Se proyecta que para el año 2025 la población mundial superará los 8,100 millones de personas, y una gran mayoría de ellas se concentrará en las ciudades. Si bien gran parte de la atención se ha centrado en preparar y reconfigurar nuestros entornos urbanos ya hiperdensos para absorber a más habitantes, en la periferia, ciudades y pueblos más pequeños de todo el mundo han experimentado una expansión significativa y se han consolidado como destinos "emergentes". Lugares que quizás en su momento fueron pasados por alto ahora destacan en el mapa por su rápido crecimiento, vitalidad económica y asequibilidad, entre otras características.
El primer hotel espacial comercial de la historia, Voyager Station, tiene previsto abrir sus puertas en 2027. Con capacidad para albergar a 280 huéspedes y 112 miembros de la tripulación, el proyecto es planificado por Orbital Assembly Corporation, una empresa de construcción dirigida por John Blincow. La estación será el primer gran proyecto de OAC, así como la primera estación espacial comercial con gravedad artificial.
Con un enfoque en las distintas tipologías de vivienda, la selección curada de esta semana de la Mejor Arquitectura No Construida destaca proyectos conceptuales enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde desarrollos urbanos hasta casas diminutas, este artículo explora la arquitectura residencial y presenta propuestas de todas partes del mundo.
A través de una cabaña en medio de la boscosa región del norte de Irán, un desarrollo en Georgia que ofrece una proporción de 80% de espacio recreativo frente a un 20% de viviendas, y un proyecto en París que cuestiona nuestra realidad urbana y replantea las formas tradicionales de habitar, esta recopilación aborda una multiplicidad de escalas. Asimismo, destaca una colección de casas de playa en Grecia, Italia, Argentina y Letonia, cada una de las cuales responde a un paisaje y una topografía diferentes. Otras propuestas destacadas incluyen la renovación de desarrollos existentes en Moscú, la transformación de uso predominantemente residencial de una antigua fábrica en Mánchester y un conjunto de bloques agrupados en torno a un jardín comunitario elevado en los Países Bajos.
No País dos Arquitectos é um podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, cuyo objetivo es conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país muy estimulante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica va mucho más allá de su escala poblacional o territorial.
En el primer episodio de la segunda temporada, Sara conversa con el arquitecto José Manuel Carvalho Araújo sobre el proyecto de la Casa do Gerês, ubicada en Vieira do Minho. Escucha la entrevista y lee la transcripción de la conversación a continuación:
Sencilla en su forma pero compleja en su esencia, “¿Qué es la arquitectura?” sigue siendo una pregunta existencial para muchos estudiantes de arquitectura y jóvenes profesionales. Con el propósito de definir este interrogante en constante cambio y exponer las distintas visiones que coexisten, la serie de entrevistas: WIA – What is architecture? plantea cuatro preguntas directas a destacados/as diseñadores/as y pensadores/as de la arquitectura a nivel mundial. Con el fin de revelar sus opiniones sobre qué es la arquitectura y qué puede lograr, estos videos cortos muestran las respuestas a “¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede hacer la arquitectura? ¿Cuál es tu postura arquitectónica? y ¿Cuál es tu método de diseño?”.
ArchDaily ha colaborado con WIA para publicar semanalmente cuatro de estas conversaciones, e invitar a los lectores y lectoras a aceptar el desafío y responder estas preguntas. Esta tercera entrega de la serie presenta las ideas y visiones de Yona Friedman, Oana Bogdan y Leo Van Broeck de Bogdan & Van Broeck, Ma Yansong de MAD Architects y Alessandra Cianchetta de AWP Architecture.
Quienes disfrutan de sembrar y cultivar alimentos u otros tipos de plantas saben que un invernadero puede ser muy importante en diversas situaciones. Ya sea para proteger las plantas del frío, para albergar especies específicas que son más sensibles al viento o para el desarrollo de brotes y plántulas que luego se trasplantarán en otros lugares.
Tener su propio invernadero requiere espacio. Existen muchas opciones de invernaderos "listos para usar" y también es posible contratar a especialistas para la construcción de su espacio de cultivo. Sin embargo, también se puede recurrir a la creatividad y a un poco de tiempo y disposición para construir su propio invernadero.
Broadacre City de Frank Lloyd Wright. Imagen cortesía de Juan Miró
Juan Miró, cofundador de Miró Rivera Architects, reflexiona en un artículo de opinión sobre el valor de las ciudades estadounidenses. Al afirmar que “cuando idealizamos ciudades como Copenhague, corremos el riesgo de perder de vista las diferencias históricas fundamentales entre las trayectorias urbanas de las ciudades europeas y las de Estados Unidos”, quien se dedica a la arquitectura y la docencia traza una línea de tiempo de acontecimientos y transformaciones urbanas para explicar por qué sería más pertinente mirar hacia el interior al planificar las ciudades de este país, en lugar de importar modelos del extranjero.
Grimshaw Architects, Archipel Generalplanung AG y los/las arquitectos/as de paisaje LAND han ganado el concurso para diseñar el plan maestro del campus Muesmatt de la Universidad de Berna en Suiza. La propuesta ganadora fue seleccionada entre una lista de 26 participantes y recibió elogios por la forma en que abre el barrio de Berna y restablece las conexiones urbanas y visuales.
Entre los diversos temas abordados en la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia, la idea de comunidad ha cobrado especial protagonismo, con varios pabellones nacionales que exploran sus múltiples manifestaciones, su evolución y su relación con el futuro de los entornos construidos. ArchDaily conversó con Emilio Marín y Rodrigo Sepúlveda, curadores de “Espacios Testimoniales”, el Pabellón de Chile en la Bienal, para dialogar sobre cómo el proyecto abordó la pregunta sobre el futuro de la convivencia y de qué manera conectaron los relatos de Santiago con Venecia. La entrevista se realizó en español, pero cuenta con subtítulos en inglés.
El fabricante italiano Foglie d'Oro combina materiales de alta calidad y de origen responsable con una artesanía de precisión, aportando maestría a cada uno de los elementos de sus pisos de parqué de alta gama.
Aunque pueda resultar sorprendente, los días de las compras en tiendas físicas están lejos de terminar; de hecho, están experimentando un renacimiento y adoptando un tipo completamente nuevo de diseño y experiencia para atraer nuevamente a los/las consumidores/as. El auge del comercio electrónico y la pausa provocada por la pandemia de COVID-19 han funcionado como el catalizador perfecto para crear un tipo de experiencia totalmente nuevo mediante elementos de diseño únicos, avances tecnológicos y una personalización que revitalizará las tiendas físicas en el futuro. En todo el mundo, las personas experimentan la comodidad de pedir lo que deseen con solo un clic desde el confort de sus hogares. Sin embargo, las estadísticas revelan que más del 88% de los artículos agregados a los carritos de compra son abandonados, lo que demuestra que existe una gran indecisión a la hora de comprar todo en línea. Comprar en persona —y poder ver, tocar y oler los productos que se desea adquirir— es algo que la tecnología aún está lejos de reemplazar, y los/las arquitectos/as y diseñadores/as de interiores lo saben bien. Por ello, asumen el desafío de aprovechar los datos y el diseño para crear tiendas únicas e inigualables que atraigan al público, en un momento en que el sector minorista necesita encontrar formas de ser más competitivo y vanguardista. Las compras del futuro serán más estimulantes que nunca. Ya no se tratará únicamente del beneficio neto de las ventas, sino que se potenciará como una experiencia social en la que el interés irá más allá de los productos exhibidos en los estantes. Tradicionalmente, la mayoría de las tiendas minoristas se diseñan bajo un modelo de réplica en serie, donde un mismo diseño se duplica en múltiples ubicaciones. Si bien esto reduce los costos de construcción, genera experiencias de diseño repetitivas. Con el fin de romper con esta tendencia, los/las arquitectos/as están creando tiendas singulares y de diseños únicos. OMA finalizó recientemente el diseño de una escalera mecánica de vidrio iridiscente para la tienda insignia de Saks Fifth Avenue en Nueva York. Esta escalera no solo conecta los diferentes niveles, sino que además genera un atrio con forma de diamante, mientras que la película dicroica sobre el vidrio cambia de color según el ángulo, ofreciendo a los/las compradores/as una perspectiva completamente diferente dependiendo de dónde se ubiquen. Lo que antes era un medio rutinario para desplazarse por la tienda se convirtió en el punto focal, ayudando a transformar el establecimiento en un destino de compras por derecho propio. Fuksas logró una hazaña similar en su diseño de la tienda Armani en la Quinta Avenida, al crear una singular escalera curva que conduce a los/las visitantes entre los pisos y hasta el restaurante de Armani. Más allá de las escaleras mecánicas y convencionales, la tecnología también se está integrando en nuestras experiencias de compra cotidianas. En lugar de competir con los dispositivos que retienen a los/las compradores/as en casa, los/las diseñadores/as la utilizan como un medio para atraer al público. La tienda insignia de Watches of Switzerland en Londres, diseñada por CallisonRTKL, es la cumbre del diseño de experiencias combinado con un posicionamiento de marca de primer nivel. El espacio reúne tres propuestas comerciales distintas que atraen a entusiastas de la relojería, expertos/as y coleccionistas. Las grandes pantallas táctiles digitales permiten que la clientela explore la historia de las marcas de relojes mientras selecciona sus propias piezas. Además, toda la tienda puede convertirse en un espacio para eventos, cumpliendo un propósito completamente diferente al atraer a visitantes que, de otro modo, no ingresarían al local. Incluso al volver a los elementos de diseño más básicos, las firmas minoristas de todas las escalas están ideando propuestas singulares para que sus tiendas se destaquen frente a la competencia, aportando una estética renovada al comercio minorista para que cada establecimiento posea una identidad propia de un lugar a otro. La próxima vez que agregue algo a su carrito, tal vez valga la pena visitar una tienda local para comprobar si está utilizando el diseño para motivar su regreso. No existe experiencia virtual que reemplace la sensación de sostener en las manos un producto que le encanta, y pronto el entorno físico no solo reflejará esto, sino que potenciará la experiencia en su totalidad. Le invitamos a consultar la cobertura de ArchDaily relacionada con el COVID-19, a leer nuestros consejos y artículos sobre Productividad al trabajar desde casa y a conocer las recomendaciones técnicas para un Diseño saludable en sus futuros proyectos. Asimismo, recuerde revisar los últimos consejos e información sobre el COVID-19 en el sitio web de la Organización Mundial de la Salud (OMS).
Plus Architecture ha diseñado un nuevo edificio de alojamiento estudiantil en el campus del Moore Theological College en Newtown, Sídney, enfocado en fomentar la interacción. A través de su escala, morfología y materialidad, la John Chapman House actúa como mediadora entre las instalaciones universitarias y el contexto circundante —caracterizado por avenidas transitadas, sitios patrimoniales y edificios de gran altura—, al tiempo que ofrece a la comunidad estudiantil una red de espacios de encuentro que propician la colaboración y la convivencia.
Desde las colinas detrás del ayuntamiento en mi ciudad adoptiva de Ventura, California, hay menos de 1,000 yardas hacia el sur hasta el océano Pacífico. Esta geografía tan acotada da forma a un centro urbano que es una verdadera joya: paisajes urbanos, restaurantes, tiendas, oficinas, viviendas, estacionamientos y un paseo marítimo, todo concentrado en unas ocho cuadras, lo que genera una vibrante vida urbana que conecta el centro histórico con la playa.
Skidmore Owings & Merrill (SOM) ha compartido nuevos renders de una torre que reemplazará al Grand Hyatt Hotel junto a Grand Central Terminal en el Midtown de Manhattan. Con más de 204.000 metros cuadrados (2.2 millones de pies cuadrados) de superficie, el proyecto está siendo desarrollado por RXR Realty y TF Cornerstone junto con SOM, Beyer Blinder Belle y Field Operations. El proyecto de uso mixto se elevará más de 80 pisos hasta alcanzar los 501 metros (1.646 pies) de altura, lo que lo convertirá en el segundo edificio más alto de la ciudad de Nueva York.
Al ser un espacio de visita obligada para todo el mundo, independientemente de su posición social, el baño constituye una de las mejores oportunidades para dotar de carácter a un proyecto. Utilizado cuando somos más vulnerables, es un oasis de calma y soledad que ofrece unos minutos de paz en medio de un entorno agitado. Por ello, la originalidad de la experiencia de uso puede destacar de manera excepcional.
Ya sea aportando relajación al sector hotelero, individualidad a los proyectos residenciales, o dramatismo y cultura al espacio público, los baños tienen el poder de sorprender y deleitar a las personas, al tiempo que les permiten un momento de descanso. A continuación, presentamos ocho proyectos donde el baño de diseño se convierte en una parte integral de la arquitectura interior.
Muchos/as arquitectos/as y diseñadores/as han destacado la importancia de considerar los cinco sentidos en el proceso de diseño para crear una experiencia de usuario exitosa. Afortunadamente, abundan las propuestas que facilitan la experiencia espacial de las personas con discapacidad física; sin embargo, son escasos los proyectos concebidos para usuarios que se sienten desamparados o limitados en su uso del espacio debido a enfermedades mentales o experiencias traumáticas.
El proceso de ayudar a las personas traumatizadas a recuperarse de estas vivencias exige un enorme esfuerzo por parte de los propios afectados, de su entorno y de la sociedad en general. Con frecuencia se recomienda a las víctimas de traumas pasar tiempo al aire libre para beneficiarse del poder terapéutico de la naturaleza. No obstante, ¿qué ocurre con el diseño de interiores? Dado que hoy en día pasamos el 90% de nuestro tiempo bajo techo, los espacios interiores también deberían, por derecho propio, contribuir a la recuperación psicológica. Aunque un espacio interior pueda lucir hermoso con abundante luz natural y tonos neutros, cabe preguntarse: ¿es realmente beneficioso para la salud mental de los usuarios?
Henning Larsen reveló su propuesta para un Centro de Convenciones Internacionales en Pujiang, China, que busca definir un vibrante centro urbano con la sostenibilidad como sello distintivo. Con una estructura circular que alberga un parque urbano en su núcleo, el proyecto se articula en torno a diez estrategias de diseño para lograr la neutralidad de carbono y cumplir con altos estándares de bienestar. La propuesta es uno de los proyectos ganadores de un concurso internacional cuya lista de finalistas incluye diseños de Zaha Hadid Architects, GMP Architects, MVRDV y Swooding Architects.
En un mundo cada vez más conectado, Architects, not Architecture fomenta el intercambio cultural en la comunidad de la arquitectura y conecta a los/las arquitectos/as a nivel personal más allá de las fronteras. Para quienes se lo hayan perdido recientemente, aquí presentamos la conferencia de Dong Gong, fundador y director de diseño de Vector Architects, con sede en Shanghái, China.
https://www.archdaily.cl/es/1128924/architects-not-architecture-dong-gong-de-vector-architectsAbhinav Thakar / Architects, not Architecture
EFFEKT ha ganado el concurso para transformar una manzana urbana ocupada por las antiguas oficinas de redacción e imprenta del periódico regional alemán Kieler Nachrichten. Debido a que la digitalización ha dejado obsoletas muchas de las instalaciones de producción de periódicos existentes, el proyecto KielHöfe busca redefinir la presencia urbana de la publicación mediante la incorporación de diversos programas destinados a impulsar la revitalización del centro de la ciudad de Kiel y dar forma a un nuevo destino cultural.
Fundada en marzo de 2008, Shanghai RUF Architectural Design Consulting Co., Ltd. es la única filial en China de RUF Design Consulting Co., Ltd. (registrada en Boston, EE. UU.). Se especializa en el desarrollo de propuestas conceptuales y esquemáticas para proyectos de viviendas de alta gama, complejos comerciales, parques industriales, hoteles y pequeños pueblos con identidad propia.
https://www.archdaily.cl/es/1128950/trabajo-en-shanghai-ruifeng-design-director-a-de-diseno-arquitecto-a-principal-gerente-de-proyecto-arquitecto-aMilly Mo
Haworth Tompkins, Heatherwick Studio y Spparc han compartido nuevos detalles del primer gran teatro nuevo de Londres en más de 45 años. El Teatro Olympia forma parte de la remodelación de 1,300 millones de libras del centro de exposiciones Olympia, diseñada por Heatherwick Studio y Spparc. El recinto de 1,575 butacas, ubicado en el oeste de Londres, será operado por Trafalgar Entertainment, y el diseño incluye un edificio de cinco niveles con un auditorio apilado.
Dan Klyn, quien enseña arquitectura de la información en la Universidad de Michigan, actualmente investiga y escribe una biografía titulada Richard Saul Wurman’s 5 Lives. Es un título muy acertado, ya que Wurman, un intelectual de espíritu peripatético, ha tenido varias encarnaciones profesionales: arquitecto, autor, editor, diseñador, pintor, escultor e impresario (creó y curó minuciosamente las primeras conferencias TED). “En cierto sentido, soy un aficionado, un diletante; no hago nada especialmente bien, pero veo patrones entre las cosas”, me comentó en una entrevista reciente. Sin embargo, su modestia parece un tanto impostada: Wurman es miembro del Salón de la Fama del Art Directors Club; miembro de honor (Fellow) del AIA; ha escrito, diseñado y publicado más de 100 libros; recibió el premio a la trayectoria del Cooper Hewitt; y fue galardonado con la Medalla de Oro del AIGA.
El desarrollo de uso mixto de OMA para Morden Wharf acaba de recibir la aprobación urbanística por parte del Comité de Planificación del distrito real de Greenwich (Royal Borough of Greenwich). El proyecto, diseñado para la desarrolladora U+I, se ubica en un terreno industrial en desuso de 2.4 hectáreas en la península de Greenwich en Londres, frente al centro histórico de Greenwich y al icónico O2 Arena.
Belmont (Monty) Freeman (n. 1951) fundó en 1986 su oficina con sede en Nueva York, Belmont Freeman Architects, que actualmente cuenta con ocho integrantes. Sus proyectos activos se dividen equitativamente entre institucionales y residenciales, con un enfoque especial en la reutilización adaptativa, predominantemente en Nueva York y estados cercanos. Entre los proyectos más emblemáticos de la firma se encuentran la LGBT Carriage House en el campus de la Universidad de Pensilvania, una serie de restauraciones en el restaurante Four Seasons en el Seagram Building, renovaciones en el Yale Club de Manhattan y la renovación de la Ezra and Cecile Zilkha Gallery en la Universidad Wesleyan en Connecticut, diseñada por Kevin Roche. Los proyectos actuales incluyen un amplio pero minimalista complejo residencial en Martha’s Vineyard, renovaciones de bibliotecas sucursales en la ciudad de Nueva York y la reconversión de un antiguo edificio de empacado de carne en un nuevo Centro de Innovación (Innovation Hub) para la Escuela de Negocios de la Universidad de Columbia.
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