Desde que la idea de los autos sin conductor se tomó realmente en serio, se ha prestado mucha atención a la posibilidad de que presenten fallos en su funcionamiento: si un vehículo autónomo causa daños materiales o provoca un accidente, ¿de quién es la responsabilidad? Y, en el peor de los escenarios, ¿cómo puede el software de un vehículo autónomo elegir qué vidas priorizar, si la de quien viaja a bordo o la de quien transita por la calle? Esta última pregunta es la base de Moral Machine, una plataforma en línea creada por el MIT Media Lab que básicamente recopila la opinión pública sobre diferentes variaciones del clásico Dilema del Tranvía.

Sin embargo, todas estas cuestiones se consideraban en gran medida teóricas hasta esta semana cuando, según The New York Times, una mujer fue atropellada y murió a causa de un vehículo autónomo en la ciudad de Tempe, Arizona. Como componente principal de muchas de las proyecciones de "ciudades inteligentes" futuristas, el desarrollo y las pruebas de vehículos autónomos tienen enormes implicaciones para el urbanismo (ArchDaily ha cubierto anteriormente las proyecciones de grandes cambios por parte de fabricantes e investigaciones del sector automotriz), lo que significa que este trágico suceso podría tener un impacto enorme en el desarrollo de las ciudades.

El arte, por lo general, se produce para ser visto o experimentado por otra persona, un interlocutor que, a su vez, establece diversas relaciones con la obra. Sin embargo, este no parece ser el caso de la Capilla en Bataan, construida por el artista suizo Not Vital en Filipinas.

Azotada por vientos constantes, la obra se eleva sobre una colina en la zona rural de Bagac, una ciudad de poco menos de 30.000 habitantes ubicada a unos 50 kilómetros al oeste de Manila. La ubicación remota de la instalación dificulta el acceso y convierte el trayecto en una travesía que adquiere tintes de peregrinación; parte de su encanto radica, justamente, en su inaccesibilidad.

Una de las fiestas más tradicionales del sur del país, la Oktoberfest, lanzó una iniciativa orientada a la sostenibilidad. Además de ofrecer miles de litros de cerveza, la edición 2018 del evento colaborará con el medio ambiente al transformar los vasos de plástico utilizados durante los 19 días de fiesta en ladrillos y mobiliario para huertos comunitarios.

La iniciativa, bautizada como “Oktober Consciente”, pertenece al Instituto Gigantes da Ecologia (IGE), una asociación civil sin fines de lucro de Blumenau, Santa Catarina, y tiene como objetivo sensibilizar y difundir buenas prácticas ambientales entre los participantes de esta celebración, considerada una de las mayores fiestas alemanas del mundo.

Un centro urbano dinámico es un símbolo de orgullo e historia comunitaria, así como un espacio cívico y social para la interacción positiva.

En la Escuela de Estudios Continuos y Profesionales (SCPS) de Pratt, hemos desarrollado un Programa de Certificación en Revitalización de Centros Urbanos, con el fin de capacitar a quienes buscan transformar los desafíos de los centros urbanos y las calles principales en oportunidades de desarrollo económico y diseño del espacio público. Este programa resulta de especial valor para profesionales de la arquitectura, el diseño urbano y la planificación (tanto del sector privado como del público o municipal), gestores/as de calles principales, directores/as de Distritos de Mejoramiento Comercial (B.I.D., por sus siglas en inglés) y sus equipos de trabajo, cámaras de comercio, grupos de planificación comunitaria, especialistas en conservación histórica, estudiantes de posgrado, entre otros/as. Quienes participen adquirirán los conocimientos y habilidades fundamentales para responder a las necesidades de gobiernos, empresas y organizaciones sin fines de lucro al planificar, diseñar e implementar iniciativas de revitalización en los centros de sus comunidades, así como en sus calles principales y distritos de corredores comerciales. Asimismo, el programa ayuda a cumplir con los objetivos de programas federales, estatales y locales, tales como el Programa Main Street de Nueva York de la Oficina de Renovación Comunitaria del Estado de Nueva York, el Programa de Mejoramiento de Fachadas de Servicios para Pequeñas Empresas de la Ciudad de Nueva York, entre muchos otros.

Al caminar por las calles, nos encontramos con diversas formas, colores, texturas, sonidos y olores. Nuestros sentidos se activan y estos estímulos nos conectan con el lugar en el que nos encontramos. Las ciudades son, a menudo, sinónimo de humo, ruidos de motores y bocinas, tonos grises. La escasez de elementos naturales o construidos que transmitan una sensación de seguridad y confort, y que nos resulten estéticamente agradables, influye en que sigamos descontentos y frustrados en el entorno urbano. Estos sentimientos alimentan la falta de conexión entre las personas y los lugares, la falta de empatía hacia el otro y la falta de compromiso con lo público.

Han pasado ocho largos y prósperos años desde que se inauguró la primera sección del High Line de Nueva York en 2009. Como una pieza fundamental de la identidad arquitectónica y urbana de Nueva York, no es de extrañar que haya sido galardonado con el Premio Veronica Rudge Green de Diseño Urbano de Harvard GSD, reconociendo el esfuerzo constante de Friends of the High Line por su capacidad de adaptación al contexto cambiante del parque y su apoyo desde el inicio a la excelencia en el diseño.

El jurado se sintió especialmente inspirado por el proyecto multidisciplinario desarrollado conjuntamente por James Corner Field Operations, Diller Scofidio + Renfro y Piet Oudolf, el cual abarca tanto el ámbito público como el privado como un modelo de diseño colaborativo. Asimismo, se destacó la relevancia social y política del High Line al rescatar de la ruina una pieza de la historia estadounidense e interactuar mediante programas de vinculación comunitaria y un programa de difusión más amplio para ciudades de todo el país.

Para evitar los renders hiperrealistas, hemos sido testigos del surgimiento de otras opciones de representación arquitectónica que seducen al espectador, no por su abrumador parecido con la realidad, sino por todo lo contrario: su similitud con las texturas de la vida cotidiana, presentadas a través de dibujos sencillos inspirados en el collage, la acuarela y la pintura. El collage digital y otras herramientas de representación similares han cobrado mayor popularidad al momento de discutir cómo se puede comunicar la arquitectura.

La firma con sede en Inglaterra Feilden Clegg Bradley Studios ha completado su rediseño de la Hayward Gallery, el cual transforma este icónico recinto cultural en un espacio moderno que permite al Southbank Centre continuar ofreciendo “más acceso, a más expresiones artísticas, para más personas”.

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En una entrevista reciente con Metropolis Magazine, Kenneth Frampton respondió preguntas sobre su influencia actual en la arquitectura y su postura respecto al rumbo de la teoría y la crítica arquitectónicas. Frampton ha sido durante mucho tiempo una voz destacada en el ámbito de la teoría y la literatura de la arquitectura. Ha enseñado en la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia (GSAPP) desde 1972, al tiempo que ha publicado una vasta colección de ensayos críticos y libros sobre la arquitectura del siglo XX—entre los cuales destaca su ensayo de 1983 “Hacia un regionalismo crítico: seis puntos para una arquitectura de resistencia”.

Incluso hoy en día, el análisis de Frampton sobre el regionalismo crítico sigue siendo ampliamente valorado. En la entrevista, Frampton admite que actualmente percibe la influencia del regionalismo crítico principalmente fuera del "mundo angloamericano", pero sostiene que la importancia implícita de una "democracia directa" es lo que considera más beneficioso.

A pesar de haber alcanzado el éxito internacional en las décadas de 1940 y 1950 gracias a sus estructuras brutalistas, Paul Rudolph vio cómo la popularidad de su estilo distintivo se desvanecía abruptamente a medida que el posmodernismo ganaba terreno. Al cambiar las preferencias estéticas, el enfoque de Rudolph también se transformó, lo que provocó que varias de sus propuestas no construidas quedaran archivadas.

Ya no más.

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La Bienal de Arquitectura de Venecia dio a conocer la lista de participantes de la exposición principal de la edición de este año, FREESPACE. Entre los/las 71 arquitectos/as, oficinas y grupos seleccionados, tres representantes de Brasil figuran en la lista: Carla Juaçaba, GrupoSP y Paulo Mendes da Rocha, galardonado con el León de Oro por su trayectoria profesional en la edición de 2016.

Con la curaduría general de la dupla irlandesa Yvonne Farrell y Shelley McNamara, socias de la oficina Grafton Architects, el tema de este año busca revelar la "diversidad, la especificidad y la continuidad en la arquitectura". Según Paolo Baratta, presidente de La Biennale di Venezia, FREESPACE busca promover el "deseo" en la arquitectura.

¿Alguna vez ha disfrutado de nadar en aguas azules, ya sean dulces o saladas? La mayoría de las personas encuentra un gran consuelo y renovación personal al sumergirse en el mundo natural.

Como ha señalado la pionera oceanógrafa Sylvia Earle: “Sin el azul, no podría haber verde”. El mundo natural ya no puede darse por sentado, como si no hubiera un mañana. Toda relación florece de mejor manera gracias al dar y recibir genuino de lo mejor de la vida. Es así como, en última instancia, encontramos nuestro verdadero lugar en el mundo. Nuestro planeta está vivo, es inteligente y generoso; nos provee incondicionalmente de una abundante energía vital, recursos y belleza. Como seres humanos, se nos convoca a alinear nuestras acciones con decisiones que promuevan la vida.

El autor, el reverendo Michael Beckwith, afirmó que “un desafío ofrece la oportunidad de transformarse”. Mary Huffington, fundadora de Huffington Post, señaló: “En la vida, existen personas que persiguen la felicidad y otras que la crean. ¿Quién decide ser usted?”.

Carla Juaçaba fue una de las diez figuras de la arquitectura seleccionadas por el Vaticano en su primera participación en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Junto a nombres como Norman Foster, Eduardo Souto de Moura y Smiljan Radic, la arquitecta brasileña contribuyó con una capilla que presenta "la síntesis de los elementos de la iglesia católica", articulando la cruz y el banco para crear un espacio de contemplación en un claro de la isla veneciana de San Giorgio Maggiore.

Las aguas del canal Gowanus, en la región de Brooklyn, en Nueva York, siguen sin oler bien, aunque en el pasado la situación era mucho peor. Son vestigios de años de contaminación industrial y aguas residuales sin tratar.

El lugar, que en los siglos XIX y XX estaba conformado principalmente por fábricas, pasó por una revitalización en los últimos años gracias a la inversión federal (ver aquí). Se instalaron nuevas áreas verdes y llegaron al barrio comercios dedicados exclusivamente a los servicios. El precio de las viviendas también se elevó, lo que terminó por desplazar a la población residente histórica.

El Estudio Flagrante de fotografía y video de arquitectura compartió con nosotros su más reciente video que muestra la dinámica espacial creada por los caballetes de concreto y vidrio de Lina Bo Bardi en el MASP. Devueltos a la vida tras la revisión del estudio Metro Arquitetos en 2015, los caballetes siguen siendo impresionantes medio siglo después de haber sido introducidos en el museo.

Describir la obra de un/ref/a arquitecto/a es, a veces, una labor ardua. Analizar la producción según los diferentes aspectos a los que se vincula el conjunto está sujeto a categorizaciones dentro del marco contextual en el que se inserta. En el caso de Eduardo Longo, parece haber una excepción a este respecto, ya que el trabajo del arquitecto presenta cierta negación de los principios de la época en su búsqueda de experimentación. Al ingresar en 1961 en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Presbiteriana Mackenzie, en São Paulo, se encontró con un momento particular de la arquitectura brasileña: la formación de la llamada “Escola Paulista” y, al mismo tiempo, la inestabilidad del panorama político nacional, marcada por el inicio de la dictadura militar en Brasil y la construcción de la capital del país.

Durante su etapa de estudiante, se alejó de los cánones de la Escuela Paulista en busca de la experimentación y del desarrollo de nuevos debates. En este escenario, cursando el cuarto año de la carrera, Longo diseñó la Casa de playa Mar Casado, un proyecto destinado a sus tíos que fue duramente criticado por el cuerpo docente y el estudiantado debido a su “forma independiente de interpretar la arquitectura” [1] y a su configuración estructural —que incorporaba un diseño no ortogonal, con ángulos agudos y obtusos junto a una cubierta polifacética—, la cual no se adecuaba al brutalismo paulista. A pesar de las críticas, el proyecto se construyó y recibió el reconocimiento del crítico de arte Pietro Maria Bardi en 1967, de la Revista Domus en 1968, y fue incluido en el libro de Yves Bruand en 1981 [2].

TripAdvisor anunció los mejores destinos del mundo “en auge” según los premios Travelers’ Choice de 2018. De acuerdo con la plataforma, la selección de las ciudades ganadoras se basa en millones de comentarios publicados en el sitio cada año. Asimismo, se consideran aquellas ciudades que registran un incremento en el tráfico de búsquedas y en el interés de los/as usuarios/as para realizar reservas.

La lista de este año incluye diez ciudades. A continuación, presentamos los diez destinos elegidos por los/as viajeros/as de TripAdvisor de todo el mundo:

Una colaboración entre Moriyama & Teshima Architects y Acton Ostry Architects ha sido anunciada como ganadora del concurso para un nuevo edificio de madera en Toronto. Su propuesta se impuso a las de otras firmas destacadas, como Shigeru Ban, de gran reconocimiento por sus construcciones en madera; Patkau Architects, que trabajó en conjunto con MJMA; y Provencher_Roy, en asociación con Turner Fleisher. El diseño ganador, denominado The Arbour, será una torre de energía neta cero que albergará una nueva escuela de tecnología informática como parte de la expansión de George Brown College.

Group Project, un grupo de estudiantes del MIT, está ayudando a GrowingChange, una organización sin fines de lucro que trabaja con jóvenes que estuvieron en situación de reclusión, a transformar una antigua estructura de Carolina del Norte que solía ser una prisión en un centro comunitario agrícola. GrowingChange busca aprovechar las pequeñas prisiones clausuradas que se encuentran dispersas por el territorio del estado. La organización concibe estos sitios como "lugares donde las comunidades pueden trabajar en conjunto para brindar apoyo clínico, educación y capacitación vocacional, como un medio para alejar a la juventud del sistema de justicia" penal.

Sigue leyendo para conocer más sobre cómo la reconversión de prisiones busca "contrarrestar el legado del encarcelamiento".

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Este artículo se publicó originalmente en CommonEdge con el título de "¿Fue el modernismo realmente internacional? Una nueva historia dice que no."

Dicté clases de historia de la arquitectura en dos escuelas de arquitectura durante las décadas de 1980 y 1990. En aquel entonces, era habitual que el alumnado cursara un programa completo de tres semestres que iniciaba en la Antigüedad y finalizaba con el modernismo, con apenas una mención a la arquitectura de finales del siglo XX. Mi texto de referencia para la sección intermedia era la magistral obra de Spiro Kostof, History of Architecture: Settings and Rituals. Dado que tenía muchos siglos por cubrir, el autor dedicó muy poco espacio al siglo XX. En el último tercio del curso, el alumnado leía textos como Hacia una arquitectura de Le Corbusier y Teoría y diseño en la primera era de la máquina de Reyner Banham. Tanto mis colegas como yo sentíamos que ofrecíamos al estudiantado una revisión plural y exhaustiva de los acontecimientos clave en la historia del entorno construido.

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El desafío propuesto por el concurso, dirigido a estudiantes, era descaracterizar la tipología de motel de carretera, creando um edifício que dialogara con el skyline de la ciudad de Río de Janeiro y que se enfocara en el diseño y el entretenimiento de sus huéspedes.

Según el jurado, “Muchas propuestas se concentraron en la concepción volumétrica autónoma, como si los desplazamientos de volúmenes para responder a una solución funcional pudieran dar cuenta de la complejidad necesaria para una inserción urbana. Por ello, los criterios considerados más importantes en la evaluación fueron la innovación en el programa, el correcto dimensionamiento de los flujos y las formas de interacción entre la arquitectura y los espacios libres. En este sentido, las propuestas que lograron absorber las potencialidades del lugar alcanzaron los objetivos del concurso: la creación de un Motel URBANO”.

Conoce los proyectos ganadores a continuación.

Westbank es una desarrolladora de departamentos privados de lujo y una de las firmas hoteleras más importantes de Canadá, cuyo proyecto Vancouver House, diseñado por el estudio BIG, se ha convertido en uno de los desarrollos urbanos más destacados del mundo. El complejo residencial The Avior se sitúa en Minami-Aoyama, una de las zonas más exclusivas de Tokio, muy cerca de la célebre avenida Omotesando. Este vecindario alberga hitos arquitectónicos como la Maison Louis Vuitton de Jun Aoki, el edificio Tod’s de Toyo Ito, la sede de LVMH de Kengo Kuma y el centro comercial Omotesando Hills de Tadao Ando.

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Una mesa y una banca. ¿Una mesa de centro y un espejo? Tal vez un banco y una tabla de cortar. 

No se trata de una crisis de identidad del mobiliario, sino de Varia, una colección de seis piezas combinables con la que se pueden crear más de 25 muebles distintos, lo que permite ahorrar dinero, espacio y tiempo. Sus creadoras, Jamie y Laura, financiaron su proyecto en Kickstarter después de que Jamie se encontrara mudándose constantemente de un lugar a otro y necesitara elementos versátiles en lugar de conservar muebles viejos e innecesarios. Con solo un par de estructuras de metal ligeras y accesorios de madera maciza, la colección resulta ideal para la vida urbana en espacios reducidos, ya que puede transformarse rápidamente en diferentes piezas de mobiliario.

En pocas palabras, esto es Varia, y puede convertirse en prácticamente lo que desees.

La campaña de Kickstarter de Varia finaliza el 31 de agosto; puedes apoyar el proyecto de Jamie y Laura aquí.

El Museo V&A Dundee, en colaboración con Rapid Visual Media, ha publicado imágenes y videos grabados con drones antes de la inauguración del edificio, lo que marca la finalización del primer proyecto de Kengo Kuma en el Reino Unido. El video muestra cómo el nuevo museo se proyecta hacia el río de Dundee desde los acantilados de Escocia.

La estructura está compuesta por 2,500 paneles de concreto prefabricado suspendidos sobre complejas paredes curvas, los cuales proyectan sombras que cambian según las condiciones climáticas. Se trata de la primera obra de Kengo Kuma en el Reino Unido, mientras que el V&A Dundee es también el primer museo dedicado exclusivamente al diseño en Escocia.

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