La 29.ª Conferencia de las Partes de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (COP29) se lleva a cabo entre el 11 y el 22 de noviembre en Bakú, Azerbaiyán. El evento plantea un encuentro global de líderes empresariales, gobiernos y la sociedad civil con el objetivo de tomar medidas efectivas para limitar el calentamiento global a 1,5 °C por encima de los niveles preindustriales. Dado que la industria de la construcción es responsable de aproximadamente el 37% de las emisiones globales, la conferencia resulta de especial interés para profesionales de la arquitectura, el urbanismo y la investigación en este ámbito.
La organización de voluntarios ucranianaLivyj Bereh ha sido galardonada con el Premio Dorfman de la Royal Academy 2024, dotado con £10.000 (€12.000). Este reconocimiento celebra el talento arquitectónico emergente y las prácticas innovadoras que impactan significativamente en el futuro del entorno construido. El Premio Dorfman, respaldado por la Fundación Dorfman, destaca el trabajo que trasciende los límites convencionales al adoptar ideas nuevas y audaces, así como enfoques impulsados por la comunidad .
PRACTICE es un estudio con sede en Seúl fundado en 2020 por los/las diseñadores/as Sisan Lee y Sehou Ahn, y una de las Mejores Nuevas Prácticas de 2024 de ArchDaily. Con trayectoria en arquitectura y diseño de interiores, exploran una amplia gama de campos creativos, desde el diseño espacial y de exhibiciones hasta mobiliario a la medida, objetos artísticos y experimentación con materiales. El año pasado destacaron por su ágil enfoque de diseño, el cual "sigue el ritmo de las rápidas transformaciones del dinámico epicentro de la moda y el diseño a nivel mundial". El estudio aporta una profundidad singular a cada proyecto mediante la creación de elementos, mobiliario y objetos diseñados a la medida que reflejan su diversa capacidad creativa. Las piezas de sus proyectos se elaboran a partir de una comprensión profunda de su propósito y materialidad, lo que demuestra el compromiso del estudio con un diseño reflexivo y honesto.
A estas alturas, la mayoría de las personas en la industria de la construcción sabe que abordar las emisiones de carbono provenientes del entorno construido es clave para resolver el desafío climático. Sin embargo, saber por dónde empezar puede representar un desafío para muchos/as profesionales. Es por ello que la educación y la capacitación continua en toda la cadena de valor—desde arquitectos/as hasta planificadores/as urbanos/as, y desde desarrolladores/as inmobiliarios/as hasta ingenieros/as—son esenciales para fomentar prácticas de construcción sostenible.
Los departamentos urbanos suelen ser elogiados por su uso inteligente del espacio, pero ¿qué ocurre con su propuesta cromática? Incorporar el color de manera reflexiva es más que una decisión estética; tiene el potencial de modelar respuestas emocionales, influir en el estado de ánimo y crear ilusiones espaciales. Las investigaciones en psicología del color demuestran que los colores afectan nuestras reacciones sociales, culturales y psicológicas, convirtiéndolos en potentes herramientas de diseño. Las variaciones del azul, por ejemplo, han demostrado ralentizar la producción de melatonina, manteniendo a las personas más despiertas y alertas, mientras que los tonos del verde alivian la tensión en nuestro sistema nervioso, ayudándonos a sentir mayor calma y conexión con el entorno. El color en los espacios arquitectónicos puede incluso alterar nuestra percepción, creando ilusiones de profundidad, movimiento y textura que influyen en cómo experimentamos el espacio. Las tonalidades más cálidas, como los naranjas y rojos, tienden a hacer que una habitación se sienta más íntima y acogedora, mientras que los blancos y azules fríos aportan una sensación de apertura, haciendo que los espacios parezcan más altos y amplios.
"Probablemente, en otras épocas, el conocimiento era un secreto, y eso hizo que no se avanzara mucho. En la medida que el conocimiento se hace público, el conocimiento avanza." - Juan Baixas
Este micro documental de HOLDER es resultado de la iniciativa dedicada a dar visibilidad al diseño contemporáneo latinoamericano a través de sus historias y creaciones. En este primer episodio se relata, en primera persona, la creación y desarrollo de la Silla Puzzle de Juan Baixas, pieza que en 2015 fue incluida en la colección permanente del Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York, destacando su importancia en el diseño moderno.
https://www.archdaily.cl/es/1023241/holder-archive-number-01-juan-baixas-la-silla-puzzle-1975ArchDaily Team
La Bienal de Arquitectura de Chicago (CAB) ha anunciado su sexta edición, que marca el décimo aniversario del reconocido evento y se llevará a cabo del 12 de septiembre de 2025 al 28 de febrero de 2026. El evento se titulará CAB 6: Shift: Architecture in Times of Radical Change y será dirigido por Florencia Rodríguez, una estimada arquitecta, escritora y educadora. Siendo la primera directora latinoamericana al frente del CAB, Rodríguez aporta una nueva perspectiva a la Bienal, que continuará su tradición como la exposición de arquitectura contemporánea más grande de América del Norte, celebrada cada dos años en Chicago.
El Pabellón Nacional de los Emiratos Árabes Unidos ha anunciado que Azza Aboualam, arquitecta emiratí y profesora asistente en la Universidad Zayed, ha sido nombrada curadora de la participación de los EAU en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, que tendrá lugar del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025. La investigación de Aboualam, que explora la intersección entre la arquitectura y la memoria social, se presentará en la exposición del pabellón de Venecia, acompañada de una publicación. Este nombramiento sigue a la participación de Aboualam en el Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos, donde trabajó como pasante en Venecia durante la 14ª Exposición Internacional de Arquitectura en 2014.
Tradicionalmente, el papel de la arquitectura ha sido crear una barrera entre sus habitantes y la intemperie, brindando protección y seguridad. A pesar de los avances materiales y tecnológicos a lo largo del tiempo, esta función sigue siendo fundamental. Aún dependemos de las envolventes de los edificios para mantenernos a salvo, protegidos y cómodos, permitiéndonos desarrollar nuestra vida cotidiana con tranquilidad. En la actualidad, las envolventes edilicias de alto rendimiento expanden esta función protectora mediante el uso de materiales y tecnologías de vanguardia, transformándose en elementos esenciales de un diseño sostenible y resiliente. No solo protegen los interiores de factores externos —como el calor, la humedad y los contaminantes—, sino que también contribuyen directamente a la eficiencia energética, durabilidad y estética del edificio. Compuestas por fachadas, sistemas de protección solar y ventanas, estas envolventes definen el carácter de la obra y desempeñan un papel fundamental en su rendimiento general.
El Instituto Australiano de Arquitectos ha anunciado a los Directores Creativos para el Pabellón de Australia en la próxima 19ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia en 2025. Seleccionados para liderar este proyecto, el Dr. Michael Mossman, Emily McDaniel y Jack Gillmer presentarán "HOGAR", un pabellón dedicado al entorno natural de Australia y a los sistemas de conocimiento indígenas.
La Escuela Pública Darlington en Australia, diseñada por fjcstudio, ha sido declarada el Edificio del Año (World Building of the Year) en el World Architecture Festival 2024. Anteriormente, fjcstudio obtuvo este galardón en 2013, convirtiéndose en el primer estudio en la historia del WAF en recibir el premio en dos ocasiones.
Los máximos galardones —Edificio del Año, Interior del Año, Proyecto Futuro del Año y Paisaje del Año— se anunciaron hoy mientras cientos de representantes de todo el mundo se reunían en la cena de gala final en el Marina Bay Sands en Singapur. El anuncio se produce tras la última jornada del festival, durante la cual los proyectos ganadores de las 42 categorías compitieron por los títulos principales.
Integrando el arte contemporáneo con el paisaje en un diálogo entre la creación humana y el entorno natural, el Espacio Escultórico de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) representa una de las obras de arte público más importantes de América Latina. Tanto el Espacio Escultórico como la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel de la UNAM de la Ciudad de México han sido recientemente galardonados con el Premio Internacional Carlo Scarpa para el Paisaje 2023-2024, otorgado por la Fundación Benetton Studi Ricerche con sede en Treviso, Italia. Han sido destacados por su alto valor natural, histórico y cultural como obras de preservación y arte colectivo que emergen de una superficie de lava donde se desarrollaron nuevos barrios y la Ciudad Universitaria de la UNAM.
En una era marcada por la rápida urbanización, las emergencias climáticas y las cambiantes necesidades sociales, la arquitectura tiene un papel complejo que desempeñar y la responsabilidad de comprometerse de manera activa pero sensata con consideraciones culturales, políticas y económicas. En este escenario, Níall McLaughlin se destaca por su enfoque equilibrado, arraigado en los contextos históricos, pero consciente y receptivo a los desafíos contemporáneos. Su estudio, Niall McLaughlin Architects, adopta un enfoque centrado en el diálogo, fomentando un entorno colaborativo. La editora senior de ArchDaily, Maria-Cristina Florian, tuvo la oportunidad de conversar con Níall McLaughlin para discutir su perspectiva sobre el papel de la arquitectura en la sociedad actual y los desafíos emergentes de la educación arquitectónica.
Varios países del sur de Asia experimentaron a mediados del siglo XX una catarsis colectiva de dominio colonizador. El período siguiente marcó el comienzo de una era de ideas y filosofías para un nuevo futuro. Durante este tiempo, los arquitectos jugaron un papel decisivo en la creación de estructuras modernistas que definieron las identidades poscoloniales, pospartición y posimperiales de los países. Los arquitectos del sur de Asia utilizaron el diseño como expresión de una visión social de esperanza. A pesar de este éxito en la construcción de la nación, a las mujeres arquitectas no se les atribuye haber dado forma a la historia del sur de Asia.
Con un compromiso de larga data orientado a empoderar a profesionales del diseño y materializar sus ideas de forma estética, el software SketchUp ofrece, de manera nativa, un conjunto de herramientas de modelado 3D intuitivo y completo. No obstante, quienes lo utilizan pueden potenciar al máximo sus capacidades mediante una variedad de potentes extensiones.
Extension Warehouse de SketchUp cuenta con cientos de complementos para diversas áreas, desde la animación y el urbanismo hasta el diseño de interiores y la arquitectura. Estas herramientas eliminan tareas repetitivas, mejoran la precisión y optimizan los flujos de trabajo, lo que permite a los/las diseñadores/as personalizar y enriquecer su experiencia en SketchUp. Sin embargo, ante tal variedad de opciones, dar el primer paso puede resultar abrumador. Comience con esta selección de las 11 mejores extensiones de SketchUp para ampliar y adaptar sus flujos de trabajo.
Se anunciaron los ganadores del programa "Europe 40under40®" para 2023-2024, el cual celebra a talentos prometedores en la arquitectura y el diseño. Este reconocimiento destaca proyectos de profesionales emergentes menores de 40 años, abarcando disciplinas como la arquitectura, el paisajismo, la planificación urbana y el diseño industrial. El programa, impulsado por The European Centre, busca dar visibilidad a una nueva generación de profesionales del diseño que se perfilan para transformar el futuro de los entornos de vida y trabajo, tanto en zonas urbanas como rurales.
Todos los proyectos ganadores se exhibirán en la muestra titulada "40 Young European Architects with New Visions", programada para diciembre de 2024 en la sede de The European Centre en Atenas, Grecia. La exposición coincidirá con la ceremonia de premiación. Además, una edición especial publicada por Metropolitan Arts Press presentará al talentoso grupo de profesionales de la arquitectura y el diseño seleccionado este año, con el objetivo de llegar a un público internacional de entusiastas de la arquitectura.
La edición inaugural de la Bienal de Arquitectura de Copenhague, programada del 18 de septiembre al 19 de octubre de 2025, ha anunciado su primer tema curatorial: "Slow Down" (Desacelerar). Organizada por CAFx, la bienal se basa en la trayectoria del anual Festival de Arquitectura de Copenhague, fundado en 2014, para evolucionar hacia una plataforma internacional más amplia destinada a profundizar el compromiso con los debates arquitectónicos. Esta transición marca un cambio de enfoque hacia un diálogo más exhaustivo y de largo plazo sobre el papel del entorno construido en la configuración de la sociedad y en la respuesta a los desafíos contemporáneos.
A finales del siglo XIX y principios del XX, las arquitectas de paisaje se abrieron paso en la profesión, enfatizando la armonía entre las estructuras construidas y los paisajes naturales. Sus proyectos demostraron un profundo compromiso con la comunidad y el equilibrio ecológico, sentando las bases de un enfoque de diseño inclusivo y reflexivo que sigue inspirando a la disciplina hoy en día.
La ciudad de Nueva York es un lugar de constante transformación. Desde finales del siglo XVIII, cuando se convirtió en uno de los puertos más grandes del mundo, se ha consolidado como un centro de innovación, comercio y diversidad cultural, atrayendo a inmigrantes de todas partes. La rápida industrialización del siglo XIX impulsó una proliferación de fábricas, almacenes y barrios de clase trabajadora, como Brooklyn y el Lower East Side, que moldearon el crecimiento urbano y económico de la ciudad.
Se ha anunciado la segunda ronda de ganadores de los premios del World Architecture Festival 2024, luego del segundo día de presentaciones en vivo en el Marina Bay Sands de Singapur, donde cientos de proyectos finalistas fueron presentados por estudios de todo el mundo. Entre los/las ganadores/as de las categorías de hoy en la sección de Edificios Terminados (Completed Buildings) del evento de arquitectura con jurado en vivo más grande del mundo se encuentran Warren and Mahoney, CONTEXTO y fitzpatrick+partners.
Australia lideró la lista con siete proyectos reconocidos como ganadores o con menciones de honor en las distintas categorías. Le siguió el Reino Unido, que obtuvo cuatro galardones y menciones de honor.
Lord Norman Foster ha sido anunciado como el galardonado con el 2025 Andrée Putman Lifetime Achievement Award por parte de los Créateurs Design Awards. El premio, que celebra su quinta edición, reconoce las significativas contribuciones de Foster al diseño urbano y al movimiento medioambiental dentro de la arquitectura. Este reconocimiento destaca su prolongada influencia y aportaciones a la disciplina desde la fundación de Foster + Partners en 1967. La ceremonia de premiación se llevará a cabo en París el 18 de enero de 2025.
La Unión Internacional de Arquitectos (UIA), en colaboración con ONU-Hábitat, acaba de anunciar a los proyectos ganadores del segundo ciclo del Premio UIA 2030. Este prestigioso galardón reconoce los logros arquitectónicos que impulsan la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible de la ONU y la Nueva Agenda Urbana. Al honrar obras que encarnan los principios del diseño sostenible, el Premio UIA 2030 celebra las contribuciones al Objetivo de Desarrollo Sostenible 11: "Lograr que las ciudades y los asentamientos humanos sean inclusivos, seguros, resilientes y sostenibles".
Tras recibir 100 propuestas de 33 países, en la primera etapa se seleccionaron los finalistas regionales en representación de las cinco regiones de la UIA: Europa Occidental, Europa Central y Oriental y Medio Oriente, América, Asia y Oceanía, y África. Estos finalistas pasaron a la Etapa 2, en la que presentaron videos de tres minutos para mostrar sus proyectos en acción y detallar su alineación con los ODS. Las candidaturas ganadoras de las seis categorías fueron galardonadas durante el Foro Urbano Mundial (WUF12), celebrado en El Cairo,Egipto, del 4 al 8 de noviembre de 2024. Este certamen bienal destaca cómo los/las arquitectos/as de todo el mundo promueven soluciones urbanas sostenibles e inclusivas para abordar los desafíos globales y construir comunidades resilientes de cara al futuro.
En entrevista con ArchDaily, el equipo resume su práctica de diseño como "la evolución del escenario", extrayendo en cada ocasión información de diseño a partir del sitio; de este modo, no solo responden a la naturaleza o a la cultura, sino que se integran como parte del paisaje. Esto permite que incluso quienes no cuentan con una formación profesional en arquitectura puedan percibir la atmósfera creada por el diseño. Al entender la arquitectura como un acontecimiento social, cada propuesta maximiza el uso de los recursos locales bajo condiciones limitadas para lograr un resultado óptimo, respondiendo al entorno, al patrimonio cultural, a los materiales, a la mano de obra local, a la función del espacio y a las necesidades reales de los/as propietarios/as.
A continuación, presentamos los principios y visiones que guían la práctica multidisciplinaria de MIX Architecture.
