Restauración del Edificio Stirling | Universidad de Cambridge. Imagen cortesía de BDP
La Universidad de Cambridge, en colaboración con BDP, acaba de presentar los planes para restaurar y rejuvenecer el edificio de la Facultad de Historia, catalogado con el Grado II* de protección y diseñado por James Stirling. Esta estructura, que alberga la Biblioteca Seeley, es uno de los célebres edificios de la “Trilogía Roja” de la década de 1960. Concebido inicialmente para destacar la importante biblioteca y “el acto de leer”, el proyecto es celebrado a nivel internacional como un hito de la era de la arquitectura de la posguerra. El proyecto de revitalización tiene como objetivo mejorar los entornos de aprendizaje y trabajo en el campus de Sidgwick de la universidad.
A lo largo de los años, el paisaje nocturno de las ciudades ha experimentado una transformación significativa, marcada por la aparición de más de 80 alcaldes/as nocturnos/as a nivel mundial, una tendencia que va en aumento desde principios de la década de 2000. Andreina Seijas, actualmente asociada en Gehl, ha analizado estas dinámicas cambiantes de la gobernanza nocturna en sus investigaciones y durante sus estudios de doctorado en la Harvard GSD. En esta entrevista, Seijas profundiza sobre este desarrollo, los desafíos y oportunidades de los/las alcaldes/as nocturnos/as, las diferencias globales y el papel del cambio climático. La crianza de Seijas en Caracas, Venezuela, donde los problemas de seguridad dictaban estrictos toques de queda, despertó su pasión por crear entornos urbanos más seguros e inclusivos, en particular para la juventud. Su búsqueda de un mejor futuro para la noche urbana explora el potencial de las ciudades para volverse más seguras, inclusivas y productivas mediante la creación de espacios para el trabajo y el ocio después del anochecer.
La 17ª edición del World Architecture Festival (WAF) se llevará a cabo en Marina Bay Sands, Singapur, del 6 al 8 de noviembre de 2024. Además de su singular programa de premios con jurado en vivo y presentaciones de proyectos, el evento de este año incluirá actividades paralelas, una exposición y conferencias magistrales a cargo de un panel de ponentes internacionales.
Esta semana, el festival anunció su lista de finalistas con los proyectos más innovadores de todo el mundo. El certamen celebra las mejores obras terminadas y paisajes recientes, así como los conceptos arquitectónicos futuros más inspiradores a través de 33 categorías que abarcan desde el sector residencial y el transporte hasta la renovación (retrofit). Entre las propuestas finalistas de este año se encuentran las de firmas de renombre mundial como Zaha Hadid Architects, WOHA, Renzo Piano Building Workshop, MVRDV, Tadao Ando Architect & Associates, Kohn Pederson Fox y Nikken Sekkei, junto con numerosos estudios emergentes que también competirán en el escenario frente a los grandes nombres de la industria.
Espacio Cultural Ladder Street. Imagen Cortesía de Francesco Rossini
A medida que nos acercamos a su centenario, el poliestireno expandido (EPS) se ha utilizado ampliamente en diversas industrias y aplicaciones, especialmente en la construcción. Desde 1970, el EPS se ha empleado en la construcción de edificios debido a sus propiedades de aislamiento térmico, estructura liviana de celdas cerradas, resistencia duradera e integridad a largo plazo. Sin embargo, si bien estas cualidades lo hacen muy útil y fácil de reciclar, también han generado debate debido a las recurrentes discusiones sobre sus procesos de degradación e impacto ambiental desde diversas perspectivas.
Mientras el debate continúa, han surgido muchas mejoras y enfoques alternativos en torno a este material, destacando que lograr una construcción sostenible implica utilizar el material adecuado para el trabajo correcto desde el principio. Así, con el tiempo, las innovaciones han aportado nuevas opciones para el reciclaje y el uso de EPS más allá de las aplicaciones de construcción tradicionales, como bloques de relleno o paneles divisorios. Esto demuestra que más que estigmatizarlo como un material problemático o “simple”, es fundamental considerar sus cualidades a través del diseño, la tecnología y el desarrollo de métodos para una gestión responsable y sostenible.
https://www.archdaily.cl/es/1018479/como-las-innovaciones-estan-cambiando-al-poliestireno-expandido-epsEnrique Tovar
La Fundación Holcim para la Construcción Sostenible anunció a los/las ganadores/as de la edición 2023, reconociendo proyectos que presentan enfoques innovadores en las prácticas de construcción sostenible. En la región de Europa, el Premio de Oro fue otorgado a Husos, Elli y Ultrazul por su proyecto “Composition of Knowledge House”. En una entrevista en video, el equipo ganador explica los detalles de este proyecto de rehabilitación. Desarrollado para la sede de la Fundación Carasso, el proyecto utiliza un innovador “proceso de codiseño de 360°” para promover la inclusión y la participación comunitaria.
El A' Design Award, "nacido del deseo de destacar los mejores diseños y productos bien diseñados", reconoce el talento sobresaliente y original de todo el mundo. Representa tanto un hito fundamental para profesionales del diseño como una fuente de inspiración para firmas de arquitectura, marcas y agencias creativas galardonadas. La convocatoria y las nominaciones están abiertas a participantes de todo el mundo. Las inscripciones para el periodo 2024-2025 de los A' Design Award & Competition ya están abiertas. Regístrate y sube tu diseño aquí.
El estudio de arquitectura y diseño Beta Realities presentó un plan maestro para transformar una antigua zona industrial en Jinan, China, en un barrio circular y un campus de energía verde. El nuevo Parque de Hidrógeno Cuizhai encarnará los principios de la construcción circular, adaptando la estructura del lugar para albergar tanto funciones sociales como una producción sostenible. Extensas áreas verdes ofrecerán espacios abiertos para el desarrollo de futuras tecnologías, garantizando al mismo tiempo un entorno seguro y saludable para todas las personas.
Marcelo Rosenbaum habla con vivacidad y emoción, reflejando su innegable pasión por lo que hace. Su acercamiento a la arquitectura está marcado por una postura proactiva, lo que lo lleva a viajar a los interiores más remotos de Brasil, a menudo de forma voluntaria. Allí escucha atentamente las demandas locales y busca desarrollar proyectos que vayan más allá de simples edificios, convirtiéndose en instrumentos de transformación de la realidad local. Uno de sus proyectos más conocidos está en Tocantins, Hogares de Niños en Fazenda Canuanã, realizado en colaboración con la oficina Aleph Zero, que viajó por el mundo y ganó varios premios. El 20 de junio cerró el programa de la Convención Nacional AsBEA 2024, cuyo tema fue "Raíces Sostenibles", realizada en Florianópolis. Tuvimos la oportunidad de hablar con él sobre su trayectoria profesional y algunos de sus trabajos más recientes:
Cortesía de David Kohn Architects, noA Architecten y Asli Çiçek
El equipo integrado por David Kohn Architects, noA Architecten y Asli Çiçek ha ganado el concurso internacional para el rediseño del SMAK, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Gante (Bélgica). El proyecto incluye la reconfiguración de los terrenos del museo y la ampliación de un conjunto de edificios históricos en el centro de la ciudad. Fundado en 1999, el Stedelijk Museum voor Actuele Kunst busca redefinir su relación con la ciudad y generar un espacio más adecuado para la exhibición de su vasta colección de arte contemporáneo.
El Foro Internacional de Tokio de Rafael Viñoly Architects ha sido honrado con el prestigioso Premio AIA 25 Años celebrando su "carácter transparente y capacidad para interactuar con el público en la mayor área metropolitana del mundo". Rafael Viñoly Architects fue seleccionado por primera vez para diseñar la estructura a través del primer concurso internacional de diseño de Japón facilitado por Kenzo Tange, el arquitecto del Ayuntamiento de Tokio y el primer ganador japonés del Premio Pritzker.
Al celebrar proyectos pioneros que exhiben prácticas de construcción sostenible, los/las ganadores/as de este año de la Fundación Holcim para la Construcción Sostenible 2023 destacan enfoques innovadores en diversas escalas, formas, geografías y tipologías. El Premio de Oro para América del Norte fue otorgado a Partisans Architects y Well-Grounded Real Estate por su solución de vivienda modular de alta tecnología y bajo costo para la vida urbana en Toronto. En una entrevista en video para ArchDaily, Jonathan Diamond, de Well-Grounded Real Estate, analiza el desarrollo del proyecto ganador y las fuerzas que le dieron forma.
Su obra —más de 250 edificios en un lapso de 30 años— fue elogiada por críticos y colegas, galardonada con premios internacionales de diseño y llevó al arquitecto a la portada de la revista Time. Sin embargo, hoy en día, incluso a profesionales y entusiastas de la arquitectura les resultaría difícil nombrar alguna de las obras de Minoru Yamasaki más allá de sus dos creaciones más famosas que ya no existen: el conjunto habitacional Pruitt-Igoe en San Luis y las torres del World Trade Center de Nueva York. Paul Kidder analiza a este complejo arquitecto y su obra en un nuevo libro, Minoru Yamasaki and the Fragility of Architecture (Routledge).
Kidder, profesor de filosofía en la Universidad de Seattle, ofrece una perspectiva fresca y reflexiva no solo de la arquitectura de Yamasaki, sino del hombre mismo: sus desafíos, triunfos y contradicciones, así como de la fragilidad del logro arquitectónico. La pérdida de los edificios más famosos de este arquitecto sugiere el alcance cada vez mayor de la fragilidad de la arquitectura, sobre todo hoy en día, cuando la inversión inmobiliaria a menudo atenta contra la preservación de obras, incluso de las del modernismo tardío. Con todo, y de manera paradójica, Yamasaki creía que la fragilidad podía ser una cualidad arquitectónica deseable: la fuente de su refinamiento, belleza y humanidad.
A principios del siglo XX, los Juegos Olímpicos incluían algunas competencias de medallas inusuales, que abarcaban el diseño arquitectónico y el urbanismo. Si bien estas disciplinas ya no forman parte de las disciplinas olímpicas, la arquitectura y la planificación urbana siguen ejerciendo un impacto crucial en el desarrollo de este evento deportivo global. Las ciudades candidatas se enfrentan al importante desafío de adaptar su infraestructura para albergar no solo las sedes e instalaciones, sino también todas las estructuras de apoyo necesarias para garantizar una edición segura y disfrutable. París no es la excepción. Aunque la ciudad albergó dos ediciones previas hace más de un siglo, los desafíos de los Juegos modernos han resultado significativos. No obstante, la vasta infraestructura de la ciudad ha permitido a las autoridades ajustar las medidas en un esfuerzo por lograr un desarrollo sostenible tanto para los Juegos como para el futuro postolímpico. A menos de un mes de la ceremonia de inauguración, exploramos las medidas adoptadas por el gobierno local y los efectos a largo plazo de albergar una cita olímpica.
Resultado de diseño a imagen de Gendo. Imagen cortesía de Gendo
La introducción de herramientas de IA generativa representa una de las revoluciones tecnológicas más significativas en el ámbito de la arquitectura y el diseño. Si bien existe preocupación sobre cómo esto modificará el panorama laboral para los/las profesionales del sector, un número significativo de oficinas está adoptando esta nueva tecnología. Las visualizaciones arquitectónicas son una de las áreas principales donde estos cambios se hacen evidentes. Sin embargo, la variedad de herramientas de IA accesibles para usuarios no especialistas rara vez permite un control real sobre el proceso de diseño, ofreciendo a menudo interpretaciones generales de las instrucciones escritas. Esto puede resultar útil durante las primeras fases del diseño conceptual, pero pierde su atractivo poco después. Gendo, una nueva aplicación web basada en el navegador, busca cambiar esto al ofrecer la posibilidad no solo de generar visualizaciones en segundos, sino también de editarlas y personalizarlas, incluyendo productos del mundo real en el diseño. Hasta el 3 de agosto, los/las lectores/as de ArchDaily pueden registrarse y usar el código ARCHDAILY50 para obtener un 50% de descuento en cualquier plan.
Hasta el 14 de julio de 2024, estará disponible el pabellón ¡Qué faena(r)! de Óscar Cruz García y Pablo Paradinas Sastre en la Puerta del Sol de Vigo, uno de los dos pabellones temporales ganadores de la tercera edición de TAC! Festival de Arquitectura Urbana. Reflexionando sobre los espacios públicos y la regeneración de los centros urbanos como hilo conductor de esta nueva edición, la propuesta reúne tradición e innovación involucrando a productores y artesanos locales durante el proceso y al mismo tiempo reutilizando materiales considerados residuos como redes de pesca, «bombos» oxidados, madera recuperada de batea y bloques de granito que cobran una segunda vida tras cumplir su misión en el mar.
Sala de Conciertos de Ostrava. Imagen cortesía de Steven Holl Architects
La construcción de la Sala de Conciertos de Ostrava, diseñada por Steven Holl Architects, ha comenzado oficialmente en la República Checa. Con motivo del inicio de las obras, la sala de conciertos “promete convertirse en un espacio inspirador tanto para los habitantes locales como para el público internacional que valora el rico patrimonio musical de Ostrava”. Diseñada para la Orquesta Filarmónica Janáček, la obra genera un contraste dramático entre lo antiguo y lo nuevo, con el propósito de erigirse como un hito cultural.
Los levantamientos precisos son esenciales para que tanto el proyecto arquitectónico como la construcción posterior se desarrollen de la manera más fluida posible. Estos proporcionan información detallada sobre las características físicas de un terreno, las estructuras existentes, las condiciones ambientales y los posibles obstáculos; datos que servirán como prerrequisitos para la etapa de diseño, asegurando que se consideren todos los factores relevantes antes de comenzar la obra. Dicha información resulta vital para tomar decisiones fundamentadas que armonicen con el entorno y cumplan con las normativas locales de zonificación, los códigos de edificación y los estándares ambientales. Históricamente, estos levantamientos han dependido de mediciones manuales con cintas métricas, fotografías básicas y, más recientemente, de costosos escaneos láser. Todos estos métodos son susceptibles al error humano y pueden requerir muchísimo tiempo, especialmente en áreas grandes o complejas. El escaneo láser, a pesar de ser más preciso y exhaustivo, implica el uso de equipos costosos y técnicos especializados, lo que incrementa los costos del proyecto y, a menudo, prolonga el tiempo necesario para realizar el levantamiento.
Ubicada en la Ciudad de México, la alcaldía de Iztapalapa cuenta con algunas de las zonas más densamente pobladas de la metrópoli. Con una población de 1,800,000 habitantes, en su mayoría de bajos ingresos, la demarcación enfrenta dificultades para ofrecer espacios públicos y equipamientos suficientes. Con el fin de mitigar esta situación, la administración se propuso recuperar terrenos subutilizados y abandonados para transformarlos en espacios de uso público. Utopía Estrella es una de estas iniciativas. Situado cerca de la planta de tratamiento de agua más grande de la Ciudad de México, el proyecto combina un programa arquitectónico de gran impacto social con un enfoque pedagógico sobre el papel de las infraestructuras hídricas en el ecosistema general. Diseñado por Cano Vera Arquitectura, el proyecto ha sido galardonado con el Premio de Oro de los Holcim Awards 2023 para América Latina. En una entrevista en video para ArchDaily, Juan Carlos Cano, de Cano Vera Arquitectura, analiza el impacto de este proyecto, sus objetivos y las condiciones particulares que propiciaron su desarrollo.
Hacia el año 1949, la ciudad de Buenos Aires encabezaba la construcción del Sexto Panteón en el barrio de Chacarita. De carácter monumental y estilo brutalista, esta necrópolis subterránea resultó ser la primera y mayor experimentación de arquitectura moderna en el ámbito funerario. Diseñada por Ítala Fulvia Villa, una de las primeras arquitectas argentinas y planeadoras urbanas, y además pionera del modernismo sudamericano, junto a su equipo conformado por Leila Cornell, Raquel S. de Días, Gunter Ernest, Carlos A. Gabutti, Ludovico Koppman y Clorindo Testa, esta obra fue investigada por Léa Namer quien desarrolló un profundo trabajo de estudio y análisis reflexionando sobre el legado de una utopía moderna y de una feminista relectura de la historia.
Los proyectos finalistas regionales pasarán ahora a la Etapa 2, en la que presentarán un video de tres minutos que muestre sus obras en funcionamiento y explique detalladamente cómo se alinean con los ODS correspondientes y cumplen con los criterios de elegibilidad. Durante la etapa 1, los proyectos fueron evaluados a nivel regional, en representación de las cinco regiones de la UIA: Europa Occidental, Europa Central y Oriental y el Medio Oriente, las Américas, Asia y Oceanía, y África. Quienes resulten ganadores en cada una de las seis categorías recibirán una medalla. La ceremonia de premiación tendrá lugar en El Cairo, Egipto, durante el duodécimo período de sesiones del Foro Urbano Mundial del 4 al 8 de noviembre de 2024.
La forma en que percibimos el espacio es una dimensión crucial en la arquitectura y el diseño interior, influyendo profundamente en cómo interactuamos con nuestro entorno. En consecuencia, la percepción espacial está determinada por aspectos como la organización de los muebles, la iluminación, el uso del color y los materiales seleccionados. Este último componente adquiere una relevancia particular, al considerar que un mismo material puede ser empleado de múltiples maneras y, como resultado, propiciar atmósferas con un carácter propio.
Un ejemplo del potencial de las variaciones en el uso de la materialidad son los revestimientos ripados. Se trata de superficies de MDF fresadas con un patrón lineal para ambientar muros y cielos interiores, aplicables en una variedad de superficies, siempre en zonas no expuestas a la humedad. El sistema destaca por su capacidad para acentuar el espacio a través de distintas configuraciones que, dependiendo de su disposición y tipo de ripado, pueden modificar la experiencia espacial, resaltando, dirigiendo, envolviendo y logrando un equilibrio visual en viviendas, oficinas, espacios comerciales, entre otros.
https://www.archdaily.cl/es/1017687/como-utilizar-los-revestimientos-ripados-en-muros-interioresEnrique Tovar
Acorn Glade Passive House. Imagen Cortesía de Tom Bassett-Dilley Architects
Cuando abordamos los problemas más amplios del mundo (como la emergencia climática, la crisis energética y la escasez de viviendas), a menudo buscamos soluciones radicales y grandiosas que puedan abordarlos todos a la vez. Por muy atractivas que puedan ser estas ideas, eventualmente se topan con las miles de complejidades e interconexiones que presenta nuestro mundo. Pero ¿y si buscamos soluciones más descentralizadas y domésticas? La firma Tom Bassett-Dilley Architects, con sede en Chicago, ha estado persiguiendo precisamente esto, enfocándose en diseño sustentable, proyectos libres de carbono y energéticamente eficientes para residencias, edificios históricos, instituciones y proyectos comerciales. En su Manifiesto: The New American Dwelling, sostienen que la vivienda unifamiliar, que alguna vez fue el gran sueño americano, debe redefinirse para enfatizar el minimalismo, la eficiencia, la salud, la conexión con la naturaleza, la durabilidad y la bondad personal, alejándose de las prácticas derrochadoras, artificiales y tóxicas. Hablamos con Tom Bassett-Dilley, FAIA, CPHC, LFA y fundador de la firma, sobre algunos aspectos de su trabajo.
El Premio Mies Crown Hall Americas (MCHAP) en el Colegio de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois ha anunciado la lista corta de 53 proyectos destacados. El quinto ciclo de premios celebra obras construidas completadas en América del Norte, Central y del Sur en 2022 y 2023, esforzándose por dar visibilidad a aquellos proyectos que mejor abordan las demandas de nuestro tiempo y trabajan hacia la construcción de comunidades resilientes.
