El Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2024 ha anunciado a los ganadores de su 12.ª edición. En la categoría general, el "Parque en el Montículo del Levantamiento de Varsovia" en Polonia, de los estudios topoScape y Archigrest, fue reconocido por su capacidad para honrar la importancia histórica del lugar; por su parte, el premio en la categoría frentes marítimos se otorgó a la "Mejora del acceso a la playa y reurbanización del borde portuario" en Porto do Son, España, diseñado por CREUSeCARRASCO y RVR Arquitectos, por su cuidadosa integración de elementos naturales y artificiales. Seleccionados de entre una lista de 10 finalistas, los proyectos destacaron por su sensible respuesta a la memoria local y por comprender la interacción entre los diversos elementos que conviven en la vida urbana.
Desde las maravillas futuristas del célebre Marina Bay Sands y el Jewel Changi Airport, diseñados por Safdie Architects, hasta el emblemático patrimonio histórico del antiguo Tribunal Supremo —hoy sede de la Galería Nacional de Singapur—, la ciudad exhibe un rico tapiz de estilos e influencias. Asimismo, la urbe ha adoptado su propia versión del modernismo, plasmada en proyectos como The Colonnade Condominiums, diseñado por el arquitecto Paul Rudolph, y los Pearl Bank Apartments, de Tan Cheng Siong. Reconocidos/as arquitectos/as de la talla de Moshe Safdie, Norman Foster y WOHA han dejado una huella indeleble en la ciudad con sus propuestas innovadoras.
El injerto arquitectónico, un concepto popularizado recientemente por Jeanne Gang enThe Art of Architectural Grafting, presenta un enfoque transformador para la regeneración urbana y la sostenibilidad. Inspirado en las prácticas botánicas y hortícolas —donde se añaden nuevos brotes a las plantas existentes para mejorar su resiliencia—, este método arquitectónico integra nuevas estructuras con las ya existentes, permitiendo que coexistan y se adapten. En lugar de recurrir a la demolición, el injerto prioriza la adaptación, extendiendo la vida útil de los edificios al tiempo que salvaguarda su significado cultural e histórico.
Si bien Studio Gang ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de este método, el injerto arquitectónico encarna un principio más amplio que la arquitectura ha utilizado desde hace mucho tiempo para mejorar la sostenibilidad, conservar recursos y honrar el patrimonio. En diversas escalas —desde edificios individuales hasta paisajes urbanos—, el injerto redefine la relación entre el pasado y el presente, adaptando las estructuras existentes a las necesidades contemporáneas al tiempo que responde a las demandas ambientales. Al reimaginar los edificios históricos para un uso moderno, este enfoque fomenta una evolución sostenible de los entornos urbanos.
Hasta el día de hoy, El Cairo posee una historia vibrante, una rica cultura arquitectónica y un valioso patrimonio que, desde una perspectiva externa, siguen constituyendo el emblema más vívido y representativo de la ciudad. Sin embargo, ¿qué es El Cairo actual más allá de ser la capital de Egipto, el Nilo, los desiertos, las calles bulliciosas, los museos, los sitios arqueológicos y los edificios históricos? En las últimas décadas, la urbe ha experimentado una rápida transformación urbana, adquiriendo un carácter notablemente distinto al que las generaciones recientes y pasadas recuerdan de su juventud en las calles, barrios y edificios de la ciudad.
El Cairo ha pasado de tener una población de 4 millones de habitantes en la década de 1960 a más de 20 millones en la actualidad, mientras que su huella urbana se ha expandido aproximadamente un 400% desde entonces. La superficie construida representa casi la mitad de la región metropolitana, con una tasa de crecimiento urbano anual del 2 al 4%, muy superior al crecimiento aproximado del 1% característico de países como Canadá, Alemania, Japón, Italia y Suecia. Como consecuencia de esta rápida urbanización, las tierras agrícolas constituyen hoy menos del 10% del área total del Gran El Cairo. La ciudad es un mosaico en constante evolución de más de 50 barrios distintos; cada uno encarna su propia identidad y composición demográfica, lo que contribuye al diverso tejido urbano de El Cairo.
https://www.archdaily.cl/es/1139227/el-cairo-un-mosaico-de-narrativas-urbanas-contrastantesHadir Al Koshta
En las últimas semanas se ha anunciado una serie de importantes desarrollos arquitectónicos que muestran el diverso trabajo de renombradas firmas de todo el mundo. Estos proyectos, revelados entre finales de septiembre y octubre de 2024, destacan el potencial transformador del diseño arquitectónico para rehabilitar estructuras históricas, revitalizar áreas urbanas y proponer nuevas instalaciones que respondan a las cambiantes necesidades de las comunidades. Nombres destacados como Zaha Hadid Architects, Kohn Pedersen Fox (KPF) y Studio Egret West figuran entre quienes lideran estos ambiciosos proyectos, que abarcan desde residencias frente al mar en la isla de Qetaifan en Qatar hasta el rediseño de Earls Court en Londres. Esta recopilación de anuncios recientes ofrece una mirada a la constante evolución de los paisajes urbanos y de la arquitectura centrada en la comunidad.
Factory 52, cuyo nombre hace referencia a la producción de barajas de 52 cartas que alguna vez albergó el lugar, constituye un ejemplo notable de reutilización adaptativa al transformar una antigua fábrica en una vibrante comunidad de uso mixto. Ubicado en Norwood, Ohio, dentro del antiguo edificio de la U.S. Playing Card Company, el proyecto de renovación reimagina el patrimonio industrial al integrar un diseño moderno sin perder de vista sus raíces históricas, e incorpora áreas residenciales, comerciales y recreativas. El uso de revestimiento de ladrillo desempeña un papel crucial al conectar el pasado con el futuro, ofreciendo una textura rústica que honra la historia industrial y, al mismo tiempo, destaca las nuevas estructuras gracias a sus tonos singulares en un entorno contemporáneo.
Snøhetta ha ganado un concurso internacional para el diseño de las nuevas estaciones del teleférico de la ciudad de Coblenza, Alemania. Al encontrarse en un área declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el Valle Superior del Medio Rin, el proyecto exige un enfoque sensible y respetuoso con el contexto histórico. Las estaciones propuestas están diseñadas como expresiones arquitectónicas contemporáneas que armonizan con el patrimonio existente, integrándose en su entorno.
El gobierno de Australia Occidental anunció la próxima renovación del Perth Concert Hall, un recinto con 51 años de antigüedad y declarado patrimonio histórico, conocido por su papel significativo en el panorama cultural de la ciudad. Con un diseño original de Jeffrey Howlett y Don Bailey, la sala de conciertos se someterá a una profunda renovación liderada por la oficina australiana de OMA, en colaboración con WITH Architecture Studio, firma con sede en Perth. Se prevé que el proyecto comience a principios de 2025, con el objetivo de brindar una sede moderna a la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental (WASO) y mejorar las instalaciones para el público visitante a través de nuevos espacios públicos, comodidades modernizadas y un mejor diseño de los asientos.
La elección entre un piso vinílico y un piso laminado ya no es necesaria, ya que el piso híbrido resiliente combina las mejores características de ambos materiales. Kiwi es un piso natural fabricado con un 80 % de madera y una tecnología de impregnación premium que lo hace 100 % impermeable. Este producto presenta un 80 % de madera, mientras que el 20 % restante está compuesto por resinas vegetales. Esto implica que es 100 % libre de PVC, lo que lo convierte en una opción completamente ecológica.
En esta recopilación, ArchDaily consolida los avances transformadores de este año en ciudades de todo el mundo, organizados en ejes temáticos que capturan la evolución del diseño urbano y de las políticas públicas en 2024. Proyectos como la renovación integral de La Rambla en Barcelona y las iniciativas para proteger los rascacielos históricos de Chicago destacan la importancia de salvaguardar el patrimonio edificado, mientras que las medidas adoptadas en Venecia y Los Ángeles responden al turismo masivo y a la escasez de vivienda, buscando un equilibrio entre habitabilidad y desarrollo. Por otra parte, ambiciosos planes maestros —tales como la revitalización de zonas industriales en Tallin y Connecticut— demuestran cómo las ciudades están rediseñando su tejido urbano. Por último, la reconstrucción tras catástrofes en Járkov y Turquía subraya la urgencia de un diseño basado en la resiliencia, que garantice que las metrópolis puedan resistir y evolucionar incluso en periodos de adversidad. En conjunto, estos acontecimientos ofrecen un panorama de las fuerzas globales que están reconfigurando el paisaje urbano.
Cabe hacerse una pregunta: ¿qué parte de un edificio permanece firme e inamovible? Aunque lo primero que venga a la mente sean los muros, los pisos y los soportes estructurales, hoy en día incluso la arquitectura se está sumando a la acción. Los muros móviles, las puertas corredizas y los techos retráctiles fueron los primeros embajadores del diseño cinético, permitiendo que las estructuras ganaran flexibilidad sin perder resistencia. Lo que comenzó en las civilizaciones antiguas ha evolucionado hoy hacia una danza futurista entre la practicidad y la naturaleza. Los edificios ya no están esculpidos en piedra: ahora evolucionan, responden y se adaptan.
Edificio de 40 pisos que utiliza productos BIPV de ClearVue, acristalamiento solar y revestimiento solar. Imagen cortesía de ClearVue
Suele afirmarse que encontrar soluciones inteligentes a los problemas requiere un enfoque creativo que implique pensar con originalidad. Esta premisa se ha convertido en una idea ampliamente aceptada en el campo de la tecnología, donde numerosos avances históricos han surgido a partir de métodos innovadores. Entre los ejemplos más destacados en el ámbito de la generación de energía se encuentran el descubrimiento del efecto fotovoltaico por Edmund Becquerel en 1839 y el desarrollo del primer panel solar comercial por Charles Fritts a finales de ese siglo. Estos hitos han hecho posible la integración de los paneles solares como componentes esenciales para la generación de energía limpia en la arquitectura, impulsando una transición significativa hacia las energías renovables.
En la actualidad, este cambio se manifiesta como un punto de inflexión entre la generación de energía y el entorno construido, impulsado por una transición que promueve el pensamiento creativo y fomenta nuevas perspectivas. Hoy en día, la producción de energía sostenible va más allá de la simple instalación de paneles solares en los techos; su objetivo es integrar diversos elementos del edificio en el propio sistema energético. Los sistemas fotovoltaicos integrados en edificios (BIPV, por sus siglas en inglés) de ClearVue ejemplifican esta innovación al aprovechar casi todos los componentes de la fachada como fuentes de generación de energía. Esta visión abre nuevas posibilidades para el diseño de estructuras urbanas, promoviendo un enfoque más sostenible que responde a las necesidades contemporáneas.
https://www.archdaily.cl/es/1139571/energizar-a-traves-de-la-fachada-maximizar-la-energia-con-sistemas-fotovoltaicos-integrados-en-edificiosEnrique Tovar
El estudio de diseño arquitectónico WXCA ha presentado su propuesta para un nuevo museo destinado a conmemorar el levantamiento patriótico de 1918-1919 y la victoria de los habitantes de Gran Polonia. Ubicado cerca de la histórica colina de San Adalberto, donde se encuentra una iglesia de 800 años de antigüedad, el museo aspira a convertirse en un hito cultural e histórico de gran relevancia. Además de conservar la historia, el proyecto busca ofrecer a los habitantes de Poznań un espacio público contemporáneo para poner en valor este patrimonio colectivo. El equipo de arquitectura de WXCA ganó el concurso en 2019 para el diseño del museo y su concepto urbano. La construcción del proyecto comenzó a principios de 2024 y se espera que abra sus puertas al público en 2026.
El Pabellón de Mónaco en la Expo 2025 de Osaka explora la fusión de los paisajes mediterráneos y japoneses, creando un diálogo cultural único a través de la arquitectura y el diseño del paisaje. El diseño del pabellón, centrado en una mezcla armoniosa de elementos de jardines mediterráneos y japoneses, encarna las iniciativas globales de Mónaco y su compromiso con la gestión ambiental. En consonancia con el tema de la Expo, "Take Care of Wonder" (Cuidar el asombro), el pabellón invita al público visitante a experimentar un entorno cautivador y sereno que celebra tanto la naturaleza como la cultura.
En el sur de Francia, a 40 minutos en auto hacia el este de Montpellier, se encuentra la singular ciudad balnearia de La Grande Motte. Llamada así por una duna de arena cercana, la ciudad se caracteriza por sus bloques de departamentos futuristas en forma de pirámide y con diversos relieves, adornados con una vegetación variada que incluye pinos, plátanos, olivos, álamos y cipreses. Los/las artistas Charly Broyez y Laurent Kronental describen este carácter único como "una visión de ensueño de una tierra que emerge de los territorios inexplorados de nuestra psique, cargada de recuerdos, imágenes, sonidos, colores e historia". A través de sus meticulosas imágenes, revelan la arquitectura distintiva de la ciudad.
Ducharse es uno de los rituales físicos más estimulantes que realizamos a diario —a menudo, cuando el tiempo lo permite, incluso varias veces entre la mañana y la noche. Representa el poder transformador del agua sobre el cuerpo, ofreciendo una cascada de bienestar y deleite. Es un acto tan elemental como rutinario y de purificación. Los nuevos diseños Serenity Sky de Dornbracht han sido desarrollados con el propósito de elevar la experiencia de la ducha de lluvia, maximizando cada uno de sus aspectos y, al mismo tiempo, incorporando matices y opciones para cada usuario/a. Este nuevo producto toma uno de los conceptos más sencillos e integrales de nuestra vida cotidiana y lo perfecciona con un toque personalizado.
https://www.archdaily.cl/es/1139654/sigue-tu-felicidad-la-serenidad-de-la-experiencia-de-la-ducha-de-lluviaMark C. O'Flaherty
Ubicada en un estuario del lago Prien, en el límite entre Luisiana y Texas, la Casa Pelican evoca la estética de una cabaña elevada. Revestida de cedro rojo occidental y embellecida con columnas de piedra caliza Lueders de Texas, amplios voladizos y vigas de madera a la vista, esta impresionante residencia junto al pantano se articula mediante muros de vidrio que la conectan con el paisaje circundante, protegiéndola al mismo tiempo de los embates de la naturaleza.
"Es un lugar sumamente pintoresco, pero, como es de imaginarse, también es muy propenso a las tormentas", comenta el/la arquitecto/a Winn Wittman, quien proyectó la residencia para propiciar una vida de integración entre el interior y el exterior en el clima de la costa del Golfo. Expuesta y azotada por los elementos, la Casa Pelican ha resistido cuatro huracanes, tanto durante como después de su construcción. "La única evidencia de los huracanes es que la madera, que inicialmente era lisa, ahora presenta un aspecto desgastado por la arena", señala Wittman.
Snøhetta ha revelado su diseño para un nuevo edificio dedicado a una querida institución: el Omaha Children's Museum. Ubicada a pocas cuadras del Kiewit Luminarium y con vistas al río, esta nueva instalación está diseñada siguiendo las mejores prácticas para el desarrollo de la primera infancia, ofreciendo exhibiciones y una programación orientada a fomentar la alegría, la curiosidad y la conexión en los niños y niñas pequeños y sus cuidadores/as.
El proyecto Saadiyat Beach District Residences de Chapman Taylor ha entrado en fase de construcción, marcando un nuevo hito en el creciente paisaje cultural y residencial de la isla de Saadiyat. Este proyecto frente al mar, que forma parte del plan maestro general de la isla de Saadiyat para Nael & Bin Harmel y se sitúa cerca del centro urbano de Abu Dabi, ofrecerá una variedad de opciones residenciales que incluyen departamentos, townhouses y villas.
El alcalde de la ciudad de Nueva York, Eric Adams, junto con Future of Fifth Partnership, anunciaron planes para transformar la Quinta Avenida, entre Bryant Park y Central Park, en un bulevar centrado en los peatones. El proyecto incluye ampliar las aceras en un 46%, reducir los carriles de tránsito, mejorar la seguridad de los peatones con cruces peatonales más cortos y agregar vegetación e iluminación. La iniciativa comenzó con la asociación público-privada Future of Fifth, que seleccionó a Arcadis, Sam Schwartz Engineering y Field Operations para liderar el diseño, el estudio y el planteo esquemático, cuya finalización está prevista para el verano de 2025.
A mediados del siglo XX se produjo la independencia de la mayoría de los países del continente africano. Aquellos tiempos de euforia trajeron consigo un espíritu de mirada hacia el futuro y el deseo de romper con el pasado. Como movimiento arquitectónico, el modernismo resultó ideal para la época, y las naciones recién independizadas implementaron amplios programas de construcción para consolidarse como Estados plenamente soberanos.
Los hoteles son una tipología de edificio que ilustra la compleja historia arquitectónica y política de la época. Algunos se construyeron específicamente para albergar delegaciones internacionales, otros para impulsar el turismo y algunos más como el deseo personal de líderes de gran influencia. A pesar de ser una tipología edificatoria marginal, varios hoteles en toda África se erigen como registros físicos de capítulos fundamentales de la historia de sus respectivos países. Tras explorar la historia de los hoteles modernistas de África Occidental, este segundo artículo se enfoca en África Oriental para revelar cómo esta discreta tipología se vincula con relatos más amplios de independencia e identidad nacional.
Cada año, los concursos de diseño desafían los límites de la creatividad casi sin proponérselo, estableciendo nuevos referentes para los/las arquitectos/as y diseñadores/as de todo el mundo. Estos certámenes no solo celebran la innovación, sino que la impulsan, inspirando a la próxima generación de proyectos disruptivos. Gracias a estas plataformas, somos testigos de la extraordinaria fusión de belleza, ingenio y maestría que reverbera en toda la industria creativa.
El Consejo Alemán de Diseño (German Design Council) se ha sumado activamente a esta labor con la reciente presentación de las propuestas galardonadas de los prestigiosos ICONIC AWARDS 2024: Innovative Architecture, y los resultados han sido verdaderamente espectaculares. Este codiciado premio reconoce a todo el espectro de las disciplinas creativas y arquitectónicas, abarcando desde propuestas espaciales visionarias y proyectos de edificación disruptivos hasta diseño de productos de vanguardia, comunicación de marca sobresaliente y usos sumamente creativos de materiales.
Más de cinco años después de que un devastador incendio amenazara con destruir la catedral más famosa de París, Notre Dame tiene programada su reapertura al público el 8 de diciembre de 2024. El edificio patrimonial ha sido sometido a un extenso y, por momentos, polémico proceso de restauración que busca reconstruir su techo de madera y recuperar la aguja colapsada, una adición del siglo XIX a la catedral gótica diseñada por el arquitecto francés Eugène Viollet-le-Duc. En preparación para la gran reapertura, quien está al frente del Ministerio de Cultura de Francia, Rachida Dati, ha propuesto cobrar una tarifa de entrada de 5 € para contribuir a un fondo destinado a la protección de los monumentos e iglesias históricas del país.
