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El diseño acústico se asocia a menudo con elementos constructivos permanentes, como muros, cubiertas, cielorrasos y sistemas de aislamiento, que ayudan a controlar la propagación del sonido en un espacio. Sin embargo, no todas las fuentes de ruido ni todos los entornos son permanentes. Una obra en construcción cambia a medida que avanzan los trabajos; la maquinaria se sustituye o se traslada de un área a otra; un espacio industrial puede incorporar nuevos equipos; y una zona de trabajo temporal puede surgir en un lugar que nunca fue diseñado para albergarla. Las condiciones acústicas no son estáticas: varían con el tiempo y exigen soluciones capaces de responder a estas transformaciones. Entonces, ¿qué sucede cuando el control acústico se convierte en una estrategia flexible?

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Ammodo Architecture lanzará la primera edición de los Ammodo Architecture Days en Ámsterdam los días 9 y 10 de noviembre de 2026. Organizado por Ammodo Architecture, un programa de la Fundación Ammodo, el evento reunirá a profesionales de la arquitectura, el paisajismo y la planificación urbana, así como a artistas, comunidades, colectivos y equipos de diseño multidisciplinarios, junto con las personas galardonadas con el Premio Ammodo Architecture 2024 y 2025. Con sede en Westergas, un antiguo complejo industrial convertido en espacio cultural y público, el programa de dos días combinará un simposio, una exposición, el lanzamiento de una publicación y una ceremonia de premiación, creando un espacio de intercambio entre prácticas que operan en diversos contextos geográficos, culturales y disciplinares.

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Obra Blanca, exposición de acabados y productos de diseño para la arquitectura, celebrará su séptima edición del 13 al 15 de octubre de 2026 en Expo Santa Fe, Ciudad de México. Una propuesta concebida para la comunidad de arquitectura e interiorismo que, junto a una exposición de innovación y un programa de conferencias internacionales, da forma a la Experiencia Obra Blanca: tres días de encuentro, conocimiento e inmersión en el sector de los acabados y productos de diseño para la arquitectura.

En noviembre de 2019, la oficina londinense Carmody Groarke y la firma de Gante TRANS architectuur | stedenbouw (actualmente conocida como ATAMA) ganaron el concurso internacional Baumeister para diseñar una ampliación para el Design Museum Gent, el museo de diseño más grande de Bélgica, ubicado en el centro histórico de Gante. En ese momento, el museo constaba de tres edificios: el Hotel de Coninck, del siglo XVIII; la Casa Leten, con un núcleo del siglo XVI; y un ala construida en 1992. Tras cuatro años de renovación y ampliación, el museo reabrió sus puertas el 3 de octubre de 2026 en el centro histórico de la ciudad, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. El proyecto combina la restauración de estos edificios históricos con una nueva ala diseñada por Carmody Groarke y ATAMA, junto con los trabajos de restauración liderados por RE-ST architectenvennootschap. La colección del museo abarca objetos de diseño desde el siglo XIV hasta la actualidad, y el edificio renovado añade espacios para conferencias, talleres, exposiciones y eventos, planteando el diseño como algo con lo que los/las visitantes pueden interactuar y utilizar directamente, en lugar de limitarse a observar.

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"Toma tus supresores de sueños". La frase inicial en Pumzi de Wanuri Kahiū, dirigida a la protagonista, Asha, impone la orden de cortar lazos con futuros esperanzadores y memorias ancestrales de pasados compartidos para obligarla a concentrarse en el presente perpetuo de la heterotopía enclaustrada de la Comunidad Maitu. La toma aérea de Maitu revela una estructura estéril, similar a un dron, con una esfera panóptica en su centro donde el comportamiento humano normal se medicaliza. La distribución se articula en torno a sistemas de reciclaje de ciclo cerrado tan eficientes como los de un organismo autosuficiente, diseñado para escapar del entorno tóxico de una Tierra enferma, donde cada tubería y pasillo están diseñados para recolectar los desechos humanos para la generación de agua, absorbiendo así las funciones de la naturaleza y del Estado por igual. La arquitectura de la comunidad traduce a la perfección el mensaje de la película a través de su materialidad física.

En el folclor, el cine y el arte, se repite un mismo movimiento: la arquitectura traduce un "más allá" —ya sea ancestral, espiritual o especulativo— en una forma que puede verse o habitarse. Las siguientes secciones trazan esa traducción desde las Tumbas de Kasubi hasta Kizazi Moto, y demuestran que ese otro lugar es, en realidad, una forma de interpretar el presente.

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En 1948, Robert Moses estableció el vertedero Fresh Kills en la costa occidental de Staten Island. El sitio, elegido por sus humedales remotos y el bajo valor de la tierra, estaba destinado a ser temporal; sin embargo, para 1955 ya era el vertedero más grande del mundo, llegando a recibir hasta 29.000 toneladas de desechos al día en su punto máximo en 1991. Para 2001, tras más de cincuenta años de funcionamiento continuo, Fresh Kills abarcaba 2.200 acres (unas tres veces la superficie de Central Park) y era, de manera poco espectacular, visible desde el espacio. En sus inicios, Moses no esperaba diseñar un basurero sino, sin llamarlo así, un nuevo accidente geográfico con cuatro colinas artificiales que se elevaban hasta sesenta metros sobre el nivel del mar, construidas enteramente a partir de los residuos acumulados de ocho millones de vidas cotidianas.

Ese accidente geográfico se está convirtiendo ahora, lentamente, en un parque. James Corner Field Operations ganó el concurso internacional de diseño convocado por la ciudad en 2001, desarrollando un plan maestro llamado Lifescape, cuya ejecución tomará treinta años. Los cuatro montículos del vertedero se están sellando, reforestando y abriendo gradualmente al público. El metano proveniente de los residuos en descomposición se captura y se canaliza hacia un sistema de energía, mientras se restauran los humedales alrededor de las colinas diseñadas por ingeniería. La evidencia del consumo de Nueva York se transforma así en una hazaña de ingeniería ecológica y en un acto de gestión de la memoria institucional (una manera de hacer que el paisaje más vergonzoso de una ciudad parezca, poco a poco, algo que siempre debió ser).

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Art Omi y Limbo Museum presentaron Limbo Engawa, una instalación de dos partes diseñada específicamente para el sitio por TAELON7, bajo la dirección del/de la arquitecto/a Juergen Benson-Strohmayer. Tras presentarse por primera vez en el Limbo Museum en Accra, Ghana, el 12 de marzo de 2026, el proyecto se reconfiguró para el Parque de Escultura y Arquitectura de Art Omi en Ghent, Nueva York, donde se inauguró el 19 de septiembre de 2026. Desarrollado como un encargo conjunto entre ambas instituciones, el proyecto utiliza un sistema arquitectónico modular para explorar cómo los espacios de reunión e intercambio pueden responder a diferentes paisajes, climas y contextos culturales.

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