La Semana del Diseño de Milán 2024 reunió a diseñadores, arquitectos, productores y figuras clave del mundo del diseño. Los eventos se dividieron entre el Salone del Mobile de Rho Fiera, una feria con más de 1.950 expositores, y Fourisalone, que presentó varios eventos en Milán. Con numerosas instalaciones en toda la ciudad y una amplia gama de eventos, conferencias y debates, la Semana del Diseño de Milán se erige como uno de los eventos centrados en el diseño más importantes del mundo. Para los arquitectos/as, esto representa una oportunidad no sólo para intercambiar ideas sino también para contribuir activamente a través de colaboraciones e investigaciones entre disciplinas.
Este año, muchos profesionales de la arquitectura reconocidos internacionalmente han colaborado con empresas de diseño de muebles e iluminación, explorando la intersección del diseño y la arquitectura. A pesar del cambio de escala, muchos de estos productos reflejan el lenguaje arquitectónico reconocible de sus diseñadores, ofreciendo una idea de los principios que guían su práctica. Además de las exploraciones estéticas, muchos de los productos seleccionados abordan importantes temas de interés, desde la necesidad de desarrollar materiales más sostenibles con una huella de carbono reducida hasta el impacto potencial de nuevas tecnologías como la inteligencia artificial.
Tras el colapso del puente Francis Scott Key en Baltimore, Maryland, el grupo de construcción WeBuild, en colaboración con la oficina de diseño CRA-Carlo Ratti Associati y el ingeniero Michel Virlogeux, ha presentado una propuesta de diseño actualizado para reconstruir la estructura. El nuevo diseño atirantado busca redefinir la entrada al puerto de Baltimore y ofrecer una versión mejorada de este símbolo de la ciudad.
MASSLAB acaba de ganar el concurso para la nueva cubierta de la Planta de Tratamiento de Agua de Bragança, en Portugal. Al integrar el uso público en esta infraestructura, que hasta ahora solo cumplía un propósito funcional, el proyecto demuestra cómo se puede aportar valor a las instalaciones existentes mediante su replanteamiento. Mediante la combinación de arquitectura, paisajismo y diseño urbano para transformar esta estructura en un vibrante espacio público, MASSLAB busca cambiar la percepción de las plantas de tratamiento de agua en entornos urbanos. Al reimaginar la cubierta como una infraestructura habitable, el proyecto transforma un techo puramente funcional en una parte atractiva e integral del tejido urbano.
«Constitution Gardens se convertirá en un epicentro de biodiversidad en el National Mall», afirmó Adam Greenspan, FASLA, socio de diseño en PWP Landscape Architecture. «Crearemos un jardín basado en la naturaleza, respetando al mismo tiempo el diseño histórico». Los Constitution Gardens, ubicados en Washington D.C., se inauguraron en 1976 para conmemorar el bicentenario de la revolución estadounidense. El paisaje fue moldeado por los conceptos esbozados en el Plan McMillan y los diseños de Dan Kiley y SOM.
Sin embargo, a lo largo de las últimas cuatro décadas, los jardines sufrieron un proceso de deterioro y se convirtieron en un lugar de paso hacia otros destinos más populares del Mall. Actualmente, la Comisión de Bellas Artes y la Comisión de Planificación de la Capital Nacional han aprobado la segunda fase de un plan de tres etapas para revitalizar el jardín. El diseño de PWP Landscape Architecture y Rogers Partners Architects creará un «nuevo paisaje ecológico» concebido tanto para las personas como para cientos de especies vegetales y animales.
Felipe Savassi se destaca como una mezcla de diseñador y comunicador en la escena arquitectónica brasileña. Comparte su pasión por la arquitectura y su visión emprendedora con sus miles de estudiantes y seguidores en las redes sociales, a través de contenidos que buscan impulsar un enfoque centrado en promover la construcción industrializada y modular. Graduado en Arquitectura y Urbanismo por el Instituto Isabela Hendrix de Belo Horizonte, su labor profesional se sustenta en cuatro pilares esenciales: concepción y ejecución de proyectos arquitectónicos, educación, tutoría y consultoría, además de un fuerte compromiso en comunicación y difusión de contenidos.
El 4 de mayo de 2024, el centro cultural Grace Farms inauguró una nueva exposición de larga duración que busca visibilizar el funcionamiento interno de la industria de la construcción. La muestra ofrece un análisis sobre los métodos de producción y distribución de materiales de construcción, así como sobre las prácticas generalizadas de trabajo forzado en las cadenas de suministro de materiales a nivel mundial. Asimismo, la exposición presenta el trabajo de “Design for Freedom”, un movimiento global colaborativo lanzado en 2020 en Grace Farms. Esta iniciativa busca transformar la arquitectura al concientizar sobre estos problemas y contribuir a erradicar el trabajo forzado en el sector de la construcción. Bajo el título “With Every Fiber”, la muestra se puede visitar de forma gratuita tanto en su sede física en New Canaan, Connecticut, como en línea a través de una exposición virtual.
Los humanos somos seres sociales. La interacción entre las personas es una parte esencial de la experiencia humana y ayuda a mejorar la sociedad en su conjunto. Si bien la arquitectura juega un papel importante en la promoción de espacios para que las personas se reúnan, compartan y socialicen, el mobiliario puede ser una herramienta estratégica para lograr este objetivo.
Al navegar por nuestra biblioteca de proyectos, podemos encontrar varios ejemplos de cafeterías y espacios públicos donde las mesas comunitarias se convierten en un elemento central a la hora de proporcionar un lugar de encuentro. En muchos de estos proyectos, el diseño sinuoso de las mesas no solo ofrece la posibilidad de generar distintas configuraciones para diversos grupos, sino también diferentes usos de las propias mesas; a veces como jardineras, toboganes, o como extensiones de un espacio de trabajo.
Foster + Partners, bajo la dirección de Norman Foster, acaba de presentar los diseños para una nueva torre de oficinas en Nueva York, Estados Unidos. Con una superficie de 139,354 metros cuadrados, “350 Park Avenue” albergará el espacio de oficinas de Citadel Securities, empresa que ocupará al menos 78,967 metros cuadrados del área total. Con el propósito de rejuvenecer esta emblemática avenida, la torre totalmente eléctrica se integrará al tejido urbano de Nueva York, erigiéndose junto a hitos arquitectónicos de Midtown Manhattan.
La construcción modular es un proceso en el que un edificio se construye fuera de su emplazamiento definitivo, bajo entornos controlados de fábrica, utilizando los mismos materiales y cumpliendo con una serie de códigos y normativas. Esta metodología se introdujo originalmente como una solución en la búsqueda de sistemas constructivos eficientes, con control de calidad y rentables. Este método de construcción industrializada evolucionó para satisfacer demandas históricas y, recientemente, ha despertado un renovado interés. Posteriormente, estos "módulos" se transportan al sitio de construcción y se ensamblan para conformar la estructura final, cumpliendo con los mismos estándares de edificación que las instalaciones construidas de manera convencional. Gracias a sus beneficios potenciales en materia de reducción de residuos, eficiencia energética, respuesta ante emergencias y desarrollo acelerado, esta metodología está ganando terreno en todo el mundo.
En los últimos años, la construcción modular se ha perfilado como un factor de cambio determinante en la industria de la construcción, particularmente en Medio Oriente y en la región del Consejo de Cooperación del Golfo (CCG). Ante la creciente adopción de soluciones innovadoras para hacer frente a las necesidades cambiantes de la región, la edificación modular se presenta como una alternativa sumamente atractiva. A medida que aumenta la concientización y avanzan las tecnologías, la construcción modular podría ofrecer una alternativa viable frente a las prácticas de construcción tradicionales en la región del CCG.
Entre el 25 de abril y el 1 de mayo de 2024, Logroño acogió la décima edición de Concéntrico, una celebración de la innovación y la transformación urbana. Este año, el festival exploró el futuro de las ciudades, incorporando nuevos formatos, atrayendo a audiencias diversas y abordando los desafíos urbanos a través del tiempo como catalizadores de un cambio en el diseño. Con 20 intervenciones y actividades que involucraron a más de 100 profesionales de 17 países, el programa abarcó procesos como la renaturalización de espacios públicos, la reimaginación de estructuras urbanas e la integración de materiales reciclados de ediciones anteriores.
Además, colaboraciones con centros educativos garantizaron un impacto duradero más allá del festival, fomentando nuevas prácticas colectivas en espacios públicos. Proyectos especiales con Matali Crasset y Maider López enriquecieron aún más el compromiso del festival con las comunidades en toda España.
Kéré Architecture ha revelado el diseño de una guardería vertical en la Universidad Técnica de Múnich (TUM) en Alemania. El centro, denominado "Ingeborg Pohl Kinderoase an der TUM", se construirá en madera según lo permitido por las normas y reglamentos locales en materia de eficiencia energética, confort térmico, protección contra incendios y acústica. El nuevo edificio, ubicado entre el campus principal de la TUM y el comedor universitario, comenzó a construirse el 18 de abril y se espera que esté terminado para fines de 2025.
Buildner ha anunciado los resultados de su concurso Museum of Emotions, un certamen internacional de diseño que se celebra anualmente y que desafía a los y las participantes a explorar hasta qué punto la arquitectura puede ser utilizada como una herramienta para evocar emociones.
El encargo solicitaba el diseño de un museo conceptual con dos salas de exposición: una diseñada para inducir emociones negativas y la otra para provocar emociones positivas. Los y las participantes tenían absoluta libertad para elegir cualquier sitio de su agrado, real o imaginario, así como la escala del proyecto. El significado de "positivo" y "negativo" queda abierto a la interpretación: ¿Qué dos emociones contrapuestas consideraría un diseñador o diseñadora? ¿Cómo podría un arquitecto o arquitecta concebir espacios que evoquen miedo, ira, ansiedad, amor o felicidad?
En nombre de Su Majestad el Rey, la arquitecta ghanesa-escocesa Lesley Lokko ha sido galardonada oficialmente con la Medalla de Oro Real de Arquitectura 2024. Entregada en la sede del RIBA en Londres, la distinción fue presentada por el presidente del RIBA, Muyiwa Oki, en reconocimiento a la dedicación de Lokko para promover perspectivas diversas en la práctica y la educación de la arquitectura. Como curadora de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, ha trabajado para explorar las intersecciones entre la arquitectura y la raza, al tiempo que traslada la atención hacia África y su diáspora en la industria.
La arquitectura refleja la cultura de la que surge, al mismo tiempo que aspira a guiarla. Esto resulta casi una contradicción, ya que reflejar y proyectar nuestros valores es una parte esencial de toda vida humana, y la arquitectura es exquisitamente humana. Nuestros edificios nos encarnan, con todos nuestros mensajes contradictorios.
Muchas ciudades importantes de Estados Unidos están lidiando con grandes edificios industriales que han caído en desuso. Estos edificios tienen importancia histórica y arquitectónica y, a menudo, están protegidos contra la demolición. En consecuencia, los profesionales de la arquitectura enfrentan el desafío y la responsabilidad de adaptar estos edificios a las funciones contemporáneas. Optar en contra de la demolición refleja un enfoque de construcción sostenible y resalta la importancia de honrar el patrimonio construido.
SO-IL, en colaboración con Library Street Collective de Detroit, ha revelado el diseño para un nuevo campus artístico en la marina Stanton Yards, junto al río Detroit. La oficina lidera la reutilización adaptativa de cuatro edificios industriales preexistentes de la preguerra en Stanton Yards, con el objetivo de crear un campus para organizaciones artísticas, locales comerciales creativos, estudios de artistas y emprendimientos independientes de hospitalidad frente al agua. El plan maestro del terreno de 13 acres está a cargo de la firma de diseño OSD (Office of Strategy + Design), un desarrollo que busca transformar la zona ribereña, actualmente en desuso, en un "servicio cultural dinámico" con más de 80,000 pies cuadrados de espacio comercial y creativo, 85 amarraderos para embarcaciones y parques ribereños programados. El proyecto aspira a expandir el programa de Little Village en Detroit, un vecindario artístico diverso reconocido por su escena cultural y artística.
We Design Beirut, la experiencia de diseño de cuatro días de Líbano, se llevará a cabo del 23 al 26 de mayo de 2024. Este evento multidisciplinario tiene como objetivo exhibir y celebrar el diseño y la creatividad a través de un programa variado que incluye muestras, instalaciones, charlas y talleres. Fundado por Mariana Wehbe en colaboración con el diseñador industrial Samer Alameen, el evento busca fomentar una conversación global sobre diseño y sustentabilidad mediante programas en los campos del diseño de interiores, la arquitectura, el mobiliario, el diseño de productos, el arte funcional, la cerámica y los accesorios para el hogar.
Google Earth y Maxar Technologies, organizado por Adriano Liziero (@geopanoramas)
El mundo está mirando al Amazonas. Los datos geográficos sobre este territorio, que abarca 6,74 millones de km2, repartidos en ocho países de América Latina, aparecen constantemente en medios de comunicación nacionales e internacionales. Las cifras preferidas de materiales siempre están ligadas a su magnitud como el bosque tropical más grande del mundo, hogar del 10% de la biodiversidad mundial y responsable del 15% del agua dulce del planeta. Sin embargo, poco se habla sobre lo que sucede bajo sus árboles, en el suelo donde vive la gente.
Tras un concurso internacional, Steven Holl Architects ha resultado ganador del encargo para el centro de convenciones y hotel Expo Albania en Tirana, Albania. El equipo ganador, integrado por Steven Holl Architects, la artista Agnieszka Kurant, Atelier 4, Atelier Markgraph, Stoss y Arup, propone un proceso iterativo que recopila firmas de las comunidades locales de Tirana para luego fusionarlas en una única línea sinuosa, en una continuación del proyecto “End of Signature” de la artista Agnieszka Kurant.
Cortesía de Foster + Partners | 18 Blackfriars Road
El proyecto de Foster + Partners en Bankside, Londres, acaba de recibir la aprobación de planificación. Diseñado en colaboración con Lipton Rogers y la desarrolladora inmobiliaria Hines, el Consejo de Southwark acordó proceder con la obra. Bajo el nombre de “18 Blackfriars Road”, el proyecto busca revitalizar un terreno industrial en desuso de dos acres que ha permanecido vacante durante dos décadas.
La frontera entre Estados Unidos y México es una región de gran significado histórico, cultural y económico, donde han surgido ciudades de importancia fundamental para Norteamérica. Tijuana —situada en el noreste de México—, es una de estas ciudades. Desde sus inicios en el siglo XVIII, ha experimentado un crecimiento urbano exponencial, estrechamente vinculado a su vecino del norte, San Diego. Entender Tijuana en su totalidad sólo es posible mencionando esta conexión. Por esta razón, junto con San Diego, fue seleccionada como Capital Mundial del Diseño 2024, celebrando la interacción y el intercambio cultural entre ambas ciudades.
Históricamente, la ciudad ha sido un crisol de matices que se reflejan en su paisaje urbano. Ejemplos como el Centro Cultural Tijuana, diseñado por Pedro Ramírez Vázquez y Manuel Rosen, muestran la búsqueda de un estilo moderno para la ciudad. Paralelamente, el OTAY Cross Border Xpress ilustra la relación entre los países en un complejo cuyo programa arquitectónico abarca ambos lados de la frontera. Además, los proyectos contemporáneos contribuyen a desarrollar una nueva etapa en la vida de la ciudad mediante la creación de espacios públicos.
Cortesía de Feldman Architecture y Western Window Systems
A la hora de diseñar una casa moderna integrada a la naturaleza en Palo Alto, California (EE. UU.), el/la arquitecto/a Tai Ikegami asumió con total seriedad la responsabilidad de proteger y venerar los majestuosos árboles del terreno.
“La casa se diseñó en torno a una serie de árboles en el terreno: un roble al frente, otro roble al costado y una secuoya en la parte posterior. Son árboles imponentes, de gran escala”, señala Ikegami, socio/a de Feldman Architecture, San Francisco.
La cuarta edición de la Trienal de Brujas: Espacios de posibilidad, bajo la curaduría de Shendy Gardin y Sevie Tsampalla, se celebrará del sábado 13 de abril al domingo 1 de septiembre de 2024. Este evento promete transformar las calles y el centro histórico de Brujas, Bélgica, en un escaparate de arte contemporáneo e intervenciones arquitectónicas. Al centrarse en explorar el potencial latente de este sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, el festival plantea interrogantes sobre cómo interactúan conceptos como el cambio y la sostenibilidad con la preservación.
Las doce personas seleccionadas del ámbito del arte y la arquitectura recibieron la invitación a desafiar los espacios existentes de Brujas. Entre las figuras invitadas se encuentran Bangkok Project Studio de Boonserm Premthada, Mona Hatoum, Studio Ossidiana y Sumayya Vally, fundadora de Counterspace y curadora de la primera Bienal de Artes Islámicas, entre otras. Hasta el 1o de septiembre, presentarán intervenciones temporales e instalaciones a gran escala que buscan revelar el potencial oculto de la ciudad, en sintonía con el lema del festival. Con la rica historia de Brujas como telón de fondo, esta edición de la Trienal de Brujas destaca la importancia de contar con espacios urbanos adaptables en el cambiante mundo actual.
Obra realizada com Mass Timber Urbem. Image Cortesia de Urbem
En un escenario donde la preocupación por la sostenibilidad y los criterios ESG (Environmental, social, and governance) es latente, es necesario observar un sector que genera el 38% de todas las emisiones de CO2 del planeta y consume el 30% de los recursos globales: la industria de la construcción. En 2022, en la COP27, Naciones Unidas anunció el Clean Construction Accelerator, un programa con acciones diseñadas para reducir la producción de gases de efecto invernadero hasta en un 50% para 2030. Un informe de ARUP y el Consejo Empresarial Mundial para el Desarrollo Sostenible destacó un descubrimiento crucial: la mitad de las emisiones de los edificios no provienen sólo de la fase de construcción, sino también del carbono incorporado en los materiales utilizados, generado durante su fabricación y transporte. Y es precisamente en este escenario donde vemos la oportunidad para el sector: ¿cuál es el único material de construcción renovable que retiene carbono en lugar de emitirlo? La madera.
Sin embargo, cuando hablamos de la madera surge otra pregunta: ¿cómo puede ser sostenible la madera si para ello necesitamos talar árboles? Ana Belizário, directora comercial de Urbem, una industria maderera nacional a gran escala, nos explica a lo largo de este artículo cómo plantar árboles específicamente para el consumo no sólo es una alternativa sostenible, sino también una gran práctica para combatir la crisis climática y regenerar el sector de la construcción.
