Al celebrar proyectos pioneros que exhiben prácticas de construcción sostenible, los/las ganadores/as de este año de la Fundación Holcim para la Construcción Sostenible 2023 destacan enfoques innovadores en diversas escalas, formas, geografías y tipologías. El Premio de Oro para América del Norte fue otorgado a Partisans Architects y Well-Grounded Real Estate por su solución de vivienda modular de alta tecnología y bajo costo para la vida urbana en Toronto. En una entrevista en video para ArchDaily, Jonathan Diamond, de Well-Grounded Real Estate, analiza el desarrollo del proyecto ganador y las fuerzas que le dieron forma.

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Su obra —más de 250 edificios en un lapso de 30 años— fue elogiada por críticos y colegas, galardonada con premios internacionales de diseño y llevó al arquitecto a la portada de la revista Time. Sin embargo, hoy en día, incluso a profesionales y entusiastas de la arquitectura les resultaría difícil nombrar alguna de las obras de Minoru Yamasaki más allá de sus dos creaciones más famosas que ya no existen: el conjunto habitacional Pruitt-Igoe en San Luis y las torres del World Trade Center de Nueva York. Paul Kidder analiza a este complejo arquitecto y su obra en un nuevo libro, Minoru Yamasaki and the Fragility of Architecture (Routledge).

Kidder, profesor de filosofía en la Universidad de Seattle, ofrece una perspectiva fresca y reflexiva no solo de la arquitectura de Yamasaki, sino del hombre mismo: sus desafíos, triunfos y contradicciones, así como de la fragilidad del logro arquitectónico. La pérdida de los edificios más famosos de este arquitecto sugiere el alcance cada vez mayor de la fragilidad de la arquitectura, sobre todo hoy en día, cuando la inversión inmobiliaria a menudo atenta contra la preservación de obras, incluso de las del modernismo tardío. Con todo, y de manera paradójica, Yamasaki creía que la fragilidad podía ser una cualidad arquitectónica deseable: la fuente de su refinamiento, belleza y humanidad.

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A principios del siglo XX, los Juegos Olímpicos incluían algunas competencias de medallas inusuales, que abarcaban el diseño arquitectónico y el urbanismo. Si bien estas disciplinas ya no forman parte de las disciplinas olímpicas, la arquitectura y la planificación urbana siguen ejerciendo un impacto crucial en el desarrollo de este evento deportivo global. Las ciudades candidatas se enfrentan al importante desafío de adaptar su infraestructura para albergar no solo las sedes e instalaciones, sino también todas las estructuras de apoyo necesarias para garantizar una edición segura y disfrutable. París no es la excepción. Aunque la ciudad albergó dos ediciones previas hace más de un siglo, los desafíos de los Juegos modernos han resultado significativos. No obstante, la vasta infraestructura de la ciudad ha permitido a las autoridades ajustar las medidas en un esfuerzo por lograr un desarrollo sostenible tanto para los Juegos como para el futuro postolímpico. A menos de un mes de la ceremonia de inauguración, exploramos las medidas adoptadas por el gobierno local y los efectos a largo plazo de albergar una cita olímpica.

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La introducción de herramientas de IA generativa representa una de las revoluciones tecnológicas más significativas en el ámbito de la arquitectura y el diseño. Si bien existe preocupación sobre cómo esto modificará el panorama laboral para los/las profesionales del sector, un número significativo de oficinas está adoptando esta nueva tecnología. Las visualizaciones arquitectónicas son una de las áreas principales donde estos cambios se hacen evidentes. Sin embargo, la variedad de herramientas de IA accesibles para usuarios no especialistas rara vez permite un control real sobre el proceso de diseño, ofreciendo a menudo interpretaciones generales de las instrucciones escritas. Esto puede resultar útil durante las primeras fases del diseño conceptual, pero pierde su atractivo poco después. Gendo, una nueva aplicación web basada en el navegador, busca cambiar esto al ofrecer la posibilidad no solo de generar visualizaciones en segundos, sino también de editarlas y personalizarlas, incluyendo productos del mundo real en el diseño. Hasta el 3 de agosto, los/las lectores/as de ArchDaily pueden registrarse y usar el código ARCHDAILY50 para obtener un 50% de descuento en cualquier plan.

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Hasta el 14 de julio de 2024, estará disponible el pabellón ¡Qué faena(r)! de Óscar Cruz García y Pablo Paradinas Sastre en la Puerta del Sol de Vigo, uno de los dos pabellones temporales ganadores de la tercera edición de TAC! Festival de Arquitectura Urbana. Reflexionando sobre los espacios públicos y la regeneración de los centros urbanos como hilo conductor de esta nueva edición, la propuesta reúne tradición e innovación involucrando a productores y artesanos locales durante el proceso y al mismo tiempo reutilizando materiales considerados residuos como redes de pesca, «bombos» oxidados, madera recuperada de batea y bloques de granito que cobran una segunda vida tras cumplir su misión en el mar.

La construcción de la Sala de Conciertos de Ostrava, diseñada por Steven Holl Architects, ha comenzado oficialmente en la República Checa. Con motivo del inicio de las obras, la sala de conciertos “promete convertirse en un espacio inspirador tanto para los habitantes locales como para el público internacional que valora el rico patrimonio musical de Ostrava”. Diseñada para la Orquesta Filarmónica Janáček, la obra genera un contraste dramático entre lo antiguo y lo nuevo, con el propósito de erigirse como un hito cultural.

Los levantamientos precisos son esenciales para que tanto el proyecto arquitectónico como la construcción posterior se desarrollen de la manera más fluida posible. Estos proporcionan información detallada sobre las características físicas de un terreno, las estructuras existentes, las condiciones ambientales y los posibles obstáculos; datos que servirán como prerrequisitos para la etapa de diseño, asegurando que se consideren todos los factores relevantes antes de comenzar la obra. Dicha información resulta vital para tomar decisiones fundamentadas que armonicen con el entorno y cumplan con las normativas locales de zonificación, los códigos de edificación y los estándares ambientales. Históricamente, estos levantamientos han dependido de mediciones manuales con cintas métricas, fotografías básicas y, más recientemente, de costosos escaneos láser. Todos estos métodos son susceptibles al error humano y pueden requerir muchísimo tiempo, especialmente en áreas grandes o complejas. El escaneo láser, a pesar de ser más preciso y exhaustivo, implica el uso de equipos costosos y técnicos especializados, lo que incrementa los costos del proyecto y, a menudo, prolonga el tiempo necesario para realizar el levantamiento. 

Ubicada en la Ciudad de México, la alcaldía de Iztapalapa cuenta con algunas de las zonas más densamente pobladas de la metrópoli. Con una población de 1,800,000 habitantes, en su mayoría de bajos ingresos, la demarcación enfrenta dificultades para ofrecer espacios públicos y equipamientos suficientes. Con el fin de mitigar esta situación, la administración se propuso recuperar terrenos subutilizados y abandonados para transformarlos en espacios de uso público. Utopía Estrella es una de estas iniciativas. Situado cerca de la planta de tratamiento de agua más grande de la Ciudad de México, el proyecto combina un programa arquitectónico de gran impacto social con un enfoque pedagógico sobre el papel de las infraestructuras hídricas en el ecosistema general. Diseñado por Cano Vera Arquitectura, el proyecto ha sido galardonado con el Premio de Oro de los Holcim Awards 2023 para América Latina. En una entrevista en video para ArchDaily, Juan Carlos Cano, de Cano Vera Arquitectura, analiza el impacto de este proyecto, sus objetivos y las condiciones particulares que propiciaron su desarrollo.

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Hacia el año 1949, la ciudad de Buenos Aires encabezaba la construcción del Sexto Panteón en el barrio de Chacarita. De carácter monumental y estilo brutalista, esta necrópolis subterránea resultó ser la primera y mayor experimentación de arquitectura moderna en el ámbito funerario. Diseñada por Ítala Fulvia Villa, una de las primeras arquitectas argentinas y planeadoras urbanas, y además pionera del modernismo sudamericano, junto a su equipo conformado por Leila Cornell, Raquel S. de Días, Gunter Ernest, Carlos A. Gabutti, Ludovico Koppman y Clorindo Testa, esta obra fue investigada por Léa Namer quien desarrolló un profundo trabajo de estudio y análisis reflexionando sobre el legado de una utopía moderna y de una feminista relectura de la historia.

La UIA, en colaboración con ONU-Hábitat, ha dado a conocer los proyectos finalistas de la primera etapa de la segunda edición del Premio UIA 2030. Este galardón bienal, que celebra la arquitectura que contribuye a la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible y a la Nueva Agenda Urbana, rinde homenaje a proyectos construidos que demuestran calidad de diseño y alineación con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas.

Los proyectos finalistas regionales pasarán ahora a la Etapa 2, en la que presentarán un video de tres minutos que muestre sus obras en funcionamiento y explique detalladamente cómo se alinean con los ODS correspondientes y cumplen con los criterios de elegibilidad. Durante la etapa 1, los proyectos fueron evaluados a nivel regional, en representación de las cinco regiones de la UIA: Europa Occidental, Europa Central y Oriental y el Medio Oriente, las Américas, Asia y Oceanía, y África. Quienes resulten ganadores en cada una de las seis categorías recibirán una medalla. La ceremonia de premiación tendrá lugar en El Cairo, Egipto, durante el duodécimo período de sesiones del Foro Urbano Mundial del 4 al 8 de noviembre de 2024.

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La forma en que percibimos el espacio es una dimensión crucial en la arquitectura y el diseño interior, influyendo profundamente en cómo interactuamos con nuestro entorno. En consecuencia, la percepción espacial está determinada por aspectos como la organización de los muebles, la iluminación, el uso del color y los materiales seleccionados. Este último componente adquiere una relevancia particular, al considerar que un mismo material puede ser empleado de múltiples maneras y, como resultado, propiciar atmósferas con un carácter propio.

Un ejemplo del potencial de las variaciones en el uso de la materialidad son los revestimientos ripados. Se trata de superficies de MDF fresadas con un patrón lineal para ambientar muros y cielos interiores, aplicables en una variedad de superficies, siempre en zonas no expuestas a la humedad. El sistema destaca por su capacidad para acentuar el espacio a través de distintas configuraciones que, dependiendo de su disposición y tipo de ripado, pueden modificar la experiencia espacial, resaltando, dirigiendo, envolviendo y logrando un equilibrio visual en viviendas, oficinas, espacios comerciales, entre otros.

Cuando abordamos los problemas más amplios del mundo (como la emergencia climática, la crisis energética y la escasez de viviendas), a menudo buscamos soluciones radicales y grandiosas que puedan abordarlos todos a la vez. Por muy atractivas que puedan ser estas ideas, eventualmente se topan con las miles de complejidades e interconexiones que presenta nuestro mundo. Pero ¿y si buscamos soluciones más descentralizadas y domésticas? La firma Tom Bassett-Dilley Architects, con sede en Chicago, ha estado persiguiendo precisamente esto, enfocándose en diseño sustentable, proyectos libres de carbono y energéticamente eficientes para residencias, edificios históricos, instituciones y proyectos comerciales. En su Manifiesto: The New American Dwelling, sostienen que la vivienda unifamiliar, que alguna vez fue el gran sueño americano, debe redefinirse para enfatizar el minimalismo, la eficiencia, la salud, la conexión con la naturaleza, la durabilidad y la bondad personal, alejándose de las prácticas derrochadoras, artificiales y tóxicas. Hablamos con Tom Bassett-Dilley, FAIA, CPHC, LFA y fundador de la firma, sobre algunos aspectos de su trabajo.

El Royal Institute of British Architects (RIBA) acaba de anunciar que Chris Williamson ha sido elegido como próximo presidente de la institución. Al representar uno de los cargos de mayor relevancia en la arquitectura del Reino Unido, el RIBA es un organismo profesional de arquitectura establecido para promover la excelencia y brindar apoyo y recursos a profesionales y estudiantes de la disciplina. Como presidente del RIBA para 2025, Chris Williamson asumirá el cargo de presidente electo a partir de septiembre de 2024, seguido de un mandato presidencial de dos años en el que sucederá a Muyiwa Oki desde septiembre de 2025.

El Premio Mies Crown Hall Americas (MCHAP) en el Colegio de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois ha anunciado la lista corta de 53 proyectos destacados. El quinto ciclo de premios celebra obras construidas completadas en América del Norte, Central y del Sur en 2022 y 2023, esforzándose por dar visibilidad a aquellos proyectos que mejor abordan las demandas de nuestro tiempo y trabajan hacia la construcción de comunidades resilientes.

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La Escuela de Graduados en Diseño (GSD) de la Universidad de Harvard ha anunciado a Thandi Loewenson como ganadora del Premio Wheelwright 2024. Esta prestigiosa subvención de 100,000 dólares está destinada a apoyar investigaciones innovadoras en arquitectura contemporánea con una perspectiva global. El proyecto de Loewenson, titulado “Black Papers: Beyond the Politics of Land, Towards African Policies of Earth & Air”, explora las dinámicas sociales y espaciales en el África moderna.

En el panorama en constante evolución del diseño de espacios de trabajo y la arquitectura de oficinas, los límites de la creatividad y la funcionalidad se desafían continuamente. Desde rascacielos futuristas hasta espacios de cotrabajo, el futuro de los entornos laborales responde a las necesidades dinámicas de las empresas modernas y sus equipos de trabajo. La selección curada de esta semana de Arquitectura no construida se centra en edificios de oficinas, espacios administrativos y de trabajo enviados por la comunidad de ArchDaily.

El ámbito de la arquitectura de oficinas representa una oportunidad para que los diseñadores y diseñadoras innoven e influyan en las culturas de trabajo. Desde el rascacielos Sinuating Flow en Chongqing, China, que se inspira en las montañas y valles circundantes, hasta la sede de GRDF en París, que reimagina las oficinas urbanas como pequeños distritos de la ciudad. Por su parte, ABS Workspace integra elementos marítimos en el diseño de su espacio de trabajo, mientras que la torre FUTURA en Kiev rompe con las normas convencionales mediante formas artísticas y escultóricas, además del uso del color negro. En conjunto, estos proyectos muestran la diversidad de la arquitectura de oficinas, donde cada propuesta trabaja dentro de su contexto particular para ofrecer soluciones únicas para entornos laborales sostenibles.

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ArchDaily, parte de las plataformas DAAily, se complace en anunciar una emocionante transición. Después de casi dos décadas de liderazgo pionero, el estimado fundador y actual Editor en Jefe de ArchDaily, David Basulto, dejará su cargo. Nacido y criado en Chile, David fundó ArchDaily en el año 2005 y su labor ha sido fundamental para darle forma a la plataforma reconocida a nivel mundial que es hoy en día.

Christele Harrouk, quien ha sido parte integral de nuestro equipo desde 2019 y desde 2020 se desempeña como editora gerente, asumirá el cargo de nueva editora en jefe de ArchDaily a partir de agosto de 2024. Después de trabajar estrechamente con David a lo largo de los años, Christele aporta una gran experiencia y una perspectiva fresca que guiará al equipo editorial de ArchDaily hacia un futuro prometedor.

Los equipos que conforman ArchDaily esperan con entusiasmo la visión editorial que Christele aportará e invitan a la comunidad a darle la bienvenida en su nuevo rol.

En la industria de la construcción actual, alcanzar la eficiencia energética, la sostenibilidad y la seguridad, de la mano de la estética, constituye un objetivo esencial para arquitectos/as y consultores/as. Los Sistemas de Aislamiento Exterior y Acabado (EIFS, por sus siglas en inglés) son soluciones versátiles y de alto rendimiento que cumplen con estos requisitos, tanto en obras nuevas como en remodelaciones. Estos sistemas de aislamiento exterior multicapa mejoran significativamente el desempeño térmico y ofrecen ahorros energéticos de hasta un 50%, al mismo tiempo que aportan una gran flexibilidad de diseño.

Según el informe de Markets and Markets titulado "Exterior Insulation and Finish System (EIFS) Market - Global Forecast To 2028", el crecimiento del mercado de EIFS está impulsado principalmente por la necesidad de reducir las emisiones de gases de efecto invernadero y por el creciente desarrollo de edificios ecológicos, exigidos mediante la introducción de normativas de eficiencia energética cada vez más estrictas en algunos países. Por lo tanto, se promueve firmemente la importancia de utilizar sistemas EIFS certificados de acuerdo con los códigos energéticos locales.

Por iniciativa del colectivo Surf Ghana, Glenn DeRoché y Jurgen Strohmayer, quienes cofundaron DeRoché Strohmayer, se propusieron transformar un pequeño terreno frente al mar en Busua, un destino clave para el surf en la costa occidental de Ghana. El resultado es un centro comunitario dinámico, equipado con servicios para la comunidad de surfistas locales, que además brinda espacios de reunión para toda la población, tanto en temporada alta como baja. El proyecto ha sido galardonado con el Premio de Oro de los Holcim Awards 2023 para Medio Oriente y África, destacado por su profundo impacto local y su ingenioso enfoque en las técnicas de construcción. En una videoentrevista para ArchDaily, Glenn DeRoché y Jurgen Strohmayer analizan el desarrollo de esta iniciativa y las innovaciones que le dieron forma.

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A la hora de dibujar, las líneas son elementos fundamentales de la composición. Delinean el espacio, las estructuras y definen límites. Cuando se trata de mapas y fronteras, la línea adquiere un significado particular, pues esta "simple" expresión gráfica marca una poderosa división entre regiones, marcando el inicio o el final de un territorio. Este trazo tiene un significado profundo en el límite entre México y Estados Unidos, donde constantemente desdibuja y cuestiona la frontera. En estos lugares, el multiculturalismo es algo cotidiano, con una negociación continua de límites presente en todos los aspectos de la vida. La dinámica de estas fronteras implica el diseño y la generación de una red compleja de interacciones y colaboraciones.

En lugar de estar dividida entre tijuanenses por un lado y sandieguinos por el otro, esta región en particular se destaca como una comunidad cuya esencia armoniza con un profundo legado de colaboración transfronteriza, en lugar de ser vista como ciudades separadas por una línea. Como la primera designación binacional en la historia del programa Capital Mundial del Diseño (WDC), la región Tijuana-San Diego comparte un interés común en abordar cuestiones urbanas, sociales y económicas a través del diseño. Así, a través de conferencias, cumbres políticas y talleres, la región busca mejorar la catalización de ideas a través de su designación.

La presencia de edificios abandonados es cada vez más notoria en muchas ciudades africanas. Limbo Accra, un estudio de diseño espacial, se cimienta en la experimentación en torno a la reparación, reutilización y transformación de estas estructuras. El estudio considera estos edificios como una tipología arquitectónica única que abarca hitos urbanos clave, desde la abandonada Casa de la Independencia en Lagos hasta la inconclusa torre del aeropuerto en Acra, entre otros. Los perciben como grandes oportunidades para el espacio público moderno y como sitios simbólicos para la justicia espacial. Mediante técnicas como la fotogrametría, Limbo Accra ha estado creando un archivo digital de estos edificios, colaborando con artistas y profesionales del diseño para proponer nuevas perspectivas de futuro para ellos. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Dominique Petit-Frère, quien cofundó Limbo Accra, sobre el carácter colectivo de estos edificios, el enfoque de Limbo Accra para su transformación y los desafíos que implica la reutilización adaptativa de estas estructuras.

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David Basulto está al frente de uno de los medios de comunicación más importantes e influyentes para entusiastas de la arquitectura en todo el mundo: ArchDaily. Fundado en 2008, el portal se ha convertido en parte integral del día a día de profesionales de la arquitectura, el diseño de interiores y entusiastas del diseño. En la edición de este año del Salone del Mobile, Basulto visitó el stand de OMNIRES, uno de los fabricantes líderes en la industria del baño en Europa. Durante nuestra visita al stand de la debutante marca polaca en Milán, conversamos con representantes de OMNIRES sobre las últimas tendencias, innovaciones y desafíos que enfrenta el mundo de la arquitectura.

La pizarra es una roca natural metamórfica compuesta por minerales arcillosos como la mica y la clorita, que le confieren una textura laminada y tonos predominantes de grises, negros y verdes. Ampliamente utilizada en la industria de la construcción, se caracteriza por su durabilidad y elegancia distintiva, ofreciendo un acabado sobrio y atemporal para techos y paredes exteriores. Debido a su textura única, puede transformar el aspecto de cualquier estructura utilizando piezas rectangulares o de otras formas. Además, es un material altamente resistente a la intemperie, al fuego y a los contaminantes ambientales, lo que garantiza un rendimiento a largo plazo con un mínimo mantenimiento. Su proceso de producción ecológico, que implica únicamente la extracción de materia prima y un procesamiento mínimo, reduce las emisiones de CO₂, convirtiéndola en una opción ideal para la arquitectura contemporánea sostenible.

Sentirse libre en la ciudad. Sentirse libre y a salvo en la ciudad. ¿Cuántas veces nos hemos sentido en plenitud al caminar por nuestro barrio, al volver a casa, al sentarnos en el parque? Algunos espacios urbanos nos entregan más autonomía que otros. Algunas zonas nos parecen más cómodas y tranquilas. Pero, para mantener esa calma, ¿hasta qué punto nos expresamos y hasta qué punto nos contenemos? ¿qué resguardos tomamos para sentirnos lo mejor posible al habitar nuestro entorno?