Por lo general, los diseños complejos suelen requerir sistemas estructurales masivos para soportar formas imaginativas. Sin embargo, la tecnología de impresión 3D ya es capaz de liberar un potencial de diseño arquitectónico ilimitado sin comprometer la estética ni la durabilidad. Un equipo de investigación de la ETH Zurich, liderado por Benjamin Dillenburger, ha desarrollado una nueva tecnología de impresión 3D en arena que permite un moldeado rápido y la reutilización de materiales.

Utilizando esta tecnología, fabricaron una losa de hormigón ligero de 80 metros cuadrados para el proyecto "DFAB House", convirtiéndose en el componente más grande construido hasta la fecha con este método. Sobre esta losa inteligente (Smart Slab) se montó una unidad de estructura de madera de dos niveles, lo que demuestra cómo se puede simplificar el diseño que combina la resistencia y durabilidad de las estructuras de hormigón.

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¿Cómo queremos vivir? ¿Deberíamos inclinarnos hacia una turbulenta vida metropolitana con la ventaja de tenerlo todo incluido, o preferir la tranquilidad de la vida suburbana con servicios suficientes? ¿Qué pasaría si los/las arquitectos/as y urbanistas pudieran implementar algunos de estos servicios "todo incluido" en zonas postergadas de los suburbios? En la última entrega de la serie de videos cortos de PLANE—SITE para la exposición Time-Space-Existence, Louise Braverman Architect, una firma con sede en Nueva York, explora la visión utópica y dinámica del futuro de los suburbios, y cómo la tecnología Hyperloop podría dar nueva vida a estos lugares que a menudo se pasan por alto.

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Si cree haber visto antes a este simpático personaje, está en lo cierto; solo que antes llevaba un llamativo gorro rojo y una vieja túnica azul, intentando proteger su casa de los ladrones. Por suerte, los gnomos han tenido una renovación bastante moderna. Gracias a la colaboración entre Plato Design y el diseñador Pellegrino Cucciniello, finalmente es posible deshacerse de esa figura kitsch y reemplazarla por NINO, el moderno gnomo brutalista.

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El "Festival de Diseño Indaba", reconocido por albergar la "mejor conferencia de creatividad del mundo", reúne a profesionales de la arquitectura y el diseño de renombre internacional, talentos emergentes, especialistas en crítica y amantes del arte para debatir sobre la importancia de transformar el mundo a través del diseño. Durante las últimas dos décadas, este encuentro anual se ha centrado en el "activismo del diseño", con un énfasis especial en las publicaciones de diseño digital.

Este evento de experiencia multisensorial se llevará a cabo del 27 de febrero al 1 de marzo de 2019 en el Artscape Theatre Centre, en el centro de Ciudad del Cabo. Durante más de 40 años, este teatro ha sido pionero en la expresión y exhibición artística, ofreciendo una plataforma para producciones innovadoras y de clase mundial.

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La ciudad lituana de Panevezys contará con un nuevo núcleo cultural gracias al diseño ganador de la firma de arquitectura IMPLMNT. El diseño propuesto para el Centro de Artes Stasys Eidrigevicius, que se construirá en el sector norte del centro de la ciudad, ganó el concurso debido a su funcionalidad, ubicación, arquitectura y al valor social y económico que aportará a la comunidad.

El centro ocupará el lugar de un cine existente, considerado un hito histórico en la ciudad. Tras realizar un análisis estructural de la edificación, un estudio de sus condiciones indicó que ya no es posible preservarla ni restaurarla. Teniendo en cuenta la importancia de esta sala para la ciudad, el equipo de arquitectura de IMPLMNT decidió inspirarse en el edificio existente, además de utilizar sus proporciones para proyectar la nueva estructura.

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Reconocidos por su visión única, vital e íntima de la arquitectura, en sus películas Ila Bêka y Louise Lemoine rompen con la representación tradicional de la arquitectura; optan, en cambio, por seguir a las personas que habitan los edificios, centrándose en ellas en lugar de registrar estructuras vacías. En un nuevo video, Louisiana Channel entrevista al cineasta y arquitecto italiano Ila Bêka, quien reflexiona sobre el ritmo de la vida cotidiana dentro de los proyectos de arquitectura contemporánea y su importancia al momento de evocar emociones.

Bêka habla sobre una selección de películas (compiladas a partir de la serie cinematográfica Living Architectures del dúo) que despertaron una respuesta emocional en las personas que utilizan el espacio a diario. Su intención era ir más allá de la imagen pintoresca que ofrecen los propietarios de los edificios, los/las arquitectos/as o las revistas, para enfocarse en la proporcionalidad, la funcionalidad y la respuesta emocional ante la arquitectura.

El Bentley University Arena de Massachusetts, en colaboración con Architectural Resources Cambridge (ARC), obtuvo la certificación LEED Platino y fue nombrado el recinto deportivo más sostenible desde el punto de vista ambiental en los Estados Unidos. El recinto, de 76,000 pies cuadrados (aproximadamente 7,060 metros cuadrados), destaca el compromiso de la universidad con la sostenibilidad, la eficiencia energética y su meta de alcanzar la neutralidad de carbono para el año 2030. La Universidad Bentley también ofrece una especialización en Ciencias de la Sostenibilidad y un programa que reducirá más de 270 toneladas de residuos de materiales al año. Este estadio alberga diversos eventos universitarios como conciertos, encuentros de exalumnos y ferias de empleo, además de ser el hogar de su equipo de hockey de la División I de la NCAA.

Seamos realistas: a un/a entusiasta del diseño se le reconoce a kilómetros de distancia gracias a su estilo singular. Ya sea por su mochila única en su clase o por sus tenis personalizados, siempre atraerán todas las miradas dondequiera que vayan. Mientras que a algunas personas les encanta apostar a todo o nada con sus prendas y accesorios, otras prefieren un enfoque más sutil. Afortunadamente, mentes creativas han llevado su amor por la arquitectura y la geometría un paso más allá, desarrollando piezas de joyería únicas inspiradas en sus pasiones.

Para los/las profesionales de la arquitectura y el diseño, artistas, expresionistas y todas aquellas personas ajenas al mundo del diseño pero con excelente gusto, presentamos una lista de joyería inspirada en la arquitectura que sin duda se destacará. Saquen sus tarjetas de crédito, porque les aseguramos que no se podrán resistir.

Ser profesional del diseño en el siglo XXI no siempre es un camino sencillo, pero sin duda tiene sus ventajas. Por fortuna, el trabajo innovador en el desarrollo de productos y software ha dado lugar a numerosos programas que transforman nuestras ideas y visiones en una realidad visual y tangible.

Concepts, la denominada "plataforma de diseño de próxima generación", es una aplicación para iOS apta para todas las áreas del diseño y la ingeniería. Al dar soporte a casi el 80% de todas las tareas creativas, profesionales del diseño de productos, de modas, de videojuegos y de la ingeniería industrial pueden beneficiarse de lo que ofrece esta aplicación. Esta creación de TopHatch —en la que confían destacados equipos de diseño en Disney, Apple, Nike, PlayStation, Unity y varias otras corporaciones líderes— comenzó como un prototipo sencillo y se fue desarrollando gradualmente a partir de la retroalimentación y de actualizaciones innovadoras.

A raíz de nuestro artículo sobre las mejores aplicaciones para arquitectos y arquitectas, esta galardonada app basada en vectores lanza una nueva actualización con funciones exclusivas que permiten una experiencia creativa ilimitada, personalizada y más precisa, compartida en exclusiva con los lectores y lectoras de ArchDaily.

¿Qué hay de nuevo?

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El diseño propuesto por WXCA Architects ha sido seleccionado como el proyecto ganador para el Muzeum Książąt Lubomirskich en Breslavia, Polonia. Al certamen se presentaron más de 100 propuestas de todo el mundo; sin embargo, el proyecto de la firma ganadora logró un equilibrio homogéneo entre el diseño contemporáneo y los elementos clásicos, un concepto que le valió el primer lugar.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el Pabellón del Líbano finalizado. Para leer la propuesta inicial, consulte nuestra publicación anterior: "El Pabellón del Líbano en la Bienal de Venecia 2018 reflexionará sobre el entorno construido a través de una reflexión sobre el territorio no construido".

Bajo el título “The Place that Remains” (El lugar que queda), el Pabellón del Líbano —en la primera participación del país en la Bienal de Venecia— exhibió las características y perspectivas de los territorios libaneses no construidos, y cómo estas tierras pueden mejorar el entorno construido y sus condiciones de vida. La curaduría, a cargo de Hala Younis, decidió enfocarse en Nahr Beirut (el río Beirut) y su cuenca hidrográfica, evaluando su suelo y los desafíos asociados, tales como la “naturaleza frágil del territorio, la escasez de recursos y la mercantilización”.

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Los diseños complejos a menudo requieren sistemas estructurales robustos para soportar formas imaginativas. Sin embargo, la tecnología de impresión 3D ha comenzado a ofrecer un potencial arquitectónico ilimitado sin comprometer el diseño ni la durabilidad estructural. Actualmente, un equipo de investigación de la ETH Zúrich, bajo la dirección de Benjamin Dillenburger, ha desarrollado una innovadora técnica de impresión 3D en arena que permite un moldeado rápido y la reutilización de materiales.

Esta técnica se utilizó para crear el encofrado de una losa de concreto ligero de 80 metros cuadrados en la DFAB House, la primera y mayor construcción de su tipo. La “Smart Slab” (losa inteligente), que soporta una unidad de madera de dos pisos sobre ella, fusiona la durabilidad estructural y la resistencia del concreto con la libertad de diseño que ofrece la impresión 3D.

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La Bienal de Venecia, uno de los eventos más comentados del calendario arquitectónico, ha abierto sus puertas a arquitectos/as, diseñadores/as y visitantes de todo el mundo para presenciar los pabellones e instalaciones que abordan el tema de este año: "Freespace" (Espacio Libre). Las curadoras, las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell y Shelley McNamara de Grafton Architects, describieron el tema como "un enfoque en la capacidad de la arquitectura para brindar obsequios espaciales gratuitos y adicionales a quienes la habitan, así como en su facultad de abordar los deseos no expresados de los extraños, ofreciendo la oportunidad de enfatizar los dones gratuitos de la naturaleza como la luz —solar y lunar—, el aire, la gravedad y los materiales, tanto naturales como artificiales". Con la inauguración de la muestra a finales de mayo, el mundo de la arquitectura se volcó hacia Venecia para sumergirse en la propuesta de la Bienal. Sin embargo, aunque la Bienal de 2018 cosechó indudables admiradores, no logró convencer a todo el mundo.

A continuación, presentamos una recopilación de las opiniones de la crítica sobre la Bienal de Venecia de este año.

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Una mesa y una banca. ¿Una mesa de centro y un espejo? O tal vez, un taburete y una tabla para cortar.

Moleskine, la marca de referencia para quienes aman las libretas de bocetos, ha ampliado su línea de cuadernos de lujo, The Art Collection. La firma italiana de papelería, y favorita de profesionales de la arquitectura (¡sabemos que lo somos!), dedica esta nueva colección a quienes valoran el proceso creativo tanto como el resultado final y buscan plasmar sus historias e ideas en papel. Ya sea para dibujar, hacer garabatos, pintar, hacer bocetos o componer, The Art Collection responde a las diversas necesidades de quienes la utilizan, que "simplemente necesitan perderse en sus colores y visiones sin temor a perder la esencia de su trabajo".

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AMKNA, el estudio con sede en Dubái, ha sido preseleccionado para el World Architecture Festival de 2018, en reconocimiento a su propuesta de diseño para un centro cultural en Sédhiou, Senegal. El proyecto del “Centro Cultural de Sédhiou” ofrecerá a los y las habitantes una rica experiencia cultural, social y educativa, al mismo tiempo que preservará el medio ambiente circundante y mantendrá vivo el patrimonio africano.

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La fachada de un edificio a menudo sirve como reflejo tanto del tejido urbano en el que se encuentra como de lo que hay detrás de él. Más allá de la estética, las fachadas tienen un importante significado funcional, cultural y sostenible, especialmente en relación con el diseño de interiores. Aunque la fachada influye en la luz natural, las vistas y la organización espacial, los arquitectos y arquitectas han dado prioridad a la relación entre la envolvente del edificio y la calidad del interior, teniendo en cuenta los cambios culturales, económicos y ambientales actuales que influyen en la forma en que las personas diseñan su espacio de vida. Entonces, para responder a estas necesidades y hábitos en constante cambio, junto con el enfoque en el bienestar general, los arquitectos/as compensan la fachada y el techo (y, en algunos casos particulares, los pisos) para crear interiores dentro de interiores; envolventes secundarias que protegen el espacio interior del ambiente exterior.

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A medida que nos acercamos hacia el final del 2023, un año lleno de eventos que podría definirse como el año de los "cambios", echamos un vistazo a cómo los eventos y tendencias globales han impactado en el diseño de los espacios interiores. Mirando hacia atrás, las personas cuestionaron todo, y la práctica arquitectónica no fue una excepción. Se le dio una nueva voz a naciones generalmente olvidadas mientras los arquitectos/as buscaban formas alternativas de diseñar y construir. Cuestionamos el colonialismo, la cultura del consumismo, el desperdicio, la tradición y la autenticidad, poniendo sobre la mesa nuevas perspectivas dentro de la disciplina. Sin embargo, el diseño de interiores en 2023 fue más reservado; exploratorio, pero mucho más modesto y sutil en comparación con años anteriores. Después de años de cambios constantes, parece que las personas sintieron la necesidad de hacer una pausa, desacelerar y abrazar la simplicidad, al mismo tiempo que expresaron su individualidad a través de intervenciones de acupuntura.

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