librería y el atrio del edificio, con un énfasis en la flexibilidad y la luz natural.

La Bienal de Venecia ha presentado la lista de los 13 Eventos Colaterales que se llevarán a cabo en el marco de la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura, FREESPACE, curada por Yvonne Farrell y Shelley McNamara y presidida por Paolo Baratta. Las preaperturas del evento principal comenzarán el 24 y 25 de mayo, mientras que la exposición estará abierta al público del 26 de mayo al 25 de noviembre de 2018.

Los eventos colaterales, cada uno promovido por un patrocinador sin fines de lucro, se realizarán en distintos puntos de la ciudad con el fin de enriquecer la diversidad de voces que caracteriza a la Bienal. 

A continuación, presentamos la lista completa de eventos. No olvides seguir la cobertura completa de ArchDaily de la Bienal de Venecia.

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Hide & Seek de Jennifer Newsom y Tom Carruthers de Dream The Combine, en colaboración con Clayton Binkley de ARUP, ha sido seleccionado como el proyecto ganador del Programa de Jóvenes Arquitectos (YAP) del MoMA PS1 de 2018. Jennifer Newsom y Tom Carruthers fueron elegidos de entre una lista de cinco oficinas finalistas anunciada en noviembre.

Inspirado en "el bullicio de las relaciones presentes en la ciudad contemporánea", Hide & Seek presentará un paisaje de elementos cinéticos y receptivos que conectan los patios del MoMA PS1 con las calles circundantes.

Lisboa ha recibido una enorme atención internacional en los últimos cinco años, lo que ha generado grandes cambios en la vida urbana de la capital portuguesa. Desde inversiones extranjeras en el campo de la tecnología hasta el fomento de iniciativas culturales, estas transformaciones son tanto positivas como negativas; un tema complejo que se debate bajo el prisma de la gentrificación y que se hace eco de lo ocurrido en otras ciudades del mundo, como Berlín, Portland y San Francisco.

En el ámbito cultural, la ciudad presenta una impresionante diversidad de frentes, desde la inauguración de grandes museos de escala internacional —MAAT, Coches— hasta una rica cultura de murales urbanos de grafiti, respaldados por iniciativas como la plataforma cultural Underdogs, que desde 2013 trabaja en conjunto con artistas de todo el mundo para la realización de estas intervenciones en los muros de la ciudad.

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