La infraestructura urbana destinada a la conectividad de la ciudad interrumpe los patrones urbanos y a menudo deja atrás una serie de espacios sin un uso adecuadamente definido. Afortunadamente, la noción de espacio debajo de la infraestructura está siendo redefinida, ya que los arquitectos están generando espacios públicos bajo pasos elevados, puentes y otras estructuras urbanas.

Los espacios anteriormente descuidados, pasados por alto o desestimados como simples restos de la planificación urbana, ahora se transforman en entornos dinámicos para la participación comunitaria y la expresión artística. Los arquitectos, urbanistas y los propios usuarios están aceptando el desafío de recuperar áreas olvidadas o subutilizadas y desarrollar soluciones innovadoras, integrando vegetación, instalaciones artísticas y elementos sostenibles en el tejido urbano.

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El juego ofrece un escape necesario de las exigencias de la vida cotidiana, fomentando la alegría, la creatividad y la colaboración, con beneficios tangibles que van desde la reducción del estrés hasta la mejora de la función cognitiva. Por lo tanto, cuando se trata del diseño interior de espacios destinados a la recreación —como el ocio y la socialización—, ¿cómo puede el diseño potenciar estos efectos? Especificar mobiliario modular adaptable capaz de desdibujar los límites entre el interior y el exterior es un método eficaz para aumentar la libertad y la espontaneidad del espacio, otorgando autonomía a los momentos de disfrute, abriendo la posibilidad a nuevas configuraciones y preparando los interiores para las dinámicas cambiantes del futuro.

Para diseñar la colección Davos, la más reciente propuesta de mobiliario de exterior de Unopiù creada por el diseñador italiano Matteo Nunziati, este se inspiró en la simplicidad geométrica de los juegos infantiles como dispositivos funcionales de aprendizaje y para reconectar los espacios con el movimiento y la expresión. El sistema de asientos modulares, de proporciones generosas pero ligero, incluye sofás, chaise longues, sillones y mesas de centro; es fácil de ensamblar y ofrece escenarios infinitamente adaptables que fomentan el juego en la vida cotidiana. Para dar vida a estas cualidades, Nunziati se sintió atraído en particular por la belleza lógica del ábaco, con sus esferas magnéticas conectadas sobre elementos lineales.

Fundado por los arquitectos Felipe Mesa y Federico Mesa, el estudio Plan:b arquitectos se ubica en la ciudad de Medellín, Colombia, y reúne el diseño de edificios, la participación en actividades académicas y la construcción de conceptos capaces de conectar la arquitectura con las realidades urgentes de la cotidianeidad. Entendiendo al proyecto arquitectónico como pacto provisional, configuración permeable y expresión positiva de los condicionantes eco-sociales, han construido desde el año 2000 una gran cantidad de edificios en diversas escalas y programas involucrando desde espacios públicos, educativos y deportivos hasta viviendas, oficinas, hoteles e instalaciones.

Heatherwick Studio acaba de ganar el concurso internacional para transformar la isla deshabitada de Nodeul, en el río Han de Seúl, en un vibrante parque público. Bajo el título de "Soundscape" (Paisaje sonoro), el proyecto ganador "crea un sendero de espacios dramáticos en diferentes niveles que pueden albergar espectáculos musicales e intervenciones artísticas". Situado dentro de un paisaje verde y biodiverso, el diseño evoca el terreno montañoso de Seúl y los patrones de las ondas de sonido.

Como arquitecto/a, me resulta verdaderamente interesante leer las ciudades y la arquitectura a través de las películas, y por eso fui a ver el último filme de uno de mis directores favoritos, Wim Wenders: Perfect Days. En el cine de Wenders, su mirada sobre la ciudad es siempre la protagonista. Posee la notable capacidad de convertir el espacio de la imagen fotográfica en el eje central de su cinematografía. No solo le importa la historia, sino el tiempo y el espacio en los que esa historia toma forma, casi por azar.

Las salas de conciertos y los espacios para la música y las artes escénicas se erigen como símbolos icónicos de la vitalidad cultural dentro de los paisajes urbanos. A través de estas estructuras, que a menudo se convierten en hitos de la ciudad, se invita a los habitantes a participar y experimentar la expresión artística, fomentando un sentido de comunidad y conexión. Para los y las arquitectos/as, este programa plantea el complejo desafío de equilibrar forma y función, diseñando espacios que mejoren la experiencia acústica, faciliten el flujo del público y de los/las artistas, y constituyan espectáculos visuales por derecho propio.

Con la participación de firmas tanto emergentes como reconocidas a nivel internacional, la selección curada de esta semana destaca espacios para la música y las artes escénicas, desde centros culturales y de artes mixtas hasta salas de ópera y ballet. Al incorporar propuestas para concursos internacionales —como el diseño de David Chipperfield Architects o las propuestas de SHL y PAX architects para la Ópera Real de Polonia en Varsovia, así como el proyecto de Hariri Pontarini Architects para un centro integrado de artes en Canadá—, la muestra explora este programa arquitectónico en diversas escalas y funciones.

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A raíz de diversos estudios y encuestas, varios actores del mercado inmobiliario de oficinas en los Estados Unidos (como CBRE, JLL y Gallup) coinciden en que los/las gestores/as y operadores/as deben ofrecer oficinas flexibles y ricas en amenidades para justificar el traslado diario de los/las empleados/as. En términos generales, se nos exige hacer más con menos espacio y, para muchos/as en el sector de las oficinas, las cabinas acústicas (pods) resultarán ser parte de la solución. Analicemos las tendencias que respaldan esta premisa.

El Grand Palais, un hito icónico de París, está destinado a desempeñar un papel fundamental en los Juegos Olímpicos de París 2024 tras una importante restauración a cargo del estudio francés Chatillon Architectes. Las primeras imágenes del edificio remodelado, capturadas por Laurent Kronental, revelan el avance del extenso proyecto que comenzó en 2021. Aunque se espera que la restauración completa finalice en 2025, la fase inicial se inaugurará este verano, lo que permitirá que el histórico recinto albergue eventos olímpicos, incluidas las competencias de esgrima y taekwondo.

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Cuando lo invitaron a diseñar el 21º Serpentine Pavilion en el parque público Kensington Gardens de Londres, el artista Theaster Gates, radicado en Chicago, imaginó un espacio tranquilo para ofrecer un respiro y una exploración sutil del poder del sonido y la música en la arquitectura. Creado con madera liviana teñida, el pabellón “Black Chapel” demuestra algo más que sensibilidad artística y arquitectónica. Además del uso de materiales sostenibles, el proyecto también presta mucha atención a cómo se obtienen los materiales de construcción, dando visibilidad al problema de la esclavitud moderna en la cadena de suministro de materiales constructivos.

Para garantizar condiciones laborales justas no solo en el sitio, sino durante todo el proceso de producción, Serpentine Pavilion colaboró ​​con Grace Farms, una fundación sin fines de lucro con sede en EE. UU. que ayuda a diseñadores y líderes de la industria a eliminar el trabajo forzoso en la cadena de suministro de materiales de construcción, estableciendo así prácticas más éticas y un futuro más humano.

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La ciudad de Chicago acaba de presentar el diseño de la primera fase de la transformación del Aeropuerto Internacional O’Hare. Diseñada por Skidmore, Owings & Merrill (SOM), la terminal representa la mayor expansión y revitalización de la zona de salas de embarque en los 68 años de historia del aeropuerto. Diseñado en colaboración con Ross Barney Architects, Juan Gabriel Moreno Architects y Arup, "Satellite One" busca convertirse en un hito para el estado.

La Fundación Graham ha anunciado 56 nuevas subvenciones para personas, seleccionadas entre casi 600 propuestas. Centrados en publicaciones, investigación, exposiciones, películas, instalaciones de sitio específico e iniciativas digitales, los proyectos financiados "expanden las ideas de la arquitectura contemporánea a través de un trabajo interdisciplinario, riguroso e innovador sobre el diseño y el entorno construido". Los proyectos están liderados por 84 personas, incluyendo profesionales de la arquitectura, el arte, la curaduría, el diseño, la realización cinematográfica, la historia y la escritura, de trayectoria tanto consagrada como emergente.

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Noemí Blager y Tapio Snellman están presentando una nueva instalación de video en la Asociación de Arquitectura (AA) en Londres. La exposición titulada "Mucho con Poco" busca explorar y mostrar cómo los arquitectos pueden emplear un uso más económico de los recursos para crear obras arquitectónicas que sean tanto sensibles como sostenibles. Ya presentada en Alemania, Suiza, China, Chequia, Estados Unidos y la Bienal de Arquitectura de Venecia, este estreno en Londres tiene como objetivo resaltar la relevancia global de las prácticas arquitectónicas eficientes en recursos. La exposición está ahora en exhibición en la Escuela de Arquitectura de la AA en Londres desde el 26 de abril hasta el 30 de mayo de 2024.

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Organizar, encuadrar, apilar. Transformar la materia prima bruta que surge del suelo en arquitectura. Este es un desafío que muchos/as arquitectos/as latinoamericanos/as se proponen enfrentar, demostrando que la escasez es un reto, pero también un escenario ideal para dar rienda suelta a la creatividad.

El uso de materiales extraídos del propio suelo tiene un doble propósito. Desde el punto de vista económico, en aquellos países o regiones donde la industrialización se desarrolló con menor intensidad, esta práctica cobra sentido debido a los altos costos de los materiales industrializados —como el concreto y el acero— que, por lo general, deben ser transportados desde largas distancias. Por otra parte, en el ámbito ecológico, la preocupación ambiental en un proyecto comienza con la selección de los materiales: priorizar aquellos que se encuentran localmente reduce los traslados y las emisiones de dióxido de carbono.

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Los históricos mercados locales de San Lorenzo y Sant'Ambrogio, en el centro de Florencia, Italia, han sido un punto de encuentro para la comunidad local durante décadas; un espacio privilegiado desde el cual ha crecido un sentido de comunidad, pertenencia e intercambio. Estas estructuras emblemáticas para los habitantes locales, que son a la vez una de las principales atracciones turísticas de la ciudad, se sometieron recientemente a una serie de obras de renovación para actualizar su imagen y fortalecer las relaciones entre la clientela y los/las comerciantes, con el fin de preservar su identidad y autenticidad. 

El Museo de Ciencia de Hainan, diseñado por Ma Yansong / MAD Architects, avanza en sus fases de construcción. El proyecto inició su fase de diseño en 2020, comenzó sus obras en noviembre de 2021 y completó su estructura principal en junio de 2023. Ubicado en la costa oeste de la ciudad de Haikou, en la provincia de Hainan, el museo aspira a convertirse en un hito que integre la arquitectura moderna con el entorno natural, promoviendo la convergencia entre tecnología y naturaleza. Se prevé que la fachada de muro cortina y el paisajismo del museo concluyan en junio de este año, para abrir sus puertas al público en 2025.

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Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con la arquitecta chilena Andrea Ortega sobre su libro “Rieles que unen. Patrimonio ferroviario entre Estación Central y San Bernardo⁠”, publicado por el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural en 2022.

“Rieles que unen” es un relato crítico sobre la configuración y desarrollo del patrimonio que se encuentra en torno al tramo urbano de inicio de la única vía férrea de transporte de pasajeros y de carga actualmente activa en Santiago de Chile. La investigación aborda la comprensión del patrimonio ferroviario integrando elementos materiales e inmateriales, considerando su escala urbana-territorial y los procesos de valoración desde las comunidades organizadas en las escalas locales.

La construcción ha alcanzado el nivel de cubierta en el desarrollo de Zaha Hadid Architects sobre la terminal de tren de alta velocidad de West Kowloon en Hong Kong. Colindante con el Distrito Cultural de West Kowloon, este desarrollo conecta barrios consolidados y emergentes mediante una red de jardines públicos y plazas ajardinadas. Diseñado por Zaha Hadid Architects (ZHA), el proyecto busca integrarse de manera fluida con la estación circundante y el parque en la azotea, ofreciendo espacios cívicos, de oficinas y comerciales.

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Actualmente se habla mucho sobre el diseño para los sentidos, la ingeniería humana, la ergonomía y los productos centrados en las personas. Se trata de un tema de especial relevancia cuando se analiza el entorno laboral moderno. Si la oficina actual pretende competir con el hogar, debe ofrecer una sensación de confort similar y, al mismo tiempo, fomentar la productividad y la colaboración. Los/las profesionales del diseño y la arquitectura están respondiendo a esta demanda prestando una mayor atención al confort acústico, a una iluminación regulada con precisión y a sutiles detalles de calidez a través de texturas, colores y formas. 

El estudio de arquitectura danés studio Dorte Mandrup acaba de revelar los diseños para su nuevo proyecto en la Región Ártica. En colaboración con la marca noruega Norrøna, el estudio ha diseñado un hotel en la naturaleza. Situado en el norte de Noruega en Senja, la segunda isla más grande de Noruega, el hotel está rodeado de paisajes dramáticos que incluyen montañas empinadas, playas, valles y profundos fiordos.

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A principios de siglo, los/las arquitectos/as adoptaron el modelado paramétrico en 3D a través del modelado de información de construcción (BIM) y, en los últimos diez años, conectaron esta metodología a la nube para mejorar la coordinación y la productividad. Sin embargo, al BIM todavía le cuesta unificar los datos y los flujos de trabajo a lo largo de todo el ciclo de vida de planificación, diseño, construcción y operación. Integrar la IA —junto con datos granulares y automatización— dotará a la próxima generación de arquitectos/as de un enfoque de diseño más conectado y orientado a resultados, lo que les permitirá centrarse en aspectos como el rendimiento del edificio o la sostenibilidad desde el inicio de un proyecto. 

La oficina británica For Everyday.Life (FEL) es una de las tres ganadoras seleccionadas en la Categoría Abierta de Initiative 99 de ICON, un concurso abierto que busca promover diseños de viviendas asequibles que puedan construirse por menos de 99,000 dólares empleando las tecnologías de impresión 3D de ICON. El proyecto de FEL, titulado “Housing Salinas”, se enfoca en la vida comunitaria a la vez que aplica principios de sustentabilidad a largo plazo y responsabilidad social y ambiental.

El sur de Asia ha experimentado transformaciones notables en las esferas económica, política, social y demás. Un reflejo de estos patrones de cambio social son las prácticas arquitectónicas en esta región. Los Estados-nación modernos del sur de Asia (Afganistán, Bangladesh, Bután, India, Maldivas, Nepal, Pakistán y Sri Lanka) comparten historias similares y un futuro caracterizado por un rápido desarrollo económico y urbanización. Sin embargo, cada región exhibe distintos matices con respecto al estado actual y potencial de la praxis arquitectónica, informados por sus contextos socioculturales y climas políticos emergentes.

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Gustav Düsing y FAKT acaban de ganar el concurso para diseñar un proyecto de reutilización adaptativa en Siegen, Alemania. Tras el reciente triunfo de Gustav Düsing en el Premio EU Mies 2024, el proyecto NAS se desarrolló mediante un proceso participativo integral que involucró a estudiantes, docentes, personal y miembros de la comunidad. La Nueva Escuela de Arquitectura (NAS, por sus siglas en inglés) es una propuesta de reutilización adaptativa que transforma una antigua imprenta en un nuevo tipo de campus central. Con la aspiración de funcionar como una entidad urbana dinámica, el diseño combina las actividades académicas con espacios culturales y públicos.

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El arquitecto y diseñador italiano Antonio Citterio es reconocido por crear espacios que transportan a las personas tanto a un estado de ánimo como a un lugar físico. Es creador de objetos, pero también escenógrafo y narrador de historias. Como él mismo señala: “Siempre imagino el producto en el set de una película, un ambiente donde la gente interactúa con el producto y el espacio”. Su más reciente colaboración con AXOR—una colección de grifería y accesorios de baño con un diseño distintivo—es un paradigma de su oficio, ya que expande la idea de los objetos hacia espacios domésticos idealizados a modo de "cajas de luz" en los que estos se integran. Uno de estos espacios es su concepto “Nature Bound Vacation Home”.