Plaza junto al puente de Williamsburg. Imagen cortesía de Lasse Lyhne-Hansen
A pesar de haber alcanzado el éxito internacional en las décadas de 1940 y 1950 gracias a sus estructuras brutalistas, Paul Rudolph vio cómo la popularidad de su estilo distintivo se desvanecía abruptamente a medida que el posmodernismo ganaba terreno. Al cambiar las preferencias estéticas, el enfoque de Rudolph también se transformó, lo que provocó que varias de sus propuestas no construidas quedaran archivadas.
Para evitar los renders hiperrealistas, hemos sido testigos del surgimiento de otras opciones de representación arquitectónica que seducen al espectador, no por su abrumador parecido con la realidad, sino por todo lo contrario: su similitud con las texturas de la vida cotidiana, presentadas a través de dibujos sencillos inspirados en el collage, la acuarela y la pintura. El collage digital y otras herramientas de representación similares han cobrado mayor popularidad al momento de discutir cómo se puede comunicar la arquitectura.
Una de las fiestas más tradicionales del sur del país, la Oktoberfest, lanzó una iniciativa orientada a la sostenibilidad. Además de ofrecer miles de litros de cerveza, la edición 2018 del evento colaborará con el medio ambiente al transformar los vasos de plástico utilizados durante los 19 días de fiesta en ladrillos y mobiliario para huertos comunitarios.
La iniciativa, bautizada como “Oktober Consciente”, pertenece al Instituto Gigantes da Ecologia (IGE), una asociación civil sin fines de lucro de Blumenau, Santa Catarina, y tiene como objetivo sensibilizar y difundir buenas prácticas ambientales entre los participantes de esta celebración, considerada una de las mayores fiestas alemanas del mundo.
Recientemente se definieron los resultados del concurso de diseño para la Fase II del Aeropuerto Internacional Yantai Penglai. El consorcio internacional integrado por Aedas, el Instituto de Investigación y Diseño Arquitectónico del Suroeste de China y el Instituto de Diseño e Investigación de Aeropuertos New Era de la Aviación Civil de Shanghái resultó ganador de la planificación de la obra, el diseño arquitectónico y el diseño de construcción para la Fase II de esta terminal aérea.
La nueva Terminal 2 (T2) contará con una superficie de 167,000 metros cuadrados para atender un flujo de 23 millones de pasajeros al año, contemplando además la planificación de una pista de aterrizaje de corto alcance. Con miras al año 2040 y ante el acelerado desarrollo de la infraestructura, se proyecta ampliar la T2 hasta los 200,000 metros cuadrados, incrementando su capacidad para recibir a 34 millones de pasajeros anuales.
Han pasado ocho largos y prósperos años desde que se inauguró la primera sección del High Line de Nueva York en 2009. Como una pieza fundamental de la identidad arquitectónica y urbana de Nueva York, no es de extrañar que haya sido galardonado con el Premio Veronica Rudge Green de Diseño Urbano de Harvard GSD, reconociendo el esfuerzo constante de Friends of the High Line por su capacidad de adaptación al contexto cambiante del parque y su apoyo desde el inicio a la excelencia en el diseño.
El jurado se sintió especialmente inspirado por el proyecto multidisciplinario desarrollado conjuntamente por James Corner Field Operations, Diller Scofidio + Renfro y Piet Oudolf, el cual abarca tanto el ámbito público como el privado como un modelo de diseño colaborativo. Asimismo, se destacó la relevancia social y política del High Line al rescatar de la ruina una pieza de la historia estadounidense e interactuar mediante programas de vinculación comunitaria y un programa de difusión más amplio para ciudades de todo el país.
La Autoridad del Distrito Cultural de West Kowloon (WKCDA) ha anunciado el diseño ganador de la edición inaugural del Concurso para Jóvenes Arquitectos/as y Diseñadores/as de Hong Kong. El certamen invitó a arquitectos/as y diseñadores/as locales en el inicio de sus carreras a proyectar un "pabellón temporal que promueva la sostenibilidad y aborde los recursos económicos y naturales". El diseño ganador, titulado Growing Up y creado por New Office Works, es un pabellón de madera ubicado frente al mar en el Nursery Park de West Kowloon. Paul Tse Yi-pong y Evelyn Ting Huei-chung, de New Office Works, se desempeñarán como asesores de diseño del proyecto, cuya inauguración está programada para el otoño de 2018.
Pavilhão da Utopia. Image Cortesia de Eduardo Longo
Describir la obra de un/ref/a arquitecto/a es, a veces, una labor ardua. Analizar la producción según los diferentes aspectos a los que se vincula el conjunto está sujeto a categorizaciones dentro del marco contextual en el que se inserta. En el caso de Eduardo Longo, parece haber una excepción a este respecto, ya que el trabajo del arquitecto presenta cierta negación de los principios de la época en su búsqueda de experimentación. Al ingresar en 1961 en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Presbiteriana Mackenzie, en São Paulo, se encontró con un momento particular de la arquitectura brasileña: la formación de la llamada “Escola Paulista” y, al mismo tiempo, la inestabilidad del panorama político nacional, marcada por el inicio de la dictadura militar en Brasil y la construcción de la capital del país.
Durante su etapa de estudiante, se alejó de los cánones de la Escuela Paulista en busca de la experimentación y del desarrollo de nuevos debates. En este escenario, cursando el cuarto año de la carrera, Longo diseñó la Casa de playa Mar Casado, un proyecto destinado a sus tíos que fue duramente criticado por el cuerpo docente y el estudiantado debido a su “forma independiente de interpretar la arquitectura” [1] y a su configuración estructural —que incorporaba un diseño no ortogonal, con ángulos agudos y obtusos junto a una cubierta polifacética—, la cual no se adecuaba al brutalismo paulista. A pesar de las críticas, el proyecto se construyó y recibió el reconocimiento del crítico de arte Pietro Maria Bardi en 1967, de la Revista Domus en 1968, y fue incluido en el libro de Yves Bruand en 1981 [2].
TripAdvisor anunció los mejores destinos del mundo “en auge” según los premios Travelers’ Choice de 2018. De acuerdo con la plataforma, la selección de las ciudades ganadoras se basa en millones de comentarios publicados en el sitio cada año. Asimismo, se consideran aquellas ciudades que registran un incremento en el tráfico de búsquedas y en el interés de los/as usuarios/as para realizar reservas.
La lista de este año incluye diez ciudades. A continuación, presentamos los diez destinos elegidos por los/as viajeros/as de TripAdvisor de todo el mundo:
Certificado en Diseño Sostenible - Pratt Institute
¿Alguna vez ha disfrutado de nadar en aguas azules, ya sean dulces o saladas? La mayoría de las personas encuentra un gran consuelo y renovación personal al sumergirse en el mundo natural.
Como ha señalado la pionera oceanógrafa Sylvia Earle: “Sin el azul, no podría haber verde”. El mundo natural ya no puede darse por sentado, como si no hubiera un mañana. Toda relación florece de mejor manera gracias al dar y recibir genuino de lo mejor de la vida. Es así como, en última instancia, encontramos nuestro verdadero lugar en el mundo. Nuestro planeta está vivo, es inteligente y generoso; nos provee incondicionalmente de una abundante energía vital, recursos y belleza. Como seres humanos, se nos convoca a alinear nuestras acciones con decisiones que promuevan la vida.
El autor, el reverendo Michael Beckwith, afirmó que “un desafío ofrece la oportunidad de transformarse”. Mary Huffington, fundadora de Huffington Post, señaló: “En la vida, existen personas que persiguen la felicidad y otras que la crean. ¿Quién decide ser usted?”.
Carla Juaçaba fue una de las diez figuras de la arquitectura seleccionadas por el Vaticano en su primera participación en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Junto a nombres como Norman Foster, Eduardo Souto de Moura y Smiljan Radic, la arquitecta brasileña contribuyó con una capilla que presenta "la síntesis de los elementos de la iglesia católica", articulando la cruz y el banco para crear un espacio de contemplación en un claro de la isla veneciana de San Giorgio Maggiore.
Las aguas del canal Gowanus, en la región de Brooklyn, en Nueva York, siguen sin oler bien, aunque en el pasado la situación era mucho peor. Son vestigios de años de contaminación industrial y aguas residuales sin tratar.
El lugar, que en los siglos XIX y XX estaba conformado principalmente por fábricas, pasó por una revitalización en los últimos años gracias a la inversión federal (ver aquí). Se instalaron nuevas áreas verdes y llegaron al barrio comercios dedicados exclusivamente a los servicios. El precio de las viviendas también se elevó, lo que terminó por desplazar a la población residente histórica.
El Estudio Flagrante de fotografía y video de arquitectura compartió con nosotros su más reciente video que muestra la dinámica espacial creada por los caballetes de concreto y vidrio de Lina Bo Bardi en el MASP. Devueltos a la vida tras la revisión del estudio Metro Arquitetos en 2015, los caballetes siguen siendo impresionantes medio siglo después de haber sido introducidos en el museo.
La entrada del museo y del espacio de conferencias está llena de vida gracias a la vegetación y la actividad. El diseño propuesto incluye la adición de un invernadero en la azotea, así como la ampliación de las ventanas existentes para iluminar los interiores. Imagen cortesía de Group Project
Group Project, un grupo de estudiantes del MIT, está ayudando a GrowingChange, una organización sin fines de lucro que trabaja con jóvenes que estuvieron en situación de reclusión, a transformar una antigua estructura de Carolina del Norte que solía ser una prisión en un centro comunitario agrícola. GrowingChange busca aprovechar las pequeñas prisiones clausuradas que se encuentran dispersas por el territorio del estado. La organización concibe estos sitios como "lugares donde las comunidades pueden trabajar en conjunto para brindar apoyo clínico, educación y capacitación vocacional, como un medio para alejar a la juventud del sistema de justicia" penal.
Sigue leyendo para conocer más sobre cómo la reconversión de prisiones busca "contrarrestar el legado del encarcelamiento".
En un año repleto de titulares, es comprensible que algunos hayan pasado desapercibidos. Sin embargo, en medio de la enorme cantidad de propuestas de proyectos, premios, concursos y eventos, en 2018 surgieron algunas tendencias que no solo explican el año transcurrido, sino que también sugieren hacia dónde podrían dirigirse las cosas. A continuación, presentamos estas tendencias:
https://www.archdaily.cl/es/1116344/las-tendencias-arquitectonicas-que-dominaron-las-noticias-en-2018Katherine Allen
Una colaboración entre Moriyama & Teshima Architects y Acton Ostry Architects ha sido anunciada como ganadora del concurso para un nuevo edificio de madera en Toronto. Su propuesta se impuso a las de otras firmas destacadas, como Shigeru Ban, de gran reconocimiento por sus construcciones en madera; Patkau Architects, que trabajó en conjunto con MJMA; y Provencher_Roy, en asociación con Turner Fleisher. El diseño ganador, denominado The Arbour, será una torre de energía neta cero que albergará una nueva escuela de tecnología informática como parte de la expansión de George Brown College.
Es difícil haber cursado la carrera de Arquitectura sin ver o incluso ayudar a construir una geodésica. Se trata de estructuras definidas a partir de una malla compuesta por una red de polígonos —generalmente triángulos de acero, madera o bambú— que, al tridimensionalizarse, conforman espacios. Gracias a la unión de las aristas (barras) y la tridimensionalización de la pieza, este modelo presenta resistencia y ligereza estructural debido a la distribución uniforme de su propio peso hacia el suelo. Desde el punto de vista técnico-estructural, esta cúpula es una estructura compuesta por una serie de barras similares que, a partir de triángulos, crean una superficie semiesférica. En su compleja composición, la resistencia y la ligereza se logran a partir de la distribución uniforme de los esfuerzos.
Desde el inicio de la guerra civil en 1991, los paisajes político y arquitectónico de Somalia —país de África Oriental— han sido inestables. Si bien los centros urbanos del país, como la capital, Mogadiscio, poseen un tejido diverso de mezquitas históricas, ciudadelas y monumentos que conviven con estructuras cívicas modernistas, las décadas de conflicto han provocado la destrucción de muchos edificios significativos. Asimismo, aun cuando los combates han disminuido notablemente en los últimos años, el futuro del patrimonio arquitectónico del país dista mucho de estar garantizado.
Ante este panorama, estudiantes de arquitectura somalíes en el Reino Unido, Italia y los Estados Unidos se han agrupado para conformar Somali Architecture, un proyecto de investigación en curso que archiva y "reconstruye" digitalmente estructuras icónicas mediante modelos 3D. Su objetivo es “preservar la identidad y la autenticidad” de Somalia a través de su arquitectura, tanto la existente como la destruida. “Queremos que cada edificio icónico del pasado sea reinterpretado para un futuro más coherente”, señalan.
A continuación, presentamos una selección de las estructuras que Somali Architecture ha recuperado y reconstruido hasta el momento.
Una instalación en el Karolinska Institutet de Suecia está construida completamente con paneles de concreto translúcido. Compuesto por concreto y plástico de burbujas, el espacio combina procesos de alta y baja tecnología. Este salón de conferencias de alta tecnología es un espacio amorfo con cualidades acústicas únicas.
Los paneles se crearon comprimiendo concreto de alto rendimiento entre dos capas de plástico de burbujas. Con 262,500 cavidades y 1,000,000 de perforaciones en la membrana, el material genera una atmósfera difusa y libre de eco.
Cube Design resultó ganador en el concurso internacional de diseño para el Centro Deportivo y el Centro Cultural y Artístico de Dalang, obteniendo el primer lugar entre las propuestas preseleccionadas. La propuesta ganadora profundiza en la relación entre el edificio y la ciudad, así como en sus escenarios de uso, con el objetivo de diseñar un espacio público integrado en la vida cotidiana de la comunidad. Con una estrategia clara y un enfoque formal limpio y dinámico, el proyecto no solo resuelve de manera óptima las relaciones entre el edificio y las diversas interfaces urbanas, sino que también logra una distribución y combinación eficiente de los espacios públicos bajo requerimientos de alta densidad. Este proyecto, que abarca una superficie de 58,500 m², se convertirá en un hito arquitectónico de gran impacto y en un centro de actividad ciudadana para el distrito de Longhua en Shenzhen, marcando un importante hito cultural para esta nueva zona.
https://www.archdaily.cl/es/1116534/cube-design-gana-el-concurso-internacional-para-el-centro-cultural-y-deportivo-de-dalang-el-ojo-de-dalang-reconfigura-el-espacio-publico-vertical-de-la-ciudad韩爽 - HAN Shuang
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Calle Completa Joel Carlos Borges, São Paulo. Foto: Pedro Mascaro/WRI Brasil, vía Flickr. Licencia CC BY-NC-SA 2.0
Cambiar el paradigma del diseño vial aplicado desde hace tantas décadas en Brasil es un desafío. Observar cada vía con los ojos de quien piensa primero en el uso de las personas y ya no en el de los automóviles es un ejercicio cada vez más necesario y urgente en la planificación urbana. En este contexto, el concepto de Calles Completas busca construir calles más seguras, saludables y equitativas.
Para apoyar a profesionales de diversas áreas a comprender y poner en práctica los principios de las Calles Completas, WRI Brasil y la Frente Nacional de Prefeitos (FNP) crearon los Seminarios en Línea de Calles Completas. Durante el año 2018, se llevaron a cabo ocho conferencias que exploraron diversos temas relacionados con las etapas del desarrollo de un proyecto. Cientos de personas de 150 ciudades brasileñas asistieron a conferencias a cargo de 17 especialistas de diez organizaciones diferentes.
https://www.archdaily.cl/es/1116532/seminarios-online-gratuitos-muestran-como-implementar-calles-completasWRI Brasil
Con las obras en marcha para su renovación de la Space Needle, Olson Kundig centrará su atención en un ícono estadounidense diferente. La firma de Seattle ha presentado su propuesta como oficina de arquitectura principal y de diseño de exhibición para el Centro Bob Dylan, un nuevo museo que también albergará el Archivo de Bob Dylan en Tulsa, Oklahoma. Patrocinado por la George Kaiser Family Foundation y la Universidad de Tulsa, se prevé que el centro abra sus puertas en 2021, con el inicio de obras programado para 2019 en el Distrito de las Artes de Tulsa.
A principios de este año, LEGO anunció el inicio de la producción de una nueva línea de piezas de temática botánica hechas de caña de azúcar. Esta nueva gama es solo el comienzo del objetivo de la empresa de utilizar únicamente materiales sostenibles en todos sus productos principales y empaques para 2030. A continuación, exploramos el proceso detrás de esta iniciativa ecológica de LEGO, así como los desafíos que ha enfrentado en el camino para fabricar bloques de construcción más respetuosos con el medio ambiente.
Una toma del Centro de Visitantes de Apple Park. Imagen cortesía de Foster + Partners
El firme apego de Apple al vidrio y a los bordes continuos es una de las razones por las que los diseñadores eligen sus productos. Sin embargo, esta estética parece haber causado cierta confusión en la nueva sede diseñada por Norman Foster, donde el personal está chocando contra las fachadas de vidrio con una frecuencia sorprendente.
No es ningún secreto que, en muchas regiones, la integración interior-exterior mejora notablemente cuando el verano da paso al otoño. Los insectos desaparecen, la humedad disminuye y las noches más frescas invitan a disfrutar del calor del fuego. A continuación, presentamos cinco de nuestros espacios de transición interior-exterior favoritos para el otoño de 2018.