Editora de Community & Social Media en ArchDaily. Licenciada en Arquitectura de Interiores y Máster en Desarrollo de Productos y Negocios. Nacida y criada en Beirut, El Líbano.
Las imágenes realistas y los recorridos virtuales se han convertido en una parte integral de las presentaciones de proyectos. Los/las diseñadores/as utilizan software de vanguardia y construyen modelos 3D precisos para mostrar su trabajo de la manera más auténtica posible. Por su parte, en el mundo de los videojuegos, no se trata solo de la calidad de los gráficos o de qué tan precisos sean, sino de la experiencia inmersiva de los diseños visuales y de cómo los/las jugadores/as interactúan con el entorno construido de manera virtual.
En una entrevista exclusiva con ArchDaily, Philip Klevestav, artista principal en Blizzard Entertainment —la empresa de desarrollo de videojuegos conocida por Warcraft, Overwatch y Diablo—, comparte sus reflexiones sobre el diseño de videojuegos y la influencia de la arquitectura en el proceso de diseño.
Existe un debate constante sobre si algunos diseños son robados o “modificados” para volverse originales. La mayoría de las personas asume que al publicar imágenes de nuestros diseños en línea estamos regalando nuestro trabajo y que, tarde o temprano, otros/as diseñadores/as y arquitectos/as los robarán. Pero ¿realmente deberíamos ocultar nuestros diseños al público? ¿Son las plantas y los cortes tan sagrados e innovadores como para que los/las arquitectos/as les apliquen derechos de autor?
Kevin Hui y Andrew Maynard, del canal de YouTube Archimarathon, conversan sobre la copia de diseños, cómo los/las estudiantes y arquitectos/as pueden aprender de los diseños existentes, y si existe el plagio en el campo de la arquitectura.
“La sustentabilidad es como el sexo en la adolescencia. Todos dicen que lo hacen, muy pocos realmente lo hacen, y quienes lo hacen, lo hacen mal”, dijo una vez Joseph Romm.
Resulta evidente que existen muchos conceptos erróneos sobre lo que realmente es la arquitectura sustentable. Hay quienes la definen como la construcción con materiales reciclados, otros creen que se trata simplemente de integrar elementos verdes en el diseño, y algunos se limitan a instalar paneles solares en sus techos para etiquetar el proyecto como “verde”.
Como respuesta a la crisis habitacional en Europa tras la Segunda Guerra Mundial, Le Corbusier comenzó a diseñar estructuras residenciales a gran escala para las víctimas del conflicto. Uno de sus proyectos de vivienda colectiva más destacados fue el de Berlín, la Unité d’Habitation, también conocido como la Corbusierhaus. Terminado en 1959, el proyecto fue diseñado para otorgar a Alemania un carácter más moderno, en un momento en que el país buscaba redefinirse tanto después de la Segunda Guerra Mundial como en el contexto de la Guerra Fría.
Para destacar la particular composición exterior del edificio, Bahaa Ghoussainy, especialista en fotografía de arquitectura, exploró la unidad de vivienda de Le Corbusier, poniendo en evidencia todas sus características.
La escala es un elemento de referencia sumamente importante en los entornos construidos. Sin embargo, al ser manipulada, se convierte en una herramienta clave que transforma por completo la manera en que experimentamos la arquitectura. Uno de los proyectos más destacados en poner la escala en primer plano fue Svizzera 240: House Tour, el pabellón suizo en la Bienal de Venecia 2018; un proyecto que detonó ciertos comportamientos y alteró la percepción espacial de los visitantes, haciéndolos sentir como si estuvieran experimentando una suerte de "Alicia en el país de las maravillas". La propuesta fue galardonada con el León de Oro al mejor Pabellón Nacional, descrita por la organización de la Bienal como "una instalación arquitectónica cautivadora que resulta lúdica y, al mismo tiempo, aborda los problemas críticos del espacio doméstico".
Aunque las imágenes estáticas parecen ser el medio más difundido para representar proyectos de arquitectura, algunos/as arquitectos/as también optan por llevar a los espectadores al interior de la obra, permitiéndoles experimentar de manera inmersiva la relación entre el edificio y su entorno. Desde 2006, el estudio de cine de arquitectura Spirit of Space ha producido más de 200 cortometrajes. Sus películas documentan proyectos de renombre mundial, que incluyen obras de arquitectos/as como Peter Zumthor, Steven Holl, Daniel Libeskind y Jeanne Gang. El equipo multidisciplinario del estudio combina la narrativa visual con bandas sonoras personalizadas para potenciar la experiencia cinematográfica, transformándola en un viaje multisensorial.
Este artículo es parte de "Arquitectura del Bloque del Este: 50 edificios que definieron una era", una serie colaborativa de The Calvert Journal y ArchDaily que destaca la arquitectura icónica que moldeó el mundo oriental. Cada semana, ambas publicaciones presentan una selección de cinco proyectos del Bloque del Este pertenecientes a una tipología específica. A continuación, la entrega de esta semana: Cines.
Mediante una delicada excavación en el terreno natural de Wadi Rum, en Jordania, el/la arquitecto/a jordano/a Rasem Kamal transformó la premisa de "la forma sigue a la función" en "la sustracción sigue a la función", enfatizando la relación entre la forma externa y el espacio interno a través de un complejo hotelero que promete ser un santuario tanto en la superficie como bajo tierra.
En el video recientemente publicado de la propuesta, el/la arquitecto/a devela el complejo oculto y guía a los/las espectadores/as en un recorrido encantador por el propuesto Wadi Rum Sanctuary Resort. Kamal complementa el paisaje escarpado del desierto con la sutil arquitectura del proyecto, permitiendo que la estructura se integre de manera orgánica con su entorno.
El legado de Luis Barragán reside en su manera de utilizar la luz y el color; la sensible comprensión de la luz natural de Tadao Ando consolidó su singular lenguaje arquitectónico; y las dramáticas transformaciones interiores de James Turrell exploran una percepción única de la experiencia visual, donde «la luz no es un instrumento para permitir la visión, sino la revelación misma». Por su parte, las instalaciones inmersivas de Olafur Eliasson estimulan la psicología del espectador a través de la luz, el agua y el aire. Estas y otras figuras de la arquitectura y el diseño han reimaginado la forma en que percibimos la luz, inspirando a generaciones enteras de profesionales a emular su manera de comprender y aplicar este elemento.
La mezquita, el lugar sagrado de oración del Islam, posee una identidad y características estructurales distintivas. Se trata de una arquitectura serena y espiritual que acerca a las personas a su fe y a la divinidad. Se cree que la casa original del profeta Mahoma en Medina (en la actual Arabia Saudita) fue el primer lugar de oración y sirvió de modelo para la arquitectura de las primeras mezquitas: una estructura de ladrillos de adobe con dependencias residenciales a un lado de un patio rectangular cerrado. Posteriormente, se hizo cada vez más frecuente la asignación de espacios abiertos en el centro de las ciudades para que los musulmanes pudieran reunirse a orar, lo que dio lugar a diversos espacios de culto con una característica espacial universal: su orientación hacia La Meca.
El proceso de diseño de la mezquita comenzó con una única forma geométrica cerrada, lo que reforzaba la idea de espiritualidad y aislamiento. Al poco tiempo, este sencillo prototipo espacial evolucionó hacia la primera mezquita hipóstila formal, conocida por su amplia sala de oración y sus series de arcadas. Las variaciones de este modelo dieron origen a la primera mezquita de Medina, conocida como la Mezquita de Quba (622 d. C.), la Mezquita de Kairuán en Túnez (670 d. C.) y la Mezquita de los Omeyas en Damasco (715 d. C.), algunas de las cuales incorporaron detalles de columnas de la arquitectura griega y romana antigua. No obstante, con el paso de los años, el rol de las mezquitas evolucionó: pasaron de ser un mero lugar de culto a convertirse en una arquitectura que ayuda a restablecer los valores del Islam y aporta a la sociedad en los ámbitos educativo, cívico y ceremonial.
Los seres humanos nacen con una inclinación biológica a dialogar activamente con la naturaleza: escuchar el crujido del fuego, oler la tierra mojada tras la lluvia, experimentar las cualidades terapéuticas de las plantas y el color verde, y buscar la cercanía con otros seres vivos. Por esta razón, y ante el alarmante deterioro ambiental contemporáneo junto con la acelerada urbanización, los/las arquitectos/as han volcado su atención hacia proyectos con conciencia ecológica que buscan reconectar a las personas con el entorno natural. Para ello, exploran múltiples estrategias: desde la construcción con tierra apisonada y el uso de materiales y mobiliario reciclados, hasta el diseño pasivo orientado según el recorrido solar. No obstante, en una práctica fuertemente influenciada por la edificación sostenible, la frontera entre la verdadera ecología y el lavado de imagen verde o "greenwashing" se vuelve cada vez más difusa. En este panorama, lo que mejor fomenta la conexión intrínseca entre los seres vivos y la naturaleza es el "diseño biofílico", una filosofía que consiste en "traer el exterior hacia el interior".
Bajo el lema "La mezquita: un edificio intercultural", el cuarto ciclo del Premio Abdullatif Alfozan de Arquitectura de Mezquitas (2020-2023) ha anunciado sus cinco proyectos ganadores, provenientes de Australia, Turquía, Serbia, Eslovenia y Mozambique. La ceremonia de premiación se llevó a cabo en el Museo Nacional de Riad el 5 de marzo de 2023, seguida de un seminario de arquitectura de dos días en el que los/las arquitectos/as explicaron el proceso de diseño detrás de sus proyectos ganadores.
Al analizar las mezquitas entre el pasado, el presente y el futuro, la selección tuvo en cuenta la contextualización de cada proyecto, la privacidad, su importancia religiosa y arquitectónica, así como su contribución a la comunidad. Se postularon más de 200 mezquitas de todo el mundo, las cuales se redujeron a una lista de finalistas de 22 proyectos. No obstante, las cinco mezquitas ganadoras fueron elogiadas por ir más allá de las tipologías comunes de mezquitas, ya que exploraron la importancia del sentir dentro de un espacio religioso, su valor como "herramientas de comunicación urbana" y la manera en que sus lenguajes arquitectónicos están restableciendo los valores de la religión.
Hace una década, mientras China se preparaba para los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 y la Exposición Universal de Shanghái 2010, una asombrosa ola de construcción inundó las principales metrópolis del país. Arquitectos y arquitectas de renombre internacional propusieron y desarrollaron estructuras audaces que rápidamente se convirtieron en los nuevos símbolos nacionales. Con Beijing y Shanghái como principales escenarios de entrada, este fenómeno de la arquitectura icónica se extendió con el tiempo hacia otras ciudades chinas de menor perfil. A medida que estas urbes de "segunda línea" prosperaban, los gobiernos locales buscaron elevar los estándares de vida y forjar su propia identidad visual, impulsando la creación de nuevos teatros, estadios, escuelas y complejos de oficinas.
Kris Provoost ya había centrado su atención en Beijing y Shanghái en su primera serie fotográfica. Ahora, al profundizar en el proyecto "Beautified China", ofrece una mirada detallada a la arquitectura de 12 ciudades del país, desde Harbin hasta Hong Kong. Esta entrega mantiene la misma premisa: 20 fotografías minimalistas de edificios construidos en la última década, capturadas a lo largo de los últimos ocho años.
A medida que aumenta la demanda de un estilo de vida sostenible, las ciudades buscan estrategias para crear comunidades respetuosas con el medio ambiente. Desde diseños pasivos hasta materiales reciclados, los/las arquitectos/as centran su atención en el cambio climático y buscan soluciones a través de la arquitectura y el diseño.
El Barrio de Cero Emisiones (Zero Emission Neighborhood) es un concepto de ecoaldea propuesto por Architecture for Humans en la ciudad de Pristina, Kosovo. El proyecto garantiza una sostenibilidad óptima para toda la comunidad a través de edificios de “cero emisiones”, estrategias de diseño pasivo, sistemas solares activos y electrodomésticos eficientes.
Kjellander Söberg Architects ha ganado el concurso para Nacka Port, una nueva manzana urbana sostenible y dinámica. La galardonada firma de arquitectura, que es una de las oficinas líderes en Escandinavia, construirá el proyecto en un área entre Nacka y Estocolmo, Suecia.
De las tres oficinas de arquitectura invitadas a concursar —certamen que se llevó a cabo en diálogo con el Municipio de Nacka y la asociación Architects Sweden—, la propuesta de Kjellander Söberg destaca por contribuir a un “contexto urbano vibrante con un programa atractivo y variado”.
Una mesa y una banca. ¿Una mesa de centro y un espejo? Tal vez un banco y una tabla de cortar.
No se trata de una crisis de identidad del mobiliario, sino de Varia, una colección de seis piezas combinables con la que se pueden crear más de 25 muebles distintos, lo que permite ahorrar dinero, espacio y tiempo. Sus creadoras, Jamie y Laura, financiaron su proyecto en Kickstarter después de que Jamie se encontrara mudándose constantemente de un lugar a otro y necesitara elementos versátiles en lugar de conservar muebles viejos e innecesarios. Con solo un par de estructuras de metal ligeras y accesorios de madera maciza, la colección resulta ideal para la vida urbana en espacios reducidos, ya que puede transformarse rápidamente en diferentes piezas de mobiliario.
En pocas palabras, esto es Varia, y puede convertirse en prácticamente lo que desees.
La campaña de Kickstarter de Varia finaliza el 31 de agosto; puedes apoyar el proyecto de Jamie y Laura aquí.
La oficina de arquitectura 51N4E, con sede en Bruselas, obtuvo el primer lugar por su proyecto para la Plaza Skanderbeg en Tirana, Albania. El Premio Europeo del Espacio Público Urbano es un certamen bienal que promueve la creación, recuperación y mejora de los espacios públicos en las ciudades europeas, y seleccionó a las propuestas ganadoras de este año por su impresionante transformación de la plaza central de la ciudad.
La reestructuración y renovación de la Plaza Skanderbeg realizada por 51N4E es el resultado de haber ganado un concurso internacional de arquitectura en 2008. Tras la suspensión del proyecto en 2010 debido a cambios administrativos y su posterior reanudación en 2015, el resultado final consiste en una serie de intervenciones urbanas que "invitan a las funciones vecinas públicas y semipúblicas a extenderse hacia el espacio exterior".
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