La arquitectura, una vez que salió de sus cavernosos inicios, comenzó siendo en gran medida nómada. Durante mucho tiempo, se utilizó la sombra de los árboles y las tiendas móviles hechas de pieles de animales en lugar de viviendas más permanentes para satisfacer los estilos de vida nómadas y las necesidades básicas de supervivencia. Estas primeras estructuras portátiles estaban sostenidas principalmente por marcos de madera y fueron utilizadas por varias civilizaciones antiguas, incluidos los beduinos de la Península Arábiga y las tribus nativas americanas de América del Norte. La llegada de las telas tejidas hace unos 40.000 años hizo que las viviendas fueran aún más ligeras y fáciles de transportar, una bendición para las culturas nómadas de todo el mundo.
Aunque las carpas continuaron siendo populares desde entonces en contextos recreativos y como elemento básico de la forma arquitectónica, la arquitectura contemporánea ha redescubierto el principio de la tela drapeada y ha llevado su desarrollo más allá, no sólo para estructuras temporales, sino también para edificios e instalaciones permanentes. Los materiales avanzados y duraderos han convertido las telas en una alternativa para fachadas y techos que ha generado un sector altamente especializado dentro de la industria de la construcción y ha creado algunos de los exteriores más intrigantes del mundo.
Campus residencial y de oficinas LXK. Imagen cortesía de MVRDV
MVRDV ha comenzado la construcción del campus residencial y de oficinas LXK en Berlín. Ubicado en Friedrichshain, cerca de la estación Ostbahnhof de Berlín, el desarrollo abarca aproximadamente 61,200 metros cuadrados y ofrece vistas al centro de la ciudad desde sus techos verdes y terrazas. Diseñado como dos edificios, una banda horizontal rodea la sección media de ambas estructuras, funcionando como un hito distintivo en Berlín.
Esta selección curada presenta las narrativas de algunos de los proyectos arquitectónicos más destacados realizados por mujeres del Sur Global. Desde las singulares calles de Dubái hasta los paisajes rurales de Níger, cada obra es un testimonio del poder de la arquitectura para trascender las barreras de género y concebir diseños significativos que conectan a las personas con su entorno.
Cuando hablamos de la envolvente arquitectónica, solemos hacer la analogía de una piel que protege y envuelve la estructura, creando una transición en el entorno físico. Este concepto resulta interesante ya que identifica que, de manera similar a su función en los seres humanos, la piel desempeña un papel protector y regulador del ambiente interior, además de aportar a la estética del edificio. De este modo, tanto la piel humana como la envolvente del edificio actúan como elementos que responden a los estímulos del entorno y a la vida que se desarrolla en su interior. Más que meras barreras protectoras, se experimentan como medios de interacción activa con el contexto.
Si bien las envolventes evolucionan dentro de diversos contextos, materiales y sistemas, las ventanas minimalistas se distinguen por sus cualidades estéticas al presentarse como pieles transparentes y fluidas. Estas ventanas destacan por su funcionalidad y ligereza visual, sobresaliendo en el panorama arquitectónico. Asimismo, resultan notables gracias a su versatilidad en diferentes sistemas que conectan la vida del interior con el exterior. Considerando la afirmación del arquitecto suizo y ganador del Premio Pritzker Peter Zumthor de que "la arquitectura está expuesta a la vida", las ventanas desempeñan un papel vital al expresar esa conexión, convirtiéndose en una parte significativa de la identidad y esencia del edificio.
https://www.archdaily.cl/es/1139665/replantear-el-concepto-de-envolvente-del-edificio-a-traves-de-ventanas-minimalistasEnrique Tovar
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Sketch of Bonnet Springs Park / Sasaki. Image Courtesy of Sasaki
“Los arquitectos paisajistas han iniciado conversaciones sobre el carbono incorporado. Nos damos cuenta de que ya no podemos ignorar las partes grises”, sostuvo Stephanie Carlisle, investigadora principal del Carbon Leadership Forum y la Universidad de Washington, durante el primero de una serie de seminarios web organizados por el Comité de Biodiversidad y Acción Climática de ASLA.
Las piezas grises representan el hormigón, acero y otros productos manufacturados en los proyectos y las conversaciones producidas están sentando las bases para dejar de utilizar estos materiales. Los arquitectos paisajistas líderes climáticos que impulsan estas conversaciones ofrecen formas prácticas de descarbonizar los proyectos y especificar materiales bajos en carbono.
The Second Studio (antes conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
El programa aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, debaten si los/las arquitectos/as son optimistas o no. Muchos/as afirman serlo, pero ¿realmente lo son? Ambos/as analizan en qué sentido los/las arquitectos/as son optimistas, cuándo son pesimistas, cómo mantener el optimismo y de qué manera esto influye en el trabajo propio, qué implica ser realista, entre otros temas.
https://www.archdaily.cl/es/1139106/the-second-studio-podcast-ser-un-a-arquitecto-a-optimistaThe Second Studio Podcast
Varios eventos han moldeado a Marruecos desde su independencia. Uno de ellos es la transición de los arquitectos de servir al declinante imperio francés a servir a la recién independiente nación marroquí. Tras obtener la independencia en 1956, jóvenes arquitectos marroquíes y extranjeros tuvieron la tarea de construir un Marruecos autosuficiente. La demanda de infraestructura moderna, nuevos edificios administrativos y mejores instalaciones educativas y de salud llevó a un auge de la construcción. Este auge brindó a los arquitectos y urbanistas la oportunidad de expresar su visión.
Inspirados por la popularidad del modernismo en Europa, los arquitectos experimentaron con edificios que encarnaban el brutalismo. Este estilo arquitectónico no solo fue una rebelión contra la visión colonial del diseño urbano en Marruecos, sino también un símbolo de unidad arquitectónica en el paisaje urbano. Los edificios fueron creados en varias tipologías con la característica de concreto expuesto, mostrando sus cualidades inherentes de resistencia, durabilidad y funcionalidad. Estos edificios, que se pueden ver en ciudades como Agadir, Casablanca, Tánger y partes de Marrakech, representan un diálogo entre el brutalismo y la cultura, el entorno y el clima marroquíes.
Desde el 11 de noviembre de 2023 hasta el 10 de marzo de 2024, la Trienal de Arquitectura de Sharjah celebra las innovaciones en el entorno construido, particularmente en el sur global. El objetivo principal de la exhibición es llamar la atención sobre futuros sostenibles, accesibles y equitativos y, al mismo tiempo, resaltar el valor de las respuestas alternativas a las limitaciones de recursos. A medida que el evento llega a su fin, ArchDaily explora 10 instalaciones arquitectónicas que responden al tema general a través de varios medios.
Comisariada por Tosin Oshinowo bajo el tema “La belleza de la impermanencia: una arquitectura de adaptabilidad”, la trienal cuenta con contribuciones de 29 arquitectos y estudios de 25 países. Desde 51-1 Arquitectos, que transforma un lugar inaccesible en un espacio de juego dinámico con juegos de mesa populares de varias regiones, hasta Al Borde, que redefine un espacio con una estructura de sombra diseñada a medida y hecha con materiales naturales, la Trienal de Arquitectura de Sharjah presenta una amplia gama de intervenciones arquitectónicas. La muestra de WaiWai destaca tres ejemplos de arquitectura moderna en Tashkent, Uzbekistán, destacando su importante evolución. "Concrete Tent" de DAAR combina elementos de una tienda móvil y una casa de hormigón, explorando el concepto de "temporalidad permanente". Estas instalaciones ofrecen perspectivas innovadoras sobre adaptabilidad, sostenibilidad y significado cultural dentro del paisaje arquitectónico.
En todo el mundo, los/las arquitectos/as de hoy se enfrentan a desafíos cada vez mayores. La demanda de viviendas asequibles está aumentando considerablemente, así como también la urgente necesidad de conservar los recursos del planeta y reducir las emisiones de carbono. A primera vista, estos dos objetivos podrían parecer mutuamente excluyentes; sin embargo, la historia de la arquitectura demuestra cómo las mentes más brillantes han superado las dificultades a través de la creatividad y la innovación.
En 2004, wienerberger —proveedor líder de soluciones innovadoras y ecológicas para toda la envolvente del edificio en las áreas de obra nueva y renovación, así como de infraestructura para la gestión de agua y energía— lanzó el premio bienal Brick Award para reconocer y, lo que es más importante, apoyar estas soluciones innovadoras y a quienes las crean. En junio de 2024, en su undécima edición, el galardón se otorgará una vez más a obras extraordinarias de la arquitectura de ladrillo de todo el mundo.
La oficina con sede en Brooklyn SO-IL ha revelado el diseño de un nuevo museo de arte en el campus del Williams College en Massachusetts, creado para convertirse en un recurso de enseñanza fundamental para la institución, reconocida por su programa de historia del arte. Desde su inauguración en 1926, el Williams College Museum of Art (WCMA) ha reunido una amplia colección de más de 15,000 obras. Gracias al diseño de SO-IL, el museo podrá trasladarse a su primer edificio independiente construido especialmente para este fin. En mayo de 2024, la institución presentará una exposición sobre el diseño de SO-IL.
Incluso dentro del ámbito de los medios de diseño, fue fácil pasar por alto la noticia: a finales de enero, la Escuela de Arquitectura de Notre Dame anunció que Peter Pennoyer, arquitecto y autor con sede en Nueva York, había ganado el Premio Richard H. Driehaus 2024. El Driehaus es la versión para el diseño tradicional y clásico del Premio Pritzker de arquitectura. Si bien viene acompañado de un cuantioso cheque de 200,000 dólares —el doble de la dotación del Pritzker— y entre sus galardonados anteriores figuran personalidades tan destacadas como Robert A.M. Stern, Michael Graves, Leon Kier y Andrés Duany junto a Elizabeth Plater-Zyberk, el premio sigue existiendo en una especie de vacío mediático.
The Sacred Grove Burning Man Temple / DIALOG. Imagen cortesía de DIALOG
En el mundo de la arquitectura, los concursos funcionan como catalizadores de innovación y creatividad. Al impulsar a la comunidad arquitectónica a reflexionar sobre un tema determinado e intervenir en espacios bien definidos, ofrecen algunas de las mejores plataformas para la experimentación, permitiendo a los/las arquitectos/as y diseñadores/as explorar nuevos conceptos, desafiar convenciones y abordar necesidades sociales apremiantes, al tiempo que se contrasta una amplia variedad de soluciones emergentes. La selección de esta semana reúne ejemplos de propuestas para concursos de todo el mundo enviadas por la comunidad de ArchDaily.
Los proyectos seleccionados varían en escala y programa: desde concursos de renombre internacional, como los organizados para los pabellones nacionales de la próxima Exposición Universal de Osaka o el Templo en el centro de Black Rock City en Burning Man, hasta intervenciones locales que ponen en valor espacios singulares, como la reinterpretación creativa de un mercado popular en el centro histórico de Sibiu (Rumania) o la sutil presencia de una villa en la naturaleza mediterránea.
Future University of Hakodate (2005). Image Courtesy of Isao Aihara
Transparencia, integración y límites son palabras clave para entender el trabajo de Riken Yamamoto. Ganador del Premio Pritzker en 2024, el trabajo del arquitecto japonés puede ser reconocido por su capacidad para establecer y desafiar los conceptos espaciales convencionales de la materialidad, creando espacios que promueven interacciones y conexiones entre las personas y su entorno. La transparencia, ya sea en la configuración física de los edificios, la elección de los materiales utilizados o la filosofía subyacente aplicada en todas sus obras, emerge como un elemento central a lo largo de su carrera.
El Norman Foster Institute ya tiene abierta la convocatoria de solicitudes para su Programa en Ciudades Sostenibles (Programme on Sustainable Cities), que se llevará a cabo en Madrid de enero a diciembre de 2025.
Este programa combina la experiencia práctica con el conocimiento académico proveniente de la red global de especialistas de la Norman Foster Foundation, bajo la codirección de Norman Foster y Kent Larson. Cada año, los y las participantes se sumergirán en tres ciudades piloto para colaborar de manera directa con profesionales de la planificación y la gestión local. El año académico 2025 se centrará en las ciudades africanas, uno de los territorios que plantea mayores desafíos pero que, al mismo tiempo, ofrece una de las oportunidades más significativas para el desarrollo urbano.
BIG y HNTB acaban de ganar el concurso para diseñar un estadio de béisbol para los Athletics en Las Vegas. Ubicado en el emblemático Strip de Las Vegas, el estadio para el equipo de las Grandes Ligas de Béisbol promete mantener los valores de la “Capital Mundial del Entretenimiento”. Situado entre Tropicana Avenue y Reno Avenue, en Las Vegas Boulevard, el estadio contará con 33,000 asientos en un recinto al aire libre que se extiende sobre nueve acres.
El lunes pasado tomé un vuelo de Berlín a Doha, una ruta habitual considerando la forma en que Qatar se ha posicionado como un hub estratégico entre Oriente y Occidente. Sin embargo, en esta ocasión, Doha no era una escala, sino el destino final.
La nuevo sede de Google en Nueva York, situada dentro de la Terminal de St. John abriró sus puertas marcando un hito para la presencia de la compañía en la ciudad. Diseñada por COOKFOX Architects, en colaboración con Gensler, la sede está construida sobre la terminal original de trenes de los años 1930 y adaptada para convertirse en un centro vibrante para más de 14,000 Googlers. La terminal, anteriormente el punto final del icónico High Line, ahora sirve como un testimonio del enfoque innovador de la empresa, su rápido crecimiento y su compromiso de por vida con Nueva York.
En las próximas décadas, parece inevitable que los/las arquitectos/as se centren cada vez más en la renovación y la rehabilitación de edificios —especialmente en centros urbanos consolidados—, ya sea para modernizar estructuras obsoletas o para adaptarlas a los nuevos usos y demandas de la sociedad contemporánea. Uno de los principales desafíos al ejecutar este tipo de proyectos es obtener una base de trabajo realmente confiable, lo que incluye modelos 3D precisos y fieles a la realidad. Realizar levantamientos puede ser una tarea titánica que requiere largas horas o días de trabajo en el lugar, además de un esfuerzo considerable para organizar e interpretar la información recopilada, lo que a menudo da como resultado datos que carecen de la precisión adecuada.
Para simplificar estos procesos, los avances tecnológicos han aportado una solución: levantamientos basados en nubes de puntos y escaneo 3D, que tienen el potencial de revolucionar el proceso de diseño. Las nubes de puntos son conjuntos de millones o miles de millones de puntos de medición individuales sobre la superficie de los objetos, los cuales pueden obtenerse mediante escáneres láser, drones o cámaras 3D. Cada punto de medición contiene coordenadas X, Y y Z, así como otras propiedades ópticas (reflectancia, color). Se registran y ensamblan múltiples posiciones de escaneo para crear nubes de puntos de una escena completa, las cuales pueden cargarse en prácticamente cualquier plataforma CAD para el trabajo de campo habitual.
Diller Scofidio + Renfro (DS+R) , junto con un equipo liderado por Charles Renfro, ha iniciado la construcción del nuevo edificio de artes de la Universidad Rice, denominado Susan and Fayez Sarofim Hall. Concebido como una puerta de entrada al campus universitario, el nuevo edificio incorporará áreas de exhibición, laboratorios, estudios, talleres, oficinas para el cuerpo docente y otras instalaciones. Para garantizar su adaptabilidad a lo largo del tiempo, la estructura utiliza un sistema prefabricado expandible, integrando así la interdisciplinariedad y la experimentación en el diseño. Se prevé que el edificio, ubicado en Houston, Texas, se inaugure en el otoño de 2025.
MVRDV acaba de presentar un nuevo estudio de diseño que explora cómo el coliving puede contribuir a dar forma al futuro de la vivienda. Desarrollado en colaboración con la empresa desarrolladora HUB y el fondo de inversión sostenible Bridges Fund Management, el trabajo presenta un análisis exhaustivo de diversas tipologías con el objetivo de revolucionar la vida comunitaria y generar barrios vibrantes. Aborda las necesidades habitacionales modernas —incluyendo la flexibilidad, la sostenibilidad y la comunidad— al mismo tiempo que hace frente a la crisis climática y a los problemas de asequibilidad. Esta iniciativa ofrece soluciones a la medida para diversos proyectos de coliving, respondiendo a una amplia gama de perfiles demográficos y estilos de vida.
Del 4 al 6 de abril, la conferencia internacional FABRICATE 2024se llevará a cabo en la Real Academia Danesa en Copenhague. Desde su creación en 2011, FABRICATE se ha consolidado como un foro global para explorar nuevas y radicales posibilidades en la arquitectura, y ha recibido a miles de participantes de la práctica profesional, la industria y la investigación.
En este segundo artículo, nos encontramos con Indy Johar, profesional de la arquitectura que dirige la WikiHouse Foundation y ejerce la dirección general y cofundación de Dark Matters Lab, trabajando con instituciones de todo el mundo, desde el PNUD, la Comisión Europea para Ciudades de Cero Emisiones Netas, la Agencia Europea del Medio Ambiente y diversas agencias nacionales y ciudades. El texto es un extracto del próximo libro de FABRICATE 2024 y se basa en una conversación a modo de entrevista dirigida por Phil Ayres, desde la copresidencia de la conferencia, entre Indy Johary Philippe Block, a cargo de la dirección del Instituto de Tecnología en Arquitectura (ITA) de la ETH Zürich. El libro se publicará en la noche de inauguración del evento.
Tianjin Library (2012). Photo courtesy of Riken Yamamoto & Field Shop.
La entrega del prestigioso Premio de Arquitectura Pritzker en 2024 a Riken Yamamoto es recibida con agradable sorpresa. Su portafolio arquitectónico, caracterizado por un profundo compromiso con la participación comunitaria y una gran conciencia de la dinámica local, ejemplifica el poder transformador que tiene la arquitectura en la sociedad. Desde abordar las necesidades de los niños hasta los ancianos, el trabajo de Yamamoto enfatiza el profundo impacto que la arquitectura puede tener en la vida de individuos de todas las edades. Para proporcionar información sobre el recorrido educativo y la trayectoria profesional del arquitecto, aquí hay 16 datos clave para conocer más sobre el ganador.
