Conocido por albergar la "mejor conferencia creativa del mundo", el Design Indaba Festival reúne bajo un mismo techo a profesionales de la arquitectura y el diseño de renombre internacional, talentos emergentes, críticos/as y entusiastas del arte para debatir sobre la importancia de hacer del mundo un lugar mejor a través del diseño. Durante las últimas dos décadas, la conferencia anual se ha centrado en el "activismo del diseño", con un enfoque en las publicaciones de diseño en línea.
El evento multisensorial se llevará a cabo en el corazón de Ciudad del Cabo del 27 de febrero al 1 de marzo de 2019 en el Artscape Theater Center. El teatro ha sido pionero en la expresión y exhibición artística durante más de cuatro décadas, ofreciendo una plataforma para producciones de clase mundial y escenografías innovadoras.
La arquitectura ha sido desde hace mucho tiempo una fuente de inspiración para la música, con artistas tan diversos como Art Garfunkel y Kanye nutriéndose —o dibujando, por así decirlo— de este campo. Incluso, algunos músicos comenzaron sus carreras profesionales en el ámbito de la arquitectura, entre ellos Weird Al, Ice Cube y tres de los miembros fundadores de Pink Floyd.
https://www.archdaily.cl/es/1115435/el-nuevo-mixtape-con-tus-disenadores-as-favoritos-asKatherine Allen
James Stirling (1926-1992) fue un arquitecto británico considerado por muchos como el más destacado de su generación y un innovador en la arquitectura de posguerra. Entre sus proyectos más famosos se encuentran el Museo Sackler, No 1 Poultry y la Neue Staatsgalerie. Bajo la influencia de su profesor Colin Rowe, Stirling poseía un profundo conocimiento de la historia de la arquitectura, aunque nunca adoptó una doctrina única. Su carrera comenzó con diseños que se alineaban más con lo que más tarde se calificaría como estilo *high-tech*, pero evolucionó hacia edificios que consistían en una serie de composiciones dinámicas y a menudo coloridas. Los recursos estéticos de Stirling dieron, en última instancia, el empuje final que liberó a la arquitectura de las garras del Movimiento Moderno europeo de posguerra, al convertir el canon modernista de “la forma sigue a la función” en una hipérbole, celebrando la expresión del programa de un edificio mediante detalles exagerados. La obra de Stirling sigue siendo muy influyente, y el curso cíclico de la historia demuestra que las implicaciones subyacentes de su legado permanecen vigentes, de algún modo, en la práctica arquitectónica contemporánea.
Todos los hemos visto: diseños vergonzosos y fallas de construcción garrafales. Para los y las profesionales de la arquitectura y el diseño, resulta difícil no fijarse en los detalles de cada espacio con el que se topan. Asimismo, es aún más difícil no reírse de puertas imposibles de abrir, acabados de yeso que bien podría haber hecho alguien de cuatro años y un uso desmedido de sellador para solucionar cualquier percance en la obra.
Inspirada por este placer culposo, la cuenta de Instagram del “Instalador certificado de sellador”, Trevor Lahey (también conocido como greaseball1987), ha recopilado lo mejor de los peores desastres de mejoras en el hogar para el deleite de sus seguidores. Descubre a continuación más de esta plétora de divertidas tragedias de Lahey.
Concrete Toronto Map es la última incorporación a la serie de guías de arquitectura de Blue Crow Media. La editorial londinense colaboró con el equipo editorial de ERA Architects y la fotografía de Jason Woods para detallar 47 de los edificios y estructuras de concreto de Toronto.
Las reuniones improductivas en las que se intenta trabajar con planos impresos a una escala incorrecta, sin acotaciones o en una unidad de medida con la que no se está familiarizado/a, representan una frustración común para cualquiera en el medio. Estas dificultades fueron las que inspiraron la creación de Smart Scale Ruler, un escalímetro físico y digitalizado que se adapta a la unidad de medida elegida o que incluso permite trabajar con escalas inexistentes.
La película "Moriyama-San", realizada por Bêka & Lemoine, fue galardonada con el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Arquitectura de Lisboa 2018. El filme se desarrolla en torno a la Casa Moriyama, diseñada por el reconocido ganador del Premio Pritzker, Ryue Nishizawa, considerada una de las obras de referencia bajo el concepto de "espacio residencial". Los/las creadores/as de la película cuestionan la "imagen idílica", aquella idea preconcebida que presenta a la arquitectura como algo impecable y perfecto. Mediante un uso ingenioso de la imagen y el sonido, la obra narra la relación entre arquitectura y música en una vivienda tan singular.
La estatua más grande del mundo fue inaugurada hoy en la India por el primer ministro Narendra Modi. Con una altura de 182 metros —casi el doble de la Estatua de la Libertad de Nueva York—, la "Estatua de la Unidad", que rinde homenaje al antiguo líder de la India, Sardar Vallabhbhai Patel, fue diseñada por la firma de arquitectura Michael Graves Architecture & Design.
El monumento se emplaza en la isla de Sadhu-Bet, aproximadamente a 3.5 kilómetros al sur de la presa de Sardar Sarovar, en la región de Narmada. Su inauguración coincide con el 143.º aniversario del nacimiento de Patel, honrando así su liderazgo en la lucha por la independencia del país.
https://www.archdaily.cl/es/1115446/la-estatua-de-la-unidad-la-mas-grande-del-mundo-con-182-metros-de-altura-se-completa-en-la-indiaNiall Patrick Walsh
A’ Design Award & Competition es el certamen de diseño internacional más grande y de mayor alcance del mundo, con 1,962 proyectos ganadores de 100 países en 99 disciplinas de diseño diferentes. Entre los numerosos galardones del ámbito del diseño, el A' Design Award destaca por su escala y amplitud excepcionales; en 2015, más de 1,000 diseños diferentes fueron premiados, reconociendo todas las áreas del diseño a través de sus 100 categorías distintas. La convocatoria para la edición de este año ya está abierta; las y los diseñadores pueden registrar sus propuestas aquí.
Existen cinco niveles diferentes de distinción: los premios A' Design Award Platinum, Gold, Silver, Bronze e Iron, que se entregan anualmente en todas las disciplinas del diseño. Se invita anualmente a profesionales del diseño, empresas e instituciones de todos los países a participar en la convocatoria abierta, postulando sus mejores obras, proyectos y productos para su evaluación.
Más que una pieza decorativa central para quienes admiran el brutalismo, estos relojes representan en realidad una respuesta al declive de la clase media, provocado por el aumento de los precios del alquiler en las metrópolis modernas.
Campus de Google en Mountain View. Imagen cortesía de Google
Se han dado a conocer nuevos detalles del campus North Bayshore de Google. La propuesta más reciente incluye una combinación de espacios de oficinas, comerciales, públicos y residenciales. Ubicado en North Bayshore, California, el plan revisado se centra en el entorno natural del lugar y en la vivienda asequible.
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Corazón de Malta. Imagen cortesía de Svetozar Andreev
El/la arquitecto/a ruso/a Svetozar Andreev ha presentado una nueva propuesta para el arco de piedra de la Ventana Azul en las islas maltesas. Este icónico hito colapsó tras una tormenta en 2017, por lo que Andreev propone un nuevo arco de metal espejado para reemplazarlo. Bautizado como Heart of Malta, el diseño fue concebido como una forma poligonal con las mismas dimensiones y proporciones que el arco de piedra caliza original. En su interior, un nuevo espacio de exhibición contará con cinco plantas conectadas por una espiral central.
Los Países Bajos son conocidos por tener gran parte de su territorio por debajo del nivel del mar, lo que ha llevado a que los/las diseñadores/as neerlandeses/as luchen contra las inundaciones durante siglos. Como resultado, el país está lleno de diques, represas y muros de contención fluviales. Ante el encargo de construir un nuevo puente peatonal para conectar ambas orillas del río en un parque urbano en Nimega, la oficina de arquitectura NEXT architects y H+N+S Landscape Architects decidieron adoptar un enfoque inusual: rendir homenaje a la fuerza de la naturaleza mediante el diseño de un puente de bloques de piedra escalonados que solo revela su verdadero carácter con niveles altos de agua.
La estructura del puente se completó en marzo de 2016, pero no fue sino hasta enero de 2018, cuando Nimega registró su nivel de agua más alto en quince años, alcanzando los 12 metros (NAP+), que la obra tuvo la oportunidad de demostrar todo su potencial.
¿Qué pasaría si tu departamento fuera más que un simple lugar para vivir? ¿Y si fuera un catalizador para las interacciones sociales? ¿O si eliminara las tediosas tareas cotidianas de limpiar, pagar servicios y comprar muebles? El co-living, una forma moderna de vivienda en la que los/las residentes comparten espacios comunes, busca lograr precisamente eso.
El co-living está ganando popularidad en grandes ciudades como Londres y Nueva York, donde el aumento en los precios de la vivienda obliga a los/las residentes a buscar formas nuevas y adaptativas de alquilar en la urbe. Cuando analizamos las ambiciones e inspiraciones detrás del movimiento del co-livingen 2016, todavía era un concepto en una etapa relativamente experimental. Hoy en día, el co-living tiene una misión más definida y ha encontrado el éxito al conectar a las personas a través de una serie de puntos en común: el anhelo de conexión social, la participación en una economía cada vez más colaborativa y la accesibilidad de una solución habitacional práctica.
ECOTONE. Imagen cortesía de Triptyque, Duncan Lewis, PARC, OXO. Renderizado por Luxigon
Triptyque, Duncan Lewis, PARC Architectes y OXO Architects revelan el diseño de la mayor construcción de madera de Europa en Arcueil, Francia. Llamado Ecotone, el proyecto se ubica en el área de Coteau, al sur de París, como un espacio de usos múltiples diseñado para vincular la ciudad y el paisaje. El diseño adopta la forma de dos colinas híbridas con árboles y una gran escalinata que alberga varias terrazas y patios. Ecotone busca repensar el futuro de las ciudades sostenibles y la construcción en madera.
El edificio de la Escuela de Arte de Glasgow, diseñado por Charles Rennie Mackintosh, ha sufrido un devastador incendio, el segundo en menos de cuatro años. Según informó la BBC, el siniestro comenzó a las 23:00 hora local, afectando a una gran parte del inmueble. Afortunadamente, no se han reportado víctimas hasta el momento, aunque, según un testigo, la estructura ardía como si fuera un “polvorín”.
Un mes después de que Kanye West anunciara su intención de iniciar un emprendimiento en el mundo de la arquitectura, la llamada Yeezy Home, parece que tenemos el primer vistazo al tipo de edificios que el rapero pretende crear. Recientemente, Jalil Peraza, colaborador de la firma de diseño DONDA de West, publicó dos imágenes en su Instagram que muestran renders con la leyenda: “Propuesta de vivienda de bajos ingresos hecha en concreto prefabricado, una colaboración entre Petra Kustrin, Jalil Peraza, Kanye West y Nejc Skufca”.
OMA ha publicado imágenes actualizadas de su plan maestro para Feyenoord City tras recibir la aprobación inicial de la ciudad en 2016. Desarrollado para el club de fútbol Feyenoord en Rotterdam, el proyecto comprende un distrito de uso mixto y un nuevo estadio con capacidad para 63.000 espectadores a lo largo del río Mosa.
https://www.archdaily.cl/es/1115320/oma-presenta-imagenes-actualizadas-del-plan-maestro-de-feyenoord-cityKatherine Allen
La estructura del museo de cultura visual M+ de Herzog & de Meuron ha alcanzado su altura máxima en Hong Kong antes de su inauguración prevista para 2020. Con un enfoque en el arte, el diseño, la arquitectura y la imagen en movimiento de los siglos XX y XXI, M+ será la pieza central del Distrito Cultural de West Kowloon y un escenario clave para fomentar el intercambio interdisciplinario entre las artes visuales y las artes escénicas en Asia.
Una propuesta para el concurso internacional de diseño Copa "NaTian", "The Gentle Giant" de Stefano Corbo Studio, sirve de continuación al puente existente y ofrece un recorrido único para el público, además de un vínculo visual con la zona circundante de Flower Farm. Este hito propuesto combina la presencia vertical de las "pagodas y torres de porcelana" chinas con la geometría dinámica de la Gran Muralla, cuya imponente disposición se relaciona directamente con la topografía cambiante del lugar.
El diseño de MVRDV para la nueva sede del Grupo Vanke fue seleccionado entre múltiples propuestas. Esta torre de 250 metros de altura ubicada en Shenzhen —denominada internamente por MVRDV como “Vanke 3D City” (Ciudad 3D Vanke)— consta de ocho volúmenes apilados que albergan oficinas, espacios residenciales y culturales. La estructura se eleva desde cuatro bloques independientes en la base hasta una sola torre en la parte superior, y se prevé que la construcción comience a mediados de 2019. Esta ambiciosa propuesta prefigura la próxima generación de rascacielos bajo el concepto de “ciudad en 3D”, fruto de años de investigación continua por parte de MVRDV.
Zaha Hadid Architects ganó un concurso internacional para el plan maestro de Admiral Serebryakov en la ciudad de Novorosíisk, en la costa rusa del mar Negro. Conectando a Rusia con el Mediterráneo, el océano Atlántico y el canal de Suez, esta ciudad industrial alberga el puerto marítimo más grande del país y el tercero con mayor tráfico en Europa por volumen de operaciones.
El plan maestro de ZHA, diseñado en colaboración con el estudio ruso Pride TPO, busca integrar nuevos espacios públicos y servicios en la rica historia y tradiciones marítimas de Novorosíisk, a través de un análisis cuidadoso de la orientación de los edificios, las vistas y el paisaje.
https://www.archdaily.cl/es/1115323/zaha-hadid-architects-gana-el-concurso-para-el-diseno-urbano-de-una-ciudad-rusa-en-el-mar-negroNiall Patrick Walsh
El prototipo “KnitCandela” representa la primera aplicación de esta tecnología a escala arquitectónica: una estructura de concreto de cinco toneladas que se exhibe en el Museo Universitario Arte Contemporáneo en la Ciudad de México.
https://www.archdaily.cl/es/1115314/zaha-hadid-architects-y-eth-zurich-crean-un-pabellon-de-concreto-tejido-en-3d-transportable-en-una-maletaNiall Patrick Walsh
