Render del paisaje sur de Dia Beacon. Imagen cortesía de Studio Zewde, 2024
Dia Art Foundation anunció un importante proyecto de paisajismo para rediseñar el terreno de Dia Beacon, en Nueva York. La arquitecta paisajista Sara Zewde, de Studio Zewde, busca ir más allá de la simple disposición de plantas ornamentales para integrar conceptos de ecología, cultura y comunidad en el diseño. Al intervenir las 32 acres del campus del museo, el proyecto creará un parque al aire libre ampliado y de acceso gratuito tanto para visitantes como para residentes locales, el cual contará con praderas nativas, topografías escultóricas y senderos sinuosos. Se prevé que la iniciativa, que recientemente se amplió para incorporar las ocho acres traseras del museo, abra al público en 2025.
Zaha Hadid Architects (ZHA) acaba de iniciar la renovación de la icónica Torre Schuylkill en Mónaco. Construida originalmente en 1963, la torre se erige actualmente como el primer rascacielos de Mónaco. ZHA realizó un estudio de viabilidad para evaluar sus perspectivas de desarrollo y el alcance de las renovaciones necesarias. Esto dio lugar a la colaboración de ZHA con la firma local Square Architecte para revitalizar y ampliar la icónica estructura, cuya finalización está prevista para mayo de 2027.
La semana pasada, el arquitecto y defensor social japonés, Riken Yamamoto, fue seleccionado como el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2024, el galardonado número 53 del Premio Pritzker de Arquitectura y el noveno arquitecto de Japón en recibir este reconocimiento. Con una trayectoria de obras construidas que abarca cinco décadas —que van desde residencias privadas hasta complejos de viviendas a gran escala, instituciones educativas y espacios cívicos distribuidos en Japón, China, Corea del Sur y Suiza—, la arquitectura de Yamamoto se enfoca en construir comunidad y desdibujar los límites entre las esferas pública y privada. En una serie de videos producidos por el Premio Pritzker, el arquitecto vuelve a los fundamentos y analiza el sistema de umbrales, la transparencia, la comunidad y el paisaje.
Las crecientes exigencias de eficiencia energética, funcionalidad técnica y confort interior en los edificios exigen el desarrollo de construcciones de envolventes edilicias más eficientes. La envolvente actúa como mediadora entre el exterior y el interior de un edificio. En el panorama de la arquitectura contemporánea, desempeña múltiples funciones para mejorar el rendimiento de la edificación. Estas funciones incluyen, entre otras, los sistemas de control del edificio, el suministro de energía (como gas y electricidad) y la calefacción, ventilación y aire acondicionado (HVAC). Son estos elementos los que determinan principalmente la funcionalidad, eficiencia y seguridad de los espacios habitables. Dado que la naturaleza de las envolventes depende en gran medida de estas instalaciones técnicas, ¿cómo pueden servir de marco principal para el desarrollo del diseño arquitectónico?
Tras el exitoso lanzamiento a principios de este año de nuestra decimoquinta edición de los Premios Obra del Año, queremos agradecerles por formar parte de nuestra comunidad durante más de una década. Juntos hemos crecido y contribuido a la escena arquitectónica, con el objetivo de construir un mundo mejor. Ahora, nos enorgullece presentar la octava edición de la Obra del Año de ArchDaily China, un certamen que celebra lo mejor de la arquitectura en el país, seleccionado por elección de nuestra comunidad de lectores.
Al nominar y votar, ustedes forman parte de una red interdependiente, imparcial y distribuida de miembros del jurado y colegas que nos ha ayudado constantemente a celebrar la arquitectura en todas sus escalas, propósitos y condiciones, así como a profesionales de la arquitectura de todos los perfiles. En las próximas semanas, sus votos permitirán seleccionar, entre 700 proyectos chinos, a los 10 mejores del país.
La edición 2024 de los Premios Obra del Año en China es posible gracias al apoyo de Dornbracht, marca reconocida por sus diseños líderes en arquitectura, presentes a nivel internacional en baños y cocinas.
https://www.archdaily.cl/es/1139472/ya-estan-abiertas-las-nominaciones-para-los-premios-building-of-the-year-2024-de-archdaily-china韩爽 - HAN Shuang
Perspectiva da fachada. Image Cortesia de Gávea Arquitetos, Diego Portas e Matteria
¿Cómo pueden la arquitectura y el urbanismo volver a contribuir al debate y la producción de Vivienda de Interés Social (VIS)? Esta fue una de las principales preguntas que orientó el proceso de elaboración del Cuaderno de Directrices de Vivienda de Interés Social en Jardim Lapena, desarrollado por la Fundação Tide Setubal y BlendLab para la región de la Zona Este de São Paulo. Este documento reunió un conjunto de directrices sobre vivienda, modelo de gestión, implantación e integración con el entorno urbano, y orientó las propuestas para la Convocatoria de Proyectos + Lapena Habitar, realizada a finales de 2022.
Expandiendo más allá del 8 de marzo, ArchDaily reconoce y celebra las contribuciones de las mujeres que influyen en el desarrollo del entorno construido a nivel global. El tema "Mujeres en la Arquitectura" es central en nuestra estrategia de contenido, subrayando nuestro compromiso diario de resaltar el rol y el impacto de las arquitectas.
La arquitectura, una vez que salió de sus cavernosos inicios, comenzó siendo en gran medida nómada. Durante mucho tiempo, se utilizó la sombra de los árboles y las tiendas móviles hechas de pieles de animales en lugar de viviendas más permanentes para satisfacer los estilos de vida nómadas y las necesidades básicas de supervivencia. Estas primeras estructuras portátiles estaban sostenidas principalmente por marcos de madera y fueron utilizadas por varias civilizaciones antiguas, incluidos los beduinos de la Península Arábiga y las tribus nativas americanas de América del Norte. La llegada de las telas tejidas hace unos 40.000 años hizo que las viviendas fueran aún más ligeras y fáciles de transportar, una bendición para las culturas nómadas de todo el mundo.
Aunque las carpas continuaron siendo populares desde entonces en contextos recreativos y como elemento básico de la forma arquitectónica, la arquitectura contemporánea ha redescubierto el principio de la tela drapeada y ha llevado su desarrollo más allá, no sólo para estructuras temporales, sino también para edificios e instalaciones permanentes. Los materiales avanzados y duraderos han convertido las telas en una alternativa para fachadas y techos que ha generado un sector altamente especializado dentro de la industria de la construcción y ha creado algunos de los exteriores más intrigantes del mundo.
Campus residencial y de oficinas LXK. Imagen cortesía de MVRDV
MVRDV ha comenzado la construcción del campus residencial y de oficinas LXK en Berlín. Ubicado en Friedrichshain, cerca de la estación Ostbahnhof de Berlín, el desarrollo abarca aproximadamente 61,200 metros cuadrados y ofrece vistas al centro de la ciudad desde sus techos verdes y terrazas. Diseñado como dos edificios, una banda horizontal rodea la sección media de ambas estructuras, funcionando como un hito distintivo en Berlín.
Esta selección curada presenta las narrativas de algunos de los proyectos arquitectónicos más destacados realizados por mujeres del Sur Global. Desde las singulares calles de Dubái hasta los paisajes rurales de Níger, cada obra es un testimonio del poder de la arquitectura para trascender las barreras de género y concebir diseños significativos que conectan a las personas con su entorno.
Cuando hablamos de la envolvente arquitectónica, solemos hacer la analogía de una piel que protege y envuelve la estructura, creando una transición en el entorno físico. Este concepto resulta interesante ya que identifica que, de manera similar a su función en los seres humanos, la piel desempeña un papel protector y regulador del ambiente interior, además de aportar a la estética del edificio. De este modo, tanto la piel humana como la envolvente del edificio actúan como elementos que responden a los estímulos del entorno y a la vida que se desarrolla en su interior. Más que meras barreras protectoras, se experimentan como medios de interacción activa con el contexto.
Si bien las envolventes evolucionan dentro de diversos contextos, materiales y sistemas, las ventanas minimalistas se distinguen por sus cualidades estéticas al presentarse como pieles transparentes y fluidas. Estas ventanas destacan por su funcionalidad y ligereza visual, sobresaliendo en el panorama arquitectónico. Asimismo, resultan notables gracias a su versatilidad en diferentes sistemas que conectan la vida del interior con el exterior. Considerando la afirmación del arquitecto suizo y ganador del Premio Pritzker Peter Zumthor de que "la arquitectura está expuesta a la vida", las ventanas desempeñan un papel vital al expresar esa conexión, convirtiéndose en una parte significativa de la identidad y esencia del edificio.
https://www.archdaily.cl/es/1139665/replantear-el-concepto-de-envolvente-del-edificio-a-traves-de-ventanas-minimalistasEnrique Tovar
Videos
Sketch of Bonnet Springs Park / Sasaki. Image Courtesy of Sasaki
“Los arquitectos paisajistas han iniciado conversaciones sobre el carbono incorporado. Nos damos cuenta de que ya no podemos ignorar las partes grises”, sostuvo Stephanie Carlisle, investigadora principal del Carbon Leadership Forum y la Universidad de Washington, durante el primero de una serie de seminarios web organizados por el Comité de Biodiversidad y Acción Climática de ASLA.
Las piezas grises representan el hormigón, acero y otros productos manufacturados en los proyectos y las conversaciones producidas están sentando las bases para dejar de utilizar estos materiales. Los arquitectos paisajistas líderes climáticos que impulsan estas conversaciones ofrecen formas prácticas de descarbonizar los proyectos y especificar materiales bajos en carbono.
The Second Studio (antes conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
El programa aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, debaten si los/las arquitectos/as son optimistas o no. Muchos/as afirman serlo, pero ¿realmente lo son? Ambos/as analizan en qué sentido los/las arquitectos/as son optimistas, cuándo son pesimistas, cómo mantener el optimismo y de qué manera esto influye en el trabajo propio, qué implica ser realista, entre otros temas.
https://www.archdaily.cl/es/1139106/the-second-studio-podcast-ser-un-a-arquitecto-a-optimistaThe Second Studio Podcast
Varios eventos han moldeado a Marruecos desde su independencia. Uno de ellos es la transición de los arquitectos de servir al declinante imperio francés a servir a la recién independiente nación marroquí. Tras obtener la independencia en 1956, jóvenes arquitectos marroquíes y extranjeros tuvieron la tarea de construir un Marruecos autosuficiente. La demanda de infraestructura moderna, nuevos edificios administrativos y mejores instalaciones educativas y de salud llevó a un auge de la construcción. Este auge brindó a los arquitectos y urbanistas la oportunidad de expresar su visión.
Inspirados por la popularidad del modernismo en Europa, los arquitectos experimentaron con edificios que encarnaban el brutalismo. Este estilo arquitectónico no solo fue una rebelión contra la visión colonial del diseño urbano en Marruecos, sino también un símbolo de unidad arquitectónica en el paisaje urbano. Los edificios fueron creados en varias tipologías con la característica de concreto expuesto, mostrando sus cualidades inherentes de resistencia, durabilidad y funcionalidad. Estos edificios, que se pueden ver en ciudades como Agadir, Casablanca, Tánger y partes de Marrakech, representan un diálogo entre el brutalismo y la cultura, el entorno y el clima marroquíes.
Desde el 11 de noviembre de 2023 hasta el 10 de marzo de 2024, la Trienal de Arquitectura de Sharjah celebra las innovaciones en el entorno construido, particularmente en el sur global. El objetivo principal de la exhibición es llamar la atención sobre futuros sostenibles, accesibles y equitativos y, al mismo tiempo, resaltar el valor de las respuestas alternativas a las limitaciones de recursos. A medida que el evento llega a su fin, ArchDaily explora 10 instalaciones arquitectónicas que responden al tema general a través de varios medios.
Comisariada por Tosin Oshinowo bajo el tema “La belleza de la impermanencia: una arquitectura de adaptabilidad”, la trienal cuenta con contribuciones de 29 arquitectos y estudios de 25 países. Desde 51-1 Arquitectos, que transforma un lugar inaccesible en un espacio de juego dinámico con juegos de mesa populares de varias regiones, hasta Al Borde, que redefine un espacio con una estructura de sombra diseñada a medida y hecha con materiales naturales, la Trienal de Arquitectura de Sharjah presenta una amplia gama de intervenciones arquitectónicas. La muestra de WaiWai destaca tres ejemplos de arquitectura moderna en Tashkent, Uzbekistán, destacando su importante evolución. "Concrete Tent" de DAAR combina elementos de una tienda móvil y una casa de hormigón, explorando el concepto de "temporalidad permanente". Estas instalaciones ofrecen perspectivas innovadoras sobre adaptabilidad, sostenibilidad y significado cultural dentro del paisaje arquitectónico.
En todo el mundo, los/las arquitectos/as de hoy se enfrentan a desafíos cada vez mayores. La demanda de viviendas asequibles está aumentando considerablemente, así como también la urgente necesidad de conservar los recursos del planeta y reducir las emisiones de carbono. A primera vista, estos dos objetivos podrían parecer mutuamente excluyentes; sin embargo, la historia de la arquitectura demuestra cómo las mentes más brillantes han superado las dificultades a través de la creatividad y la innovación.
En 2004, wienerberger —proveedor líder de soluciones innovadoras y ecológicas para toda la envolvente del edificio en las áreas de obra nueva y renovación, así como de infraestructura para la gestión de agua y energía— lanzó el premio bienal Brick Award para reconocer y, lo que es más importante, apoyar estas soluciones innovadoras y a quienes las crean. En junio de 2024, en su undécima edición, el galardón se otorgará una vez más a obras extraordinarias de la arquitectura de ladrillo de todo el mundo.
La oficina con sede en Brooklyn SO-IL ha revelado el diseño de un nuevo museo de arte en el campus del Williams College en Massachusetts, creado para convertirse en un recurso de enseñanza fundamental para la institución, reconocida por su programa de historia del arte. Desde su inauguración en 1926, el Williams College Museum of Art (WCMA) ha reunido una amplia colección de más de 15,000 obras. Gracias al diseño de SO-IL, el museo podrá trasladarse a su primer edificio independiente construido especialmente para este fin. En mayo de 2024, la institución presentará una exposición sobre el diseño de SO-IL.
Incluso dentro del ámbito de los medios de diseño, fue fácil pasar por alto la noticia: a finales de enero, la Escuela de Arquitectura de Notre Dame anunció que Peter Pennoyer, arquitecto y autor con sede en Nueva York, había ganado el Premio Richard H. Driehaus 2024. El Driehaus es la versión para el diseño tradicional y clásico del Premio Pritzker de arquitectura. Si bien viene acompañado de un cuantioso cheque de 200,000 dólares —el doble de la dotación del Pritzker— y entre sus galardonados anteriores figuran personalidades tan destacadas como Robert A.M. Stern, Michael Graves, Leon Kier y Andrés Duany junto a Elizabeth Plater-Zyberk, el premio sigue existiendo en una especie de vacío mediático.
The Sacred Grove Burning Man Temple / DIALOG. Imagen cortesía de DIALOG
En el mundo de la arquitectura, los concursos funcionan como catalizadores de innovación y creatividad. Al impulsar a la comunidad arquitectónica a reflexionar sobre un tema determinado e intervenir en espacios bien definidos, ofrecen algunas de las mejores plataformas para la experimentación, permitiendo a los/las arquitectos/as y diseñadores/as explorar nuevos conceptos, desafiar convenciones y abordar necesidades sociales apremiantes, al tiempo que se contrasta una amplia variedad de soluciones emergentes. La selección de esta semana reúne ejemplos de propuestas para concursos de todo el mundo enviadas por la comunidad de ArchDaily.
Los proyectos seleccionados varían en escala y programa: desde concursos de renombre internacional, como los organizados para los pabellones nacionales de la próxima Exposición Universal de Osaka o el Templo en el centro de Black Rock City en Burning Man, hasta intervenciones locales que ponen en valor espacios singulares, como la reinterpretación creativa de un mercado popular en el centro histórico de Sibiu (Rumania) o la sutil presencia de una villa en la naturaleza mediterránea.
Future University of Hakodate (2005). Image Courtesy of Isao Aihara
Transparencia, integración y límites son palabras clave para entender el trabajo de Riken Yamamoto. Ganador del Premio Pritzker en 2024, el trabajo del arquitecto japonés puede ser reconocido por su capacidad para establecer y desafiar los conceptos espaciales convencionales de la materialidad, creando espacios que promueven interacciones y conexiones entre las personas y su entorno. La transparencia, ya sea en la configuración física de los edificios, la elección de los materiales utilizados o la filosofía subyacente aplicada en todas sus obras, emerge como un elemento central a lo largo de su carrera.
El Norman Foster Institute ya tiene abierta la convocatoria de solicitudes para su Programa en Ciudades Sostenibles (Programme on Sustainable Cities), que se llevará a cabo en Madrid de enero a diciembre de 2025.
Este programa combina la experiencia práctica con el conocimiento académico proveniente de la red global de especialistas de la Norman Foster Foundation, bajo la codirección de Norman Foster y Kent Larson. Cada año, los y las participantes se sumergirán en tres ciudades piloto para colaborar de manera directa con profesionales de la planificación y la gestión local. El año académico 2025 se centrará en las ciudades africanas, uno de los territorios que plantea mayores desafíos pero que, al mismo tiempo, ofrece una de las oportunidades más significativas para el desarrollo urbano.
BIG y HNTB acaban de ganar el concurso para diseñar un estadio de béisbol para los Athletics en Las Vegas. Ubicado en el emblemático Strip de Las Vegas, el estadio para el equipo de las Grandes Ligas de Béisbol promete mantener los valores de la “Capital Mundial del Entretenimiento”. Situado entre Tropicana Avenue y Reno Avenue, en Las Vegas Boulevard, el estadio contará con 33,000 asientos en un recinto al aire libre que se extiende sobre nueve acres.
El lunes pasado tomé un vuelo de Berlín a Doha, una ruta habitual considerando la forma en que Qatar se ha posicionado como un hub estratégico entre Oriente y Occidente. Sin embargo, en esta ocasión, Doha no era una escala, sino el destino final.
La nuevo sede de Google en Nueva York, situada dentro de la Terminal de St. John abriró sus puertas marcando un hito para la presencia de la compañía en la ciudad. Diseñada por COOKFOX Architects, en colaboración con Gensler, la sede está construida sobre la terminal original de trenes de los años 1930 y adaptada para convertirse en un centro vibrante para más de 14,000 Googlers. La terminal, anteriormente el punto final del icónico High Line, ahora sirve como un testimonio del enfoque innovador de la empresa, su rápido crecimiento y su compromiso de por vida con Nueva York.
